第三天的直播也開始了。
別的電影，三天可能還沒決定好攝影師是誰，誰來做攝影團隊的副手，誰是第三攝影師。
但是在這部電影，第三天，空鏡頭已經拍完了。
拍完了不說，還全部放在了網上,
任由網友去下載！
這在電影行業從來沒有出現過。
這場史無前例的挑戰，在第三天，迎來了大量的關注。
因為這是籌備電影的最后一天。
現場，所有人都已經到齊了。
林軒站在片場外面的封閉道路上，用大喇叭講著話：“各位，接下來的時間,
大家要直接進入拍攝狀態。”
“辛苦了。”
“我們只有三天的籌備時間，前兩天全用在人員聚集和道具制作上了。”
“所以,
大家真正的熟悉劇本，只有一天時間。”
“所有拍攝的人員都在這里了，我現在要開始講這部電影。”
“等講完如果有什么不明白的，可以問我。”
“這部電影的結構雖然復雜，但拍攝起來場景簡單，大家都是專業人士，應該能適應吧？”
林軒這個團隊，所有人都選擇的是業內出了名的穩重的。
絕對不存在半路撂挑子的情況。
不過為了預防萬一，所有位置的頭把手和二把手，水準差的不是特別多。
一旦有誰出了問題，二把手可以頂上。
如果頭把手和二把手都出問題了，第三副手也可以勉強接上工作。
林軒示意了一下，現場直播的鏡頭收掉了聲音。
屏幕上也打出了提示：‘接下來的內容關乎于電影劇情，做消音處理’。
林軒在上面，用了十分鐘時間,
講解電影的成品是什么樣子的。
十分鐘,
講完了一切。
等講到最后一分鐘的時候,
現場的所有人都激動了起來。
這一行也不是人人都看得懂劇本的。
準確的說是,
看明白故事,
很簡單。
但是通過文字，去了解電影的真實樣子，是不行的。
語言，比起文字來說，又生動了一個層次。
所以很多人聽完直接興奮了起來。
到底講的是什么，好好奇啊！
現場的工作人員聽了激動成這樣？
兄弟們，有一個主播懂唇語，正在轉述呢！
很多網友一聽，立刻去了那個唇語主播的房間。
這個唇語主播也不能完全看到林軒說的畫面，因為現場的主鏡頭時不時的就會切其他員工的反應，所以他也只聽到了八成。
這八成形容起來，可以說是，平平無奇。
就這？就一個警匪故事？
而且壞人還一半就死了，然后剩下兩個受害人一直對話？
這有什么意思？
難道說電影的主要內容，是展現兩個受害人的心理活動和狀態？
不能把，雖然蒙克多爾斯和鮑勃庫波特也是很厲害的演員，但是他們兩個人絕對不可能撐起這個強度的工作。
實際上，這部電影，雙受害人接受煎熬的這一段，和《活埋》主角一個人接受煎熬哪一段的形式非常的像。
但，這兩位演員，比起小賤賤的演員，那差別還是巨大的。
畢竟是普通老演員，和影帝之間的區別。
雖然雷諾茲拿的影帝不是什么重量級電影獎的影帝，但好歹也是影帝。
兩個普通的老演員，要撐起這樣的戲？
地星觀眾肯定知道是瞎扯淡。
而藍星觀眾也做了類似的對比，知道兩個人是支撐不起來這種時間非常長的獨角戲或者雙人戲的。
唇語主播很無奈：“我就聽到了這么多，林軒講的時候，現場的人非常激動，很明顯還有很多關鍵點專門被鏡頭躲開了，我會唇語，也沒辦法聽到這百分之幾百分之十最關鍵的內容。”
“而這百分之十的內容應該是讓整部電影升華了不止一個級別。”
對于電影來說，有時候重要的就是一句話。
比如《土撥鼠之日》，最重要的一句話就是主角每天醒來都會回到頭一天的早上六點。
如果沒有這句話，再把每天醒來的部分給砍掉，這部電影會變成什么？
會變成一個被每天工作折磨的老男人的平平無奇的那些天。
又比如《時空旅戀人》，如果把主角可以穿越回自己從前的人生這一點給隱藏起來。
就會變成一部剪輯非常垃圾非常沒有頭腦的垃圾中的戰斗機的無聊電影。
有時候，一句話就是一部電影的核心。
而林軒現在正在拍攝這一部，就是這樣的。
很多觀眾卻不相信這一點：
就聽到的百分之九十的內容來看，這部電影一點意思都沒有，就算有意思那也要是演員非常牛逼才能撐得起來的。
我還就不信沒聽到那百分之十，能讓這部電影升華，這不扯淡么。
這明顯是一部以犯罪題材為掩飾的文藝片的劇本內容，這能有什么意思？
光聽劇本，百分之九十九的人根本想象不到拍攝出來是什么樣子的。
為什么？
犯罪題材是犯罪題材，展示不展示兇殺鏡頭？
如果展示兇殺鏡頭，那就是恐怖電影。
展示不展示警匪打斗的畫面？
如果打斗畫面多，那就是警匪電影。
如果打斗畫面是功夫呢？
那就是功夫電影。
如果這些都沒有，而是匪徒或者受害人或者警察中的某一個視角的內心獨白和內心洗禮比較多，那毫無疑問，是文藝片。
觀眾怎么憑借劇本去猜測？
你看到一句臺詞‘人生有時候真的很無奈。’
標準的文藝片臺詞。
但，演員把它演出來的時候，很有可能說的是‘人生有時候真姬拔的很無奈。’
甚至有可能是失魂落魄的主角，跪在地上咆哮著以‘麻麥皮’或者‘離馬的’開頭的。
也有可能主角說這句話的時候，已經功成名就，只不過是回憶起了往昔，發出了感嘆，實則是勵志片。
觀眾是沒有這個敏感度的。
甚至于，同一個劇本，讓兩個人去拍攝，拍攝出來的效果會完全不同。
像家衛導演的劇本，就簡單的令人發指，如果不是那些鏡頭語言，你怎么去確定那是文藝片？
甚至就算你知道是誰拍的，知道他以前的風格是什么樣，都猜不中電影出來是什么樣。
成大哥也曾經投資且拍攝過文藝片。
在看到成片之前，人人都以為那是武打片。
很多主播都在參加這場猜測。
但是，根本沒人能根據林軒說的話，猜測出電影到底是一部什么電影。
所以，網友們很快還是回到了《與穿越者同行看世界》。
此時，很多人正在詢問林軒各種各樣的問題。
“我想知道我們的尺度是什么尺度？”
林軒猶豫了一下。
從結果看，這部電影妥妥的少兒不宜。
但是它已經剪輯掉了很多的畫面，讓等級沒有局限于R17。
可如果一開始就沖著全年齡段可看去，還能達到效果么？
林軒：“挑戰全年齡路數的極限，做到再走任何一步，就會被判定為R17的程度。”
“哦對了，藍星這邊是R16。”
攝影舉手了：“我感覺我們的工作沒有太大的創造性。”
林軒秒回答：“能夠在這么短的時間里，把海量的鏡頭拍出來，就是最大的挑戰了。”
“如果攝影組出點問題，我們絕無可能七天就完成拍攝。”
“所以，這部電影本身，就已經是最大的創造了。”
攝影師聽了之后仔細的想了一下：“說得對啊，如果再有點創造性，我就屬于給各位添堵了。”
現場笑成一片。
還有演員舉手問問題，現場馬上開始消音。
問的問題讓全場神情興奮。
林軒的回答更是讓所有人興奮不已。
不過觀眾壓根不知道他們在興奮什么，在激動什么。
看他們的表情，我越來越期待這部電影了。
可是唇語主播讀出來的電影大概，非常的沒意思。
就是因為電影劇本看起來沒意思，這些從業者卻這么激動，說明這電影拍出來和劇本表現的東西完全是兩回事，很可能是個天大的驚喜！
的確，我也更期待這個電影了。
這個會議不算短暫，一共三個多小時。
幾乎所有人對于自己的工作都已經非常熟悉了。
畢竟全都是老手，而且都是比較穩重那種，成事情不容易，但是敗事情卻很難。
電影成不成，還要看導演把最終拍攝的那些畫面如何剪輯出來。
而在那之前，哪怕每個鏡頭都只能打八分，那也無所謂。
更何況，原版沒個鏡頭了不起了有五六分。
最關鍵的鏡頭可能有八九分的表現。
畢竟原版的工作人員，都是無名之輩，演員也都沒什么名氣，實力也沒那么強。
最后都是通過這部電影名聲鵲起的。
而現在，林軒選的團隊，比原版團隊高了好幾個層次。
如果能把每個鏡頭都搞到八分。
然后把最關鍵的鏡頭搞到九分甚至十分。
然后以原版完全相同的剪輯出來，電影還要在上兩個檔次！
會議開完，林軒看著所有人：“我希望，這一次的拍攝，各位能配合我的工作。”
“我也會以最大努力配合各位的工作。”
“我們先把丑話都說了，等到了電影成功那一天，再論其他。”
“電影成功，該有的工資、獎勵一分不少，我還會額外給大家一筆獎勵。”
“畢竟忍受我做導演，不是一件容易的事兒。”
現場的人都笑了起來。
林軒能這么說，大家都知道這說明他的風格可能是片場暴君風格的。
但是，誰還沒和那么七八個脾氣臭的導演合作過呢？
林軒：“好的，開始預備！”
“我明天，要拍攝醫院劇情，還有家宅劇情，我希望今天晚上收工之前，一切都已經準備好了。”
“包括演員，明天要是記不住臺詞什么的都來了，那我可就……”
“沒問題林導！”
“放心吧林導，我雖然不是影帝，但好歹已經做過七八十部電影的配角了。”
“我沒拍七八十部那么多，好歹拍過二十多部了。”
一群人一哄而散。
道具組，場務，馬上就開始活動了起來。
鏡頭也跟隨著他們的工作，一直在拍攝。
廢舊的醫院，簡單的裝修已經搭建出來了。
其他的房間雖然都很破舊，但是主場景卻和普通醫院沒有任何區別。
過道，以及辦公室，以及診療室，都已經做好了。
各種真假道具都放了進去。
有的東西，假道具比真家伙還貴，所以都是拿的真家伙來。
鏡頭給過來給到道具組的頭頭，道具組的頭頭還拿著一架無影燈正在安裝中。
“為了得到這個無影燈，配合這個醫院，讓觀眾得到真實感，我們買了一臺新的無影燈，替換了一家醫院用了三年的無影燈，就是這一臺。”
“此類的道具有很多，而他們在電影中只是驚鴻一瞥而已。”
道具組的頭頭侃侃而談的時候，一個道具師上前，在耳邊低聲說著什么。
道具組的老大瞬間暴怒：“F**K，林導要是噴死我，我就揍死你們！”
“趕緊改！干什么吃得多，怎么現在才發現？”
隨著鏡頭過去，事情其實也不是那么復雜。
就是醫院過道出口處的門，開的方向是反的。
到時候就和劇情沖突了。
所以，只能趕緊把門下了，然后重新安裝。
取門框的時候，直接破壞了墻壁。
又只能馬上補膩子，然后刮綠色乳膠漆，然后做舊。
一套下來，一群人手忙腳亂。
這就是拍電影嗎，這種細節多起來，電影怎么能不好看？
如果是拍電視劇，開拍前發現這種情況，絕對是刪掉這劇情，而不是臨時去改門。
好家伙，為什么不把門合頁下下來，直接反方向按上去呢？
因為這種門的門框有擋板，如果反過來安裝，還得處理門框，墻壁容易做舊，門框做舊更難。
道具組的頭頭見這邊除了門之外，沒什么問題了，于是馬上到了隔壁樓。
拍攝的時候，隔壁這些樓，都是破舊的爛樓，和劇情無關的。
但是真正拍攝的時候，很多場景的房間是搭建出來的，不是實景。
所以直接搭建在了這些旁邊的破樓的非窗口位置。
這樣拍攝的時候，團隊不用到處跑，能節約很多時間。
這也是做給幾大電影公司的總裁看的。
因為這種把場景聚在一起的拍攝模式，絕對是更方便的。
現在這部電影的確是搭建了幾個場景，可能真實感稍差一點點。
但如果，幾大電影公司，在這里不斷的拍攝，幾十部，幾百部，幾千部電影。
到時候，這些場景會做的無懈可擊。
甚至于，因為大量電影行業從業者遍布附近區域，到時候那些真實的配套設施，也可以隨時拿來拍電影。
而且，以場務和道具的能力，每一次電影前都要改合適的場景。
觀眾絕不可能在兩部電影的同一個場景中找到熟悉感。
觀眾壓根不會看出來那是同一個房間。
這邊的布景也不難，一共有四個房間需要布置。
一個普通的家庭套房，一個攝影師的工作室。
一個警員的房間，以及警局的三間相連的辦公室。
從布景，很快就有網友分析出了：這是九十年代末二十世紀初的故事背景。
洗照片這一個場景，就暴露年代了，至少是05年之前的時間。
那怎么確定是90年代末的故事呢？
你看警局的電腦，還有電視樣式，這不明擺的事情么？
那普通家庭套房里面的電視還是黑白電視呢。
這當然是以同一個場景中最新的東西作為標準，這至少是95年之后的故事了。
無數網友，都在對這部電影拍攝中展現出的任何細節，進行細致的分析。
分析越多，好奇心就越強，越來越多的網友放開了玩兒了，從看直播到參與猜測分析。
這部連名字都沒有爆出來的電影，關注度，越來越高！
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