解決了電影最大的問題之后，衛萍開心得不要不要的，謀子反而一直不甘心。
看得出來，他是真想傳達自己的理念。
“為天下而止戈，因和平而自悟，多好多深刻啊！”
時不時的，方星河就能聽到他的絮叨。
這老黃牛真犟。
李蓮杰抱著劍站在方星河身邊，笑著安慰他：“張導是個直人，想不通也會盡力拍好，小方，別擔心。”
“我擔什么心？”
方星河啞然失笑：“衛萍按著他呢。”
李蓮杰瞥了一眼又跑過來給方星河送暖水袋的張衛平，心里暗暗吸氣。
過了過了，你到底是什么型號的馬屁精？
衛萍牌馬屁精真真是把區別對待發揮到了極致，全片場，除了方哥，沒有任何人能讓他如此傾情討好。
作為電影第一男主，李蓮杰的片場待遇跟方星河相比，簡直像是小配角一般。
不過他也不嫉妒，反而對方星河極其客氣。
“我很喜歡你的結局，謝了，小方。”
這不是李蓮杰第一次向方星河道謝，越往下拍，他就越感激。
原版無名是他拍過的最不討喜的主角，看本子的時候就感覺不對勁，但是因為秦王不能死，所以只能這么硬著頭皮拍。
他心里揣著很大意見，可沒辦法。
無名在前期被塑造成了天下第一刺客，然而殺了那么多義人才走到秦王面前，結果劍都未出，便被嘴炮說服，行動鏈條全斷，人物弧光盡崩。
作為一個合格的演員，他能不知道這個角色拍出來肯定不討喜嗎？
當然知道，只是處理不了。
早在方星河未到之前，他曾嘗試著跟張導商量：“最后能不能跟秦皇打一場？哪怕打不過再被勸降……”
從編劇到謀子，全盤否定。
“不行！咱們是以真實歷史改編的故事，秦始皇不以個人勇武著稱，不能亂改。”
“剩下的尾巴要進行主題升華，只能是文戲。”
李蓮杰不死心，試圖再努力一下。
“那，再給秦王設計一個能打的替身，簡單過兩招？”
編劇老馮以一種特別奇怪的眼神看著他：“杰哥，堂堂秦始皇，上朝的時候用替身？”
李蓮杰老臉一紅，有些臊得慌。
強行找補道：“這不是接見江湖俠士嘛，安全第一……”
“接見誰也不行啊！只聽說過批評秦始皇暴虐的，沒聽說過批評他猥瑣的，替身一出來，這還是始皇帝嗎？”
老王也道：“甭管是不是替身，陳到鳴老師身穿龍袍頭戴帝冕，親自下場跟刺客乒乒乓乓打個有來有回，您自個兒琢磨琢磨，這種大反派設定對味兒嗎？”
李蓮杰知道人家說的對，很快又想了個辦法：“那，能不能有個厲害點的殿前侍衛？”
大家的反應更加激動。
“不行，實現不了，我上哪找個演員，能打得比你跟小方更漂亮？普通的打戲壓不住軸，畫蛇添足。”
“不行！全片的打戲高潮已經結束，您想想，以您和方星河的咖位，打戲的戲眼必須在你們倆身上，否則觀眾能認嗎？”
“以結構來講，結尾這部分真不能再打了，除非全部推倒重來。”
李蓮杰沒招兒了，只能這么拍下去。
在原本的時間線里，老李也因結尾問題和謀子多次探討過，他有這個咖位，但最終還是解決不了歷史改編題材的桎梏。
這是一個悖論。
不用歷史題材改編，謀子預想中的大場面，軍陣、萬箭、王宮，啥都拍不出來。
用歷史題材改編，結局就得束手束腳，不能肆意發揮。
無名必須輸，區別只是怎么輸。
李蓮杰本人的訴求是：盡可能輸得悲壯，把人物立住。
但謀子和編劇不同意：你不能出劍，出劍就沒法圓了。
方星河一過來，就搞了一個簡單粗暴的中間操作：你可以出劍，給秦始皇開掛就得了。
李蓮杰大喜過望，這辦法保住了他的角色行動鏈條，人物弧光非但沒崩，反而在最后有所升華。
謀子悶悶不樂，這種降神操作和他想要的深刻背道而馳，怎么想怎么別扭。
好處是：功夫皇帝樂呵呵接受了在打戲高潮中被方星河凌虐。
壞處是：張大導演賊心不死，忽發奇想，打算拍兩種結局。
這天，謀子湊過來，嘿嘿一笑。
“小方啊……”
方星河不等他再磨，果斷同意：“您想拍幾版就拍幾版，國內給您當試驗田，只要海外上映的是天命版就行。”
“當真？！”謀子大喜過望。
“當然。”
方星河原本也沒怎么看重國內市場，原版2.5億票房，這就已經非常極限了，加上自己也高不到哪兒去，國內的經濟環境和影院數量都不允許。
不過丑話得說在前頭。
“咱們先說好啊，到時候如果您這讓人罵得太狠，可別跟我絮叨。”
“那指定不能。”
謀子笑得那叫一個開心，且自信滿滿。
“國外觀眾確實不好理解我的思路，但是國內觀眾一定會懂我的苦心，咱們中國人，最欣賞犧牲小我天下歸一的大義！”
噗！
方星河差點沒忍住，笑出聲來。
還欣賞？
罵不死你！
哪怕前世的他沒有生活在這個時代，可也知道《英雄》的結局——票房出眾但被輿論界追著狂噴半年，普通觀眾也罵得厲害。
頂級美學，弱智劇情，幾乎是公論。
中國人確實欣賞犧牲，但問題是，相比正史里慷慨赴死的荊軻，被嘴炮勸退的無名實在太敗興。
商業片，你讓觀眾憋著一口氣抒發不出來，還想有好評？
其實國內觀眾早知道無名必敗，他們心里是有預期的，只要給出一個過得去的理由，他們可以接受這一點。
但是老張魔怔了，非得在商業大片里搞深刻，還是用嘴搞，并且幻想著觀眾能和他共鳴。
觀眾憑什么啊？
人民群眾，或者稱之為“占據最高比例的普羅大眾”，就想看點爽的。
這會兒的票價不便宜，沖著你張毅謀和李蓮杰的名頭來到電影院，場面宏大、打得過癮、結尾把情緒宣泄出去，這就結了。
有高端需求的陽春白雪只是一小撮，他們自己會去N刷《茶館》。
普通觀眾只想看無名暴起，怎么輸的無所謂，反正別慫，打不贏也打出氣節來。
要求簡單吧？
可這就是《英雄》這部電影的核心矛盾——當情緒推進到結尾時，全世界觀眾都盼著無名出劍，結果謀子違逆了所有期待，為了心里的藝術犧牲了商業片的根本。
其實方星河的解法也不完美。
在“無名必須全力出劍→秦始皇不能敗→也不能再加打戲”的悖論中，身為編劇，他只能給秦始皇開一個非武功的掛。
無名必須全力以赴的根本邏輯是宣泄觀眾心里的積郁。
秦始皇必須完好的根本原因是“尊重真實歷史、不可過度改編”的審核要求。
不能再加打戲的根本原因是“方星河與李蓮杰的打戲必須是全片武打高潮”的觀眾預期。
這三大核心點，哪一個都不能動。
《英雄》這片子，天生的根底就這樣，沒得改了。
所以老謀子的處理是“在無奈中選擇了個人藝術思想探索”，他為此放棄了觀眾體驗。
而方星河的處理是“在無奈中盡可能尊重商業片觀眾心理”，他為此犧牲了一點點合理性。
不過，飛來飛去的武俠片，再加上一點低度的道系玄幻，觀眾真不至于接受不了。
好萊塢現在正熱衷于拍史詩大片，哪部里面沒有玄幻要素？
沒道理他們可以拍，咱們拍就是大逆不道。
所以結尾真就拍了兩版——謀子拍他的天下版，方星河執導天命版。
“你的想法，你自己拍著試試！”
謀子這人真能處，直接把上手的機會交了出來。
方星河也不客氣，當場開始指揮。
“杰哥，你這部分的動作非常簡單——短劍滑入手中，這部分待會有個單獨特寫。
然后全力沖刺，揮舞短劍，但不刺咽喉，第一劍是沖著生擒秦王去的，駕頸即可。
來，武指組！”
方星河招招手，繼續吩咐：“這里的威亞不要飄逸，我要狂猛，凸顯無名的速度和暴起的殺意。”
“道具，特效，過來！”
方星河找到下一組員工。
“杰哥邁步時，我需要一個腳下殿磚碎裂的特效，你們商量一下，看看怎么搞出最佳效果。”
最后叫來演員。
“陳老師，杰哥突進時，您撩一下眼皮，我需要一個有些愕然，但又處變不驚的表情細節。
然后您是幽幽注視無名，亦或者怒目而視，甚至是不屑冷笑，都由您自行處理，咱們多拍兩條看看效果。”
陳道明點頭示意理解，然后請教：“傳國玉璽自動護主這里，我應該怎么展現？”
方星河心中早有定計，張口就來。
“從無名進入大殿開始，您就一直在輕輕摩挲著玉璽，待會咱們補拍兩個特寫鏡頭。
等到他忽然暴起，您手上稍微加點力，剩下的交給后期特效。
無名的第一劍被濛濛清光攔住，但他功夫極高，防護膜顫動得厲害，此時您要給出一個更深程度的驚訝。
緊接著第二劍，您舉起傳國玉璽一擋，杰哥斬掉玉璽一角，然后自己被彈飛。
動作這塊兒大致就這樣，您不需要怎么動，主要是杰哥配合您。”
陳道明徹底懂了，笑呵呵開了個玩笑。
“好家伙，這不就對上了？感情傳國玉璽的一角是這么缺的，王莽替您背鍋了！”
“哈哈哈哈！”
皇殿里發出一片哄堂大笑，主創們被逗壞了。
方星河面不改色：“這是為了突出無名的強大，也是為了突出無名的堅決，他必須傾盡全力，才會顯得足夠悲情。”
在旁邊看熱鬧的謀子忍不住問：“那為什么不把傳國玉璽設計得更強大點，讓防護紋絲不動，豈不是更顯得秦始皇天命強大，無名可悲可憐？”
“因為這是商業爽片，我們必須給予反抗者足夠的成果。”
方星河的思考，顯然在另一個維度。
“斬掉傳國玉璽一角的象征性意義，總共在三個層面上產生價值。
在電影敘事層面上，這是在悲哀中尋求撫慰。
無名的反抗沒有成功，但終究得到了一定成果，并非徒勞，這是一個小小的情緒宣泄點。
在意象層面上，它是中華民族底層反抗精神的體現。
相關的思想一直在民間流傳。
比如：打不過你也咬你一塊肉。
又比如：死也要迸你一身血。
匹夫一怒，血濺十步，歸根結底是一種以怒觸法、以命換命的最后選擇。
這是一種最極致的無奈，也是一種最極致的不屈。
最后，在最深層次的文化內核層面，它暗示著一種‘水能載舟亦能覆舟’、‘君以暴政治國、民以暴力亂君’的華夏傳統哲學。
傳國玉璽是天命象征，然而天命來于何處？
民心眾望。
這不是一種天意加身之后就可以肆無忌憚的力量，自古以來咱們的君權都有‘義與不義’之分。
西方的圣劍圣杯無堅不摧永不損毀，因為它們來源于神，是神本位。
而中國的天命卻是民本位，它可以被民傷害，甚至顛覆。
這就是最大的不同。
所以無名作為燕國義士，他全力爆發之下，斬掉傳國玉璽的一角，象征著六國百姓對于秦之天命的不認可不屈從。
暗中對應著秦帝國二世而亡，天命旁落。
西方觀眾一定能夠體會到前兩點，而我，希望他們朦朦朧朧感受到第三點——天命由民不由神。”
謀子愕然：“這有什么用？”
“現在確實沒卵用。”
方星河聳聳肩。
“但以后，誰知道呢？”
文化入侵與反入侵，從來不必細究一時一事一部戲的功過。
《英雄》能被盡可能多的觀眾看到，就是這部電影本身的成功。
至于真正的爭鋒……
漫長到以百年計，需在方方面面發力，經濟為底武力為基，數十萬部影視游戲，各類文體展會，一波又一波流行風潮……根本就不是一個人甚至一代人能夠做到的事。
方星河隨口敷衍，沒有解釋，懶得和娛樂圈的人聊這些。
他們能理解嗎？
不，99.9的人都不能，甚至都不愿意像文化圈那樣喊喊口號。
這就是現實，方星河不能完全而徹底的改變它，所以暫時只能接受現狀，做自己能做到的事。
而這就是……務實。
務實的方導很快開拍。
最后一場大戲并不難拍，沒有復雜的調度，沒有宏大的場面，只需要再三斟酌臺詞，檢查演員們的表演狀態。
很順利。
陳到鳴老師演出的秦始皇帶著強烈的陳到鳴影子，不過剛好，方星河需要的正是這種深沉的霸氣。
這是一部商業片，方星河無意將配角始皇塑造成一個滿懷熱情的理想主義者。
盡管讓他深沉、勇悍、霸氣、自負好了。
作為不出手的最終BOSS，陳老師的拿捏恰到好處，氣場和氣度兼具。
擲劍釘住無名后，無名請求他：“懸吾與韓太子頭顱看君上是否能夠實現諾言。”
陳到鳴揮袖負手，下巴微揚：“可，朕允之！”
其實秦始皇是在公元前221年才開始自稱為朕的，這是一個小破綻，“朕”字用在此處卻格外貼合。
李蓮杰的文戲表演也很不賴，本身這個角色的表演難度就不高，臨死亦豪邁，把視死如歸的特質展現出來，便足矣。
最后這一幕大戲，只拍了三天，方星河就搞定了包括動作在內的所有素材。
這是他第一次真正執導，可表現出來的能力卻驚艷到所有人。
“你小子，到底還有什么不擅長的？”
“方導，牛逼！”
“這就是天才嗎？草，真基霸嚇人！”
都是內地電影人，甚至很多工作人員是來自長影的方派嫡系，不用見外，玩命的夸就得了。
不過，除了馬屁之外，也有人是真的有所收獲。
拍完的那一天，謀子把方星河拉進臥室，激動得直轉圈圈。
“小方，咱們這部電影的整體氣質終于清晰了！”
“哦？你想到什么了？”
“戰國！”
謀子用力揮舞著手臂：“戰國的氣質！戰國的浪漫！戰國的一諾千金輕生死！后來再也沒有過的朝堂式江湖！”
咦？這個提法有意思噯！
方星河知道謀子想要表達什么。
后世的大一統帝國，尊儒重法，規規矩矩，而戰國格外不同。
王如家長，子若豪俠，門客皆義士，廟堂似江湖。
沒有那么多教條，人與人相處極其看重信義。
原版《英雄》沒有把這種格外動人的氣質拍好、拍清晰，每個人物都缺了一點魅力。
雖然成片足夠美，可它不像戰國。
再簡單點講：原版呈現出來的世界，只有畫面奇觀，叫人震撼，卻不令人悠然神往。
現在，謀子自己想通了這點缺陷，并決定改變。
于是方星河意識到，這座影史豐碑，終于又補上了一塊磚。