文前聲明：再三斟酌，不用原創了，不是創作不了，而是大家缺乏認知、對比、代入感。
我需要用太多筆墨描述不相干的東西，這不是正路，和文化主線相悖，容易演變成兩頭不討喜也不夠爽的情況。
但方星河不會完全復刻前世經典，我會盡力做出我認為有價值的修改和補充。
娛樂部分大致就是這個思路，謝謝。
*****正文*****
方星河想起來的類型電影，是《少年的你》。
前世2019年，電影上映的時候，方哥已經入行，還接了對家的抹黑單子，因此對這部影片相對了解，甚至親自看過。
當然，最終水軍們什么都沒能攔住，電影票房口碑雙豐收，方哥的單子還被人賴了尾款，屬實是雙喜臨門。
在那年的票房榜上，哪吒第一，小破球第二，復聯4第三，好弟弟韓涵的《飛馳》第七，《少年的你》以15.6億的票房名列年榜第九。
以這種題材這個陣容而言，算得上是現象級大爆，同期簽哥鹿寒單扛的電影才多少票房？
更牛逼的是當年的華娛圈獎項，兩個字：橫掃。
金像獎最佳影片、最佳導演、最佳女主、最佳新人、最佳編劇、最佳攝影……
百花、金雞、亞大均有斬獲……
奧斯卡金像獎最佳國際影片提名、柏林國際電影節新生代單元……
小黃鴨一舉刷了兩金，四字弟弟拿滿新人獎順利轉型。
三流導演沒什么票房號召力的小黃鴨不被看好的流量小生一個壓抑的偏門題材，直接干出來一部現象級電影，在當年的離譜程度堪比小破球和哪吒，并稱年度三大國產驚喜。
倒也不算硬吹，縱觀內娛史，能做到票房獎項雙豐收的電影總共也就那么幾部。
因此，俐姐一提校園霸凌，方星河第一時間想到的就是這部。
他當然也想起了《熔爐》，但是別鬧，且不提拍得了拍不了，關鍵是國內根本沒有這種系統性的惡，硬要拍出那種深度就純屬為黑而黑了。
剩下的日韓校園霸凌題材電影，再就沒有能夠在票房口碑上對標《少你》的第二部，最起碼在方星河記憶里沒有，他的觀影量不算特別豐富。
回到影片本身。
當初第一次看到影片的時候，方星河的個人感覺是挺好，但不知道哪里不太夠味兒。
現在，作為一個大師級電影導演和大師級演技派，方星河重新回憶，終于明確察知到問題所在。
總體上這是一部精品水準以上的片子，那種溫情救贖的基調，相比于韓影極致的黑深殘，更具有正面意義和觀影體驗。
問題多半出自于細節，林林總總，降了整體感受。
比如原著小說有抄襲融梗的行為，盡管劇本做了大量改編，但原罪確實存在。
比如部分情節略顯生硬。
警察破案、關鍵證據的出現都很硬，對霸凌理由的處理也太遮遮掩掩，再就是元素太多，沖擊力不夠集中、風格不夠一致、挖掘不夠深刻等等小瑕疵。
現在，方星河的綜合評價是——
導演完成度極高，90分，但是限于能力，沒能做到95分以上，成為時代經典。
情感沖擊力，85分，最后的表達上差了點意思。
表演，小黃鴨95分，四字85分——為了避免爭議，特此聲明——只是這部影片、服務于這個主題的表演呈現效果。
題材深度，95分，國內基本沒有這種題材，出現了就值得鼓勵。
做完解析，方星河開始考慮：如果是自己來拍這部電影，在當前這個時代，能做到什么程度？
劇本方面，完全有能力加以修潤提升，實現結構和深度的雙重精雕。
導演完成度，這個不好講，方星河認為自己的實力高于曾導，但想法也更多，具體結果還是得看拍攝時的狀態。
最差最差，完成度持平，正常應該是加分的，自己的上限肯定比曾導更高。
題材深度，過審就是99分，這會兒的霸凌更直接、更嚴重、更被漠視。
表演效果……方星河本人不用提，至少呈現出99分，少一分提頭來見。
他本人的表演功力沒到那種程度，但是架不住太適合。
小方，是一個從被霸凌走向霸凌的孩子。
他不欺負好學生，可那些劣跡斑斑的混子，他也是真的下過死手。
另外，身邊也有太多觀察對象，被欺負的一抓一大把，欺負人的同樣一抓一大把，這些都是頂好素材。
差就差在女主，這人選可不好找。
后來很多普通觀眾不大瞧得起小黃鴨，但事實上，在她那個年紀拿了那么多影后的華人女演員，前前后后就那幾個，而且大部分都不適合演陳念。
27歲的小黃鴨把17歲的陳念演到了真實與信念合一的程度。
27歲的鞏俐去演陳念，揚起下巴，睥睨斜視，觀眾的腦海里當即跳出一句自配音：“就他媽你叫魏萊啊？”
27歲的章子儀去演陳念，倔強抬頭，狠得像是晚上要去掏魏萊全家……
27歲的迅哥去演陳念，公鴨嗓一飚……我嘞個豆！
27歲的麋小鹿去演陳念，媚眼一彎，媽的打的就是你這個綠茶婊！
咳咳，好吧，其實單講實力，小鹿真心不菜，現在也剛好正處于年齡與演技的巔峰，但這個人再合適方星河都不會用。
倒不是鄙視她有外遇，感情世界的真假對錯，外人很難搞清楚怎么回事，在這個層面上要求任何人保持著絕對道德本身就不現實也不道德。
方星河單純就是鄙視她找了一個西毒rapper，雖然小太妹配rapper是絕配，但方哥不喜歡，嫌low。
一部拍好了能夠夠留名中國影史的片子，結果留下這么一個污點，想想都忍不了。
總之，一頓扒拉，能演好這個角色的女演員是真不好找。
恐怕只能用周迅了，用后期配音解決嗓音問題，先把表演搞定。
意識到女演員能夠湊合用，方星河修改這部片子的決心頓時堅定下來。
就用它改了，拍一部足以體現導演思想和影帝演技的邊緣文藝愛情片！
簡單跟謀子和俐姐陳述了一下想法，兩人拍案叫絕。
“這就是最適合你的類型片！”
“不能打的情況下，拍愛情片就對了，你現在不談情說愛，那些小女孩看什么？”
“救贖的主題非常討巧，雖然會弱化獲獎可能，但會加強票房保證。”
“誰說的？救贖主題本身并不影響電影深度，左右不過是結局那一小塊，是向上升華或者絕望墜落，只有那些魔怔人才會揪著一沉到底來夸深度，弟弟你好好拍，評委那邊我來搞定！”
“我不是這意思，救贖對粉絲和普通觀眾更友好，這不是事實嘛？”
“誰管你什么意思？你趕緊把老顧找來給星河當攝影師！”
“我上哪找他去？他現在正在籌拍自己的電影，都被我拖了半年了……”
“推三阻四的，一點不痛快！”
忽然間，這倆人就吵起來了。
現在，他們是在鞏俐家里，哪怕這兩人已經分手很久，但是可以看出來，相處起來沒什么忌諱，只有順暢。
最終，當然是謀子舉手投降。
“別扯了，我幫小方問問丁子，他應該有時間。”
趙小丁是《英雄》的副攝，跟老顧一塊兒，撐起了這部里程碑大片的攝影美學。
用他，其實跟方星河想要的風格不是特別對路。
但是轉念一想，刨開港臺歐美的攝影師之后，剩下的所有人選里，好像真就趙小丁是最能理解方星河意圖的那位，別人更差意思。
老婁和老賈的御用攝影師也不賴，可以作為備選。
再往下扒拉好久，才能輪得到寧浩。
這哥們名氣大，腦子也靈活，但核心身份是導演，那幾部經典的攝影風格核心，是由杜杰奠定的，找寧浩當攝影師純屬想當然。
鞏俐這才罷休，轉頭問方星河：“編劇、導演、男主和投資你都自己來？金額打算上到多少？”
“5000萬？”
方星河隨口說出一個數字，謀子不由搖頭苦笑：“哪里用得了！”
“我的片酬不得4000萬加分紅……”
方總說到一半，忽然想起來，這片子是自己的全資公司全額投資，好像不用搞那么麻煩？
想了想，改口。
“那應該800萬就能拍得不錯了，預留出迅哥的片酬，剩下的都是拍攝費用，至于我個人……”
回憶了一下相關的稅務知識，方總很快有了打算。
“象征性的1元片酬50創作分紅，多少也能省點個人所得稅。”
“噗！”
鞏俐姐被逗笑了：“你又不在乎繳稅！”
“我確實不在乎多繳點稅。”方星河聳聳肩，“但這不是小成本大回報更好聽嗎？”
是的，這才是核心理由。
從病床上爬起來的大方對于金錢早已失去了敏感，但裝逼的需求始終都在。
將魔改版《少年的你》做成一部小成本的個人作品，最終實現票房與口碑的雙重勝利，更能讓世界認識到他的才華。
這個事兒應該問題不大，畢竟，他打算開掛……啊不對，好像從來都沒有關過。
和謀子俐姐聊到盡興，又拜托她找了一個合適的制片，方星河回到自己的別墅，打開了星光面板。
面板里，躺著十幾億星光。
這玩意對于方星河的基礎屬性而言，早已失去了作用。
但這并不意味著它沒用——新出現的職業面板里，有一個從來沒有使用過的功能，靈感。
燃燒星光，激發靈感。
具體有什么用？
現在就可以知道了。
方星河端坐在書桌前，面前是電腦，已經打開一個Word文檔，標題正是《少年的你》。
這名字還不錯，正好和方星河的《少年》系列一脈同源，可以用。
選定編劇職業面板，隨后，開啟靈感燃燒。
大腦里好似蕩起一聲轟鳴，緊接著，數不清的想法呼啦一下子冒了出來。
它們從那些大腦褶皺的細碎角落里冒出頭來，歡呼著涌向精神海，并未對方星河造成任何壓力，卻帶來了極致的清晰。
前世看過的《少年的你》的劇情，以一種相當明確且隨和的方式，出現在方星河本身的劇作思路中。
他下意識的開始敲打鍵盤，對劇本進行再創作。
這不是對著原版電影扒劇情，而是梳理心中更好的詮釋。
比如原作中對于沖突內核的設計，方星河不喜歡也不認可。
任何霸凌都有可能具有豐富的背后原因，但任何霸凌都有可能只是基于最純粹的惡，事后再去尋找原因，千百種對得上號；事中去感受，無非就是痛苦與快樂而已。
所以應該怎樣將魏萊三人組刻畫得更加深刻？
簡單，對比。
魏萊很美，所以她的惡非常純粹，出于嫉妒——因為陳念更美。
胖妹有錢，所以她的惡非常簡單，出于傲慢——平等的看不起任何窮人。
瘦妹學習好，所以她的惡非常隱蔽，出于陰暗——多排除一個競爭對手，就能多一份考上好大學的希望。
其余所有的原因都多余。
在編劇層面上，沒有任何理由賦予她們更復雜的動機。
當然，在導演層面上，視聽語言要足夠有韻味，經得起更深層次的咂摸和分析。
這就是編劇和導演在創作時的不同邏輯。
編劇給的是人物的核心特征，而具體呈現，是導演和演員共同的二次創作。
劇本應簡，力量含而不露。
導演應繁，用豐沛的視聽語言傳達更多信息。
比如霸凌情節具體應該怎么拍？那是導演的工作，而不是方編劇的活兒。
當然，因為自編自導，其實現在的方星河就已經有了答案。
所有的正面視角都集中在展現純粹的惡，然后在涉及到各自家庭的側面鏡頭里，對她們的性格成因進行客觀而冷靜的展示。
即：主觀負責情緒，客觀負責展現，沒有剖析。
這東西不用剖析。
細節設計得好，一個鏡頭就能讓觀眾恍然大悟心有戚戚。
在劇本的結尾階段，方星河也設計出了更具沖擊力的場景。
那是一個特別的長鏡頭，有難度，有藝術性，有一種從含蓄到熱烈的轉變，有一種忽然明媚起來的高度飽和。
當然，原作中本就很好的一些東西，方星河也沒有亂動，盡數保留。
比如陳念和小北一起剃頭的場面，拍得還差一點點意思，但構思是極好的。
他從不忌諱用別人的東西，他只是不愿意完全復刻別人的東西。
再創作如果能讓原本的東西更好，那就不是一次枯燥的搬運，水軍頭子沒有道德，只有對極致的追求。
一個人扛著文化戰爭的大旗，誰TM跟你們堂堂正正，這幫國際NGO國內二鬼子也不配擁有被堂堂正正干翻的待遇。
有個坑能埋下他們的爛骨頭，這就夠人道了。
三天，方星河就趕出來了最終的劇本。
發給謀子和俐姐看了一眼，前者意見多多，全被方星河忽略了，后者贊不絕口，突發奇想，想去演那個警察。
姐，咱能別鬧嗎？
不過俐姐的胡鬧終歸只是小插曲，演不演都不傷大局。
真正的迎頭一棒來自于劇本備案之前……