接下來的直播中，很多觀眾目睹林軒制作著一件一件詭異的，不知道用途的道具。
這些道具每一件看起來都很奇怪。
而過程中，其他視角的工作也在有條不紊的進行。
抽空休息手指的時候，林軒看了一眼彈幕。
現在抖音隨便一刷，全是冰桶挑戰。
傳播的太快了，你敢信我都接到挑戰了！
不說了,
先去拍個挑戰視頻，然后再來看直播。
林軒笑了起來。
這種營銷模式在地星有一個專門的稱呼，叫做病D式營銷。
只不過冰桶挑戰是一個有正面意義的營銷。
見林軒看彈幕，網友就開始各種提問了：
這到底是在準備拍攝一部什么樣的電影？
這部電影會有巨星參加嗎？
話說冰桶挑戰說是為了漸凍癥患者，具體是怎么操作的啊？
林軒對這個問題是有話說的：“在地星版本的冰桶挑戰中，規則是這樣的。”
“接受挑戰的人,
每個人要對三個人發起挑戰。”
“如果接受挑戰，就要拍冰桶視頻。”
“如果不接受挑戰，就要捐五美刀給漸凍癥基金會。”
這種行為說起來有一點逼捐的意味。
不過因為五美刀也不多,
所以互聯網上沒人把這個當一回事兒。
不過它還有更深層的意味。
那就是有錢的捧個錢場沒錢的捧個人場。
這么說起來，感覺也還不錯，沒什么毛病。
不過事實上，它可能是反向得到。
準確的說冰桶挑戰的意義是：愛表現的捧個人場，不愿意展現自己的捧個錢場。
這和米國的文化有關。
米國就是喜歡張楊，公眾人物特別是如此。
所以，絕大多數公眾人物會選擇接受挑戰，并且廣受粉絲關注。
這樣一來，冰桶挑戰就會引發最大規模的關注度。
而與此同時，普通人中，很多人是不愿意拍視頻在網上露面的，這部分人就要捐錢。
規則就是如此。
當然，也有部分人不會理會規則，既不挑戰,
也不捐錢。
這個活動幾乎完美的把米國人的群體性性格特點展現的淋漓盡致。
不過這個挑戰現在由龍國人林軒提起，所以規則變了。
林軒笑著：“我承諾我那個視頻有多少點贊,
我就捐多少錢。”
這句話說起來，貌似是比米國人更愛表現了。
似乎比米國人還張揚。
其實恰恰相反。
這體現了龍國人的精神特質，團體性。
團結就是力量。
眾人拾柴火焰高。
需要無數人去點贊，點贊越多，捐款越多。
林軒很鄭重：“因為挑戰始終會傳播到普通人中，而普通人如果視頻暴火，可能沒辦法拿出那么多錢捐助。”
“所以我提醒大家，捐款全靠自愿，不一定要學我的點贊捐款。”
說是這么說。
但林軒的直播片段出現在抖音后，馬上就被泰斯伯格轉發評論了。
泰斯伯格留了一句話：“我的點贊是多少，我就捐多少，大家多多點贊，未來的漸凍癥治療基金就有大家的一份努力。”
很快，很多接受挑戰的名人都做出了自己的承諾。
有些人的確沒什么錢，不過承諾點贊多少，自己就捐十分之一的金額。
很明顯，一流大佬是點贊多少捐多少。
次一流的就是十分之一。
再往后，遞減。
照樣能籌集很多錢。
外行看熱鬧，內行看門道。
很多人已經發現了，林軒正在推行龍國道德觀，以代替米國普世價值觀。
這只是一次嘗試。
未來林軒的動作會越來越多。
當然了，能看懂這一點的無不是對龍國文化非常了解的自己人。
沒人會去戳破這個秘密。
冰桶挑戰并沒有這么快結束。
因為當時已經是龍國深夜了。
第二天，龍國很多名人一覺睡醒后，就發現自己被at了。
是一個叫做冰桶挑戰的挑戰。
晚上的時候，陸云對著三個同為地星娛樂公司的巨星發起了挑戰。
他們當時就接受挑戰了，然后就傳開了。
不過因為實在是夜深，傳出去沒多久就停下了。
直到早上，挑戰立馬重啟了。
但凡是做名人的或者做明星的都講一個面子，有自己級別差不多的甚至高一級的人對自己發起挑戰，一看就是新互聯網時代的好玩兒東西，就玩兒一下咯。
于是，米國這邊的深夜，龍國那邊冰桶挑戰以席卷之勢橫掃娛樂界和商界。
這算是林軒小試牛刀了。
前世的冰桶挑戰，壓根沒有這么迅速傳播，因為他們雖然是通過名人傳播沒錯，但卻少一個統一的宣傳口。
而林軒的直播觀看的真實人數太高了，這些網友就是那個宣傳口。
二十四小時，完成了前世冰桶挑戰兩周才做到的事情。
這個宣傳口太猛了。
掌握了輿論風向，理論上林軒能做到任何事情。
因為這玩意兒，以前是更西面兒那神和佛祖掌握的。
冰桶挑戰的大流行，也讓很多人對于林軒的挑戰重新進行了評估。
林軒既然可以做到隨意一個挑戰，突然之間席卷全球。
那一周拍一部歷史級的電影，想想也不是那么難了。
第二天的直播準時到來。
第二天，基本上主角團隊已經找齊了。
蒙克多爾斯，斐思妮甘，鮑勃庫波特，李勁松。
這是第一部戲份最多的人。
這些人有個特點，在歐米很多電影都有他們的身影，但是他們的名字并不被人熟知。
屬于演技派。
因為要趕時間，林軒沒工夫和所謂的營銷出來的影帝玩兒游戲。
畢竟影迷以為他們牛逼，林軒干這一行，可知道不是那么回事。
電影是什么藝術？
一個鏡頭，導演可以琢磨拍攝二十次，一個鏡頭拍兩天。
只為了尋找一個合適的表情。
這些NG基本上是用在大佬們身上的。
他們的確上限高，逼一把能逼出超級棒的效果。
但是，論穩定，他們就不是那些配角專業戶的對手了。
林軒知道這部電影的一切流程，可以拿原版對照著拍攝。
所以只需要迅速把全部鏡頭全部過一遍就行。
需要這些大家熟悉但不熟知的演員們出來。
而這個陣容，也讓影迷犯迷糊了。
這么大一個盛事兒，不找點影帝來飆戲么？
以地星娛樂公司的能量，隨便找個五六個影帝跟玩兒似的吧？
這部片子應該是要貫徹小成本的理念了，道具方面非常省，導演自己在做，布景也沒怎么花錢，請演員也不是知名演員。
我覺得林軒是故意找非一線演員，就是為了證明電影工業可以把認為影響降低到最低。
不過就算是這樣，但這些演員，一眼看上去都不像是好人角色……
搞不好電影里就沒什么好人，除了那個龍國人。
你這么一說我也覺得，就那個龍國人看起來一臉正氣，其他的主要演員看上去都比較……
猥瑣？邪氣？
很快網友就把他們的特點給總結出來了。
上午，林軒來到了一家工坊。
這是一家專門做電影道具的創意工坊。
當然了，和想象中那種小作坊完全不同。
這家工坊以純白純黑空間作為區分。
純白展現了很舒服的空間感，而純黑展現了很舒服的視覺。
里面用各種沒人見過的各種金屬裝飾作品。
地星娛樂公司的財力非常之強，自己的基地，那是按照世界頂級的標準去制作的。
不過和工坊對應的是，現場，充斥著各種材質感非常低劣的材料。
這些就是要做各種道具的材料。
林軒拿著圖紙，跟手工大師交流著。
這些材質感非常低劣的材料，不是說不像。
相反是非常的像。
比如泡沫做的鋼鐵設備，上面銹跡斑斑，腐蝕的痕跡清晰可見。
說材質感低劣，是因為這些材料，要不是做銹鐵的材料，要不就是做朽木的材料，再有就是做殘垣斷壁破爛磚石得到材料。
也就是說這部電影用到的道具，看起來都非常的陳舊破敗。
大家想不到除了戰爭片之外，還有什么電影需要這樣的道具。
問題是，七天時間拍攝一部戰爭片？
那不是搞笑么。
戰爭片是最需要大場面的電影。
就算是這樣，十個導演拍戰爭片，十個抓瞎，拍出來糊弄普通人還行，當過兵的一看就覺得搞笑。
那些戰爭片哪個不是籌備兩三年，拍攝一兩年才能拍攝出來的。
到底是什么電影需要這么多破敗的道具？
難道是諜戰片？
這些道具到是制作刑具的好東西。
在林軒的指導下，工坊的手工大師做出了第一件工具。
林軒看完之后直接給點了個贊。
這個手工大師制作的工具看起來就非常的真實。
而且完全達到了林軒的要求，林軒就沒在這兒待著了。
與此同時，陳光孝的鏡頭視角下，大量的劇組人員正在聚集。
燈光，攝影，副導演團隊，場務團隊，配角們，都聚集在了地星娛樂公司。
這些人本來就都是剛入職的，直接被大老板選出來參加第一部獨立電影的拍攝，非常的上心，一個個興致高昂。
而陳光孝也在鏡頭中介紹這些人的身份。
什么人，參加過什么電影的拍攝。
什么人擔任了什么電影的什么職務。
這些幕后人員本來是默默無名的，但是參加過的電影，那可都是鼎鼎大名。
聽得觀眾一愣一愣的。
原來這個伯恩就是《至暗時刻》的攝影師啊，那個雄鷹飛過山崖的鏡頭當時就驚艷到我了，現在還記得，這人猛啊！
嘖嘖，這不是之前號稱第一配樂器樂團體的鋼鐵之骨樂團么！
這個利伯特沒聽說過，不過那部《七點四十分酒會》的燈光簡直是一絕。
這些人都是行業巨佬啊，雖然都是幕后人物，不過這些人真的強。
說實話，林軒選擇的團隊，要比原版電影的團隊強出三個檔次。
而且有原版作為一比一復刻，不好的地方林軒都知道。
林軒有信心把這部電影做的劇情保持不動，畫面強出三個級別。
畢竟原版制作的也很趕，但并沒有投入那么多人力物力，所以畫面還是差勁一點。
這些人興高采烈的來到了拍攝的地點。
那個倉庫附近，進行了很多改造。
改造的在同一個區域內，就可以拍攝完電影全部的鏡頭。
所以這些人很快就開始嘗試著在這里開始工作了。
場務團隊和工坊是最快對接的，很快各種道具就被放到了他們認為該放置的位置。
接下來就是攝影團隊，開始拍攝空鏡頭了。
一般來說，劇本需要空鏡頭也就是沒有演員的鏡頭時，導演是不會指手畫腳的。
會讓攝影自由發揮，拍攝出最好的畫面。
攝影團隊都是看過全劇本的，他們很清楚空鏡頭需要什么樣的鏡頭。
不過，他們拍攝的時候，直播鏡頭下的觀眾，卻想象不出到時候會呈現什么畫面。
他們只看到攝影團隊雞飛狗跳上躥下跳，忙里忙外。
一個鏡頭，又是橫向運鏡然后又是突然轉向。
又是走軌，又是突然提起機器肩扛著。
各種視角轉換，普通人很難搞清楚拍攝下的畫面到底是什么樣子的。
但是，民間最不缺的就是高人。
那些空間感極強，方向感極其準確的觀眾，開始畫分鏡頭了。
這是先有了拍攝，再倒推分鏡頭畫面的。
很快，這些分鏡頭的視頻就出現在了抖音和油管。
引發了觀眾們的熱議。
而他們之間還互相去確定。
最終推演出的畫面，可能比較接近原鏡頭畫面。
為什么說可能呢？因為他們只看得到鏡頭對準的方向，以及這個方向的景物。
能看到景物，能看到角度，能看到移動軌跡，但是有一點看不到，那就是鏡頭的倍率。
所以，他們不知道什么時候是切了特寫，什么時候在拉遠景。
只能猜。
但大多數時候猜的還是正確的。
攝影師很快就看到了點贊數最高那個視頻。
發現自己非常得意的一段空鏡頭，被猜了個七七八八！
只有一點細節不同。
攝影師伯恩有點受不了。
自己作為幕后人員，每一次創作都是在幕后，自己從來都不出名。
這次拍攝的電影，成本很低，但是關注度反而比自己參加過的任何拍攝關注度都高。
連特么空鏡頭都有人去推理拍下來是什么樣的？
幸好你們不知道調色是什么樣的，要不然鏡頭多了你們不把電影拍的什么風格給猜出來了？
不過伯恩還是找到了林軒。
林軒現在也來到了片場，正在看場務和道具團隊布置道具。
“不對，這鐵絲網不是放這兒的，這個鐵絲網才是放這里的。”
“這一卷鐵絲網先給我保存好，到時候要用的。”
“這邊，挪一點，再挪一點……不對，挪回去一點。”
林軒指揮的時候，伯恩上前：“boss……林導！”
伯恩準備叫老板的，但是一喊出來，發現林軒的眼神瞬時間變得銳利無比，刺的自己有點受不了。
伯恩頓時就感覺到林軒可能和自己以前合作過的那位大導演拉爾夫是一個風格的導演，片場暴君。
于是伯恩馬上改口老老實實的叫了林導。
林軒：“伯恩，你空鏡頭拍的怎么樣？給我看看。”
伯恩：“我就是說這個問題，林導你看這個。”
林軒看著視頻，彈幕笑了。
哈哈哈，被發現了。
沒有誰拍電影時被這么盯著過，應該很難創作吧！
這空鏡頭的分鏡頭畫面十有八九就是這么回事兒了。
林軒看完后思索了一下：“你的意思是？”
伯恩：“我在想，這會不會影響我們拍攝的進度啊？”
“而且網友猜這個玩意兒，感覺多了可能會給演員很大的壓力。”
作為攝影師，他對這個熟。
林軒思索了一下：“我們地星娛樂公司官網不是有下載功能么，馬上讓人開發一個板塊出來，我們接下來拍攝的電影片段，全部都會放在這個板塊里，讓網友隨便看。”
“他們也可以試著自己去剪輯配音做視頻。”
要玩兒，就玩兒的徹底一點。
這多有意思。
沒有劇本，只看到鏡頭，能剪輯出什么玩意兒？
要知道很多電影沒上映導演版，上映的是公司剪輯版，結果被罵的狗血淋頭。
專業的尚且如此，業余的觀眾能對電影進程有多大影響？
他們愛玩兒，就給他們玩兒，給他們全部素材讓他們玩兒個夠夠的！
伯恩瞪大眼睛：“啊？這么玩兒？”
“那……”
林軒笑了：“本來電影就是帶給觀眾體驗感最強的一種娛樂產品。”
“在新時代下，我們的體驗更強，連拍攝過程都讓觀眾參與。”
“就這么決定了。”
按道理來說，電影也是一種產品。
一種產品，一般有兩種營銷辦法。
一種是讓它變得神秘，說的玄乎其玄，但是不見廬山真面目。
老是聽說但是沒見過，觀眾心里就跟貓刺撓似的，非要一睹為快。
另一種就是讓它的知名度無敵，哪怕人盡皆知了，還要天天打廣告。
就是要霸占心智。
因為當時決定了拍電影的同時做直播挑戰。
所以注定了這部電影的神秘感會損失很大一部分。
既然是這樣，那就使勁兒營銷，使勁兒制造噱頭。
讓觀眾以為自己非常接近它。
等到上映那一刻，觀眾看到這部電影，絕對會傻掉！
什么特么叫驚喜？這特么就叫驚喜！
很快，地星娛樂公司官網開放了一個板塊，《一周一電影》。
這個板塊下，伯恩剛剛拍攝的電影空鏡頭，全部都直接上傳了。
看完分鏡頭，再看實際鏡頭：
這個伯恩好強啊，雖然分鏡頭被猜的七七八八，但是這過度，這鏡頭拉動，簡直是經典！
明明在分鏡頭中是很普通的房子景物，而且拍攝角度也被完全猜到了，但是因為移動速率和斜向推進，我居然感覺到了壓抑的感覺！
這部電影不會是致郁風格的吧？搞得到時候，全球網友一起大哭一場？
這鏡頭的確有點壓抑了。
管他的，下載了再說，等接下來正式拍攝的時候，帶演員的鏡頭，就可以拿來剪輯視頻了，搞不好我到時候剪輯的版本和林軒要剪輯的版本是一樣的呢！
呵呵，樓上你可真是五個皇帝一起封禪——想泰多！
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