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郭導驚詫急了。
自己可想象過很多次，這段鏡頭配樂以后的效果。
有往好處想的，有往壞處想的。
但真正看到以后，感覺自己還是太過擔憂了。
我真傻，真的。
樂，我擔心個什么勁兒呢？
“哦，這個口味，真的是.”
“高達九萬公里的太空電梯！”
在旁白的介紹中，剛好來到發展段落與主體段落中，那七個長音的抬升時期。
音量平衡做的實在是太好了，縱使是在旁白介紹聲中，這穩步提升的音，都能清晰的做好暗示工作。
“人類歷史上最高的建筑！”
到了這里，音符的攀升恰到好處的來到頂點，隨著電鼓的加速，正式高燃的片段頃刻間爆發。
律動的音符形成了一個完美的閉環。
甚至就連郭導自己，都激動的捏了捏拳頭。
“這是你們通向月球的起點，守護人類的未來！”
太空電梯的壯觀在音樂的襯托下，于鏡頭中毫無剪輯的展示著。
郭導心潮澎湃。
咂咂嘴，似乎在回味著。
如果非要形容
這本就優秀的長鏡頭，在加入了音樂后，就如同羊肉搭配了圓蔥和孜然一般，和諧配套，嚴絲合縫的構成了富有層次的頂級味覺體驗。
小味兒撓的一下就上來了。
“霖哥總能給我整出來點想不到的狠活。”
從郭導的精神狀態來看，可以發現。
這雞血打的相當足。
這段鏡頭優秀到炸裂，甚至到了令郭導都有些忍不住想要將其放出去，給大家看看劇組的這一波狠活。
一定是相當好的宣傳素材！
“這要是用來宣傳，這踏馬不炸裂？”
郭導興奮極了。
但突然又猶豫了起來。
“用這個宣傳會不會有點過于炸裂了啊？”
宣傳片。
要的是勾起觀眾們的觀影欲望。
可以放一放炸裂的鏡頭。
可是，這種經典的炸裂鏡頭，又可以是很好的情緒釋放點，若是不劇透，完全可以給觀眾們相當強烈的驚喜。
這一段簡直太優秀了。
所以。
在宣傳中，用還是不用，卻反而成為了一個問題。
“用！干嘛不用？先做著，觀望一下再說。”
郭導秉持著一個有備無患的想法。
直接將這個片段稍加剪輯，配上原聲帶，然后弄出了一個宣傳片預告的logo。
史上最敷衍，但也最實誠的宣傳片就此誕生。
宣傳片？不，這完全沒有加任何的作料與剪輯，更是沒有預告片的應有元素。
完全就是一整段的電影切片.
“我先看看，到時候如果熱度不行，我就拿這玩意炸魚去。”
“如果行，那就播出以后過幾天給扔出去當宣傳片，騙那些沒來看電影的人。”
郭導點點頭。
這很合理。
甚至，在這么一個片段中，郭導甚至想到了更多可以用來互動的燒操作！
來到影院中看電影。
這個行為，從電影誕生之際，一直到現在，便一直存在。
之所以手機電腦都能看，但很多人還是會選擇影院，主要就是因為“氣氛”。
這個氣氛的營造，是從一開始的黑白閃爍電影，再到彩色電影，一步步的變成大幕電影。
后來，便發展出了3D，IMAX，杜比音效等等等等更多花里胡哨的東西。
比方說，一些音效的細節，普通影廳，手機，電腦，是聽不到的。
但在IMAX版本，或是音效處理更好的杜比影院中，聲音的細節變的相當精彩。
CINITY影廳的高新技術，更是可以讓大幕呈現出4K，120幀的高清高幀率版本，這樣，影片內的工程結構立體的嚇人，無數細節撲面而來，幾乎可以有裸眼3D的錯覺，質感驚艷。
啥叫120幀？
一秒鐘閃過120張畫面，是普通電影幀數的幾乎五倍以上。
每一張圖的像素更是達到普通2K影廳的三到四倍。
看似無用。
但實則對于很多影迷來說，這些東西簡直是直入靈魂的爽，吸引力異常強大。
很多影迷對幀數，像素很敏感，更是連左右聲道的細節都聽的很細，追求的便是一個極高的視聽效果，甚至會有群私下交流影院信息。
除了這些。
自然還有4DX特效廳。
4DX特效廳，是最容易踩雷，變成又貴又垃圾的廳，也同樣是體驗感最豐富的廳。
如果做的好的話，那4DX的爽感簡直是無與倫比。
特殊的座椅，道具。
可以更加立體的增加觀影代入感。
并且極其適合科幻片。
恰巧，《流浪地球2》的特效十分精致，并且，完全可以在4DX上做些文章，比方說.
這太空電梯升空的時候，讓椅子也跟著抖，爆炸的時候，也同樣給觀眾一種沖擊波的體驗等等。
這方面如果稍微來點驚喜.
那是真的能夠很大程度的增加電影的口碑。
郭導抿了抿嘴，突然就感覺這未來充滿了希望。
當然，看了一眼文件后，也不由得再次感慨。
“不愧是我最愛的霖哥，當真是只打高端局啊.”
此時。
被郭導親切稱為“只打高端局”的李景霖.
正在努力的工作。
在李景霖尚且不知的時候。
一個“高端局”的特殊任務找上了門。
就在之前的會議中，李景霖充滿年輕人視角的話，讓旁聽會議的作曲系主任劉敏之相當感慨。
感慨著現如今的時代，90后00后也終于開始成為了各行各業的支柱。
“哈哈，算了，不想了，我們這群老家伙啊，只需要相信這些小家伙就行了！”
面對著一代新人換舊人的景象，頗感時光飛逝。
自然也有些落寞。
但劉敏之很是灑脫。
甚至哼唱起了小曲兒。
翻開了近期的業務安排。
從文件檔案夾中，翻開了一個被標記為“重點”的項目。
一部主旋律的電視劇，名為《覺醒年代》。
劉敏之知道，這個項目，制作方是十分認真的。
從演員的挑選，再到歷史的還原，劇本的打磨，幾乎全都是以“內容為主”。
配樂，自然也需要在行業內精挑細選。
于是，這任務書，便送到了國內幾家一流音樂院校作曲專業的主任手里。
似乎是正在篩選著合適的配樂團隊。
劉敏之看了看項目報告，腦海之中突然回想起了李景霖在會議上說的一句話。
“或許很多人忽略了，那些先輩們，不只是前輩，也不是什么長者。”
“他們光輝的時刻，恰恰就是青年，就是年輕人。”
原本。
這樣的任務，真的是很難交給年輕人來領導的。
畢竟，對很多人來說，這第一時間的下意識，便是認為“任務實在是很重要，必須要由穩重的，經驗足的，富有威望與地位的人才能領導”。
這樣的人，往往都是在四五十歲往上。
畢竟，華夏還是有句話的。
“嘴上沒毛，辦事不牢”。
年輕人很有沖勁兒，很有莽勁兒，但也正是因為這些，也容易給人以“不牢靠”的印象。
但恰恰。
剛剛結束會議沒多久的劉敏之，突然覺得。
這《覺醒年代》.反而需要年輕的創作者們。
因為。
在這個覺醒的年代中，最先覺醒的，便是這群知識青年。
那時候的偉人們，也大多都是青年！
配樂，是最容易體現一個人，一部劇，情緒上的質感的。
更是能夠帶給人抽象的印象。
之所以很多主旋律作品，以往的年輕人不喜歡，不正是因為無論從敘述的角度，還是音樂的角度來說，都充滿著一種“暮氣”嗎？
老沉沉的，哪里會有年輕人喜歡？
拍這些劇，光是給年長的人看又有什么用呢？年輕人才是未來啊。
正這么想著。
劉敏之的電話突然響了起來。
“喂？”
“劉主任啊，您好您好，是我，《覺醒年代》的宋思文”
電話里傳來了一道男聲。
宋思文，正是這《覺醒年代》劇組的一員。
“啊，我知道了，是問配樂人選是吧。”
劉敏之笑了笑。
十分干脆，直截了當的開了口。
“我的建議是找李景霖！”
說到這里。
劉敏之不由得撇了撇嘴，語氣多少有些奇怪。
“你說你們費那勁兒干嘛？這不是有個現成的大師嗎？又年輕，從音樂的角度去描繪青年時期的偉人們，他肯定是最合適的啊。”
別說。
這一句話，直接給人來了一波醍醐灌頂。
宋思文直接就是愣住了。
還是那句話。
當局者迷啊！
許許多多人在面對描繪偉人們的作品時，往往會帶有下意識形成的“刻板印象”。
那便是“老一輩”“先輩”“偉大的人”等濾鏡。
所以在圍繞著其創作的時候.
下意識的總會覺得，這樣的題材，需要避開年輕人。
卻殊不知，在帶了濾鏡后的描述，其實反而不真摯，容易空，而請一些閱歷老道，嚴肅穩重的年長者來圍繞創作，反而容易失去一些青年該有的沖動與朝氣。
當去掉濾鏡后，大家驀然發現。
那個年代的他們，原來就是一群有志青年。
覺醒年代，一拍大腿，準備干大事.
真的是要著重“覺悟”的描述嗎？
事實上.那不就是憑著愛國青年們沖動之下的一腔熱血嗎？
在沖動的熱血之后，才會在犧牲之下，有真正的情感碰撞，以及覺悟的產生啊！
這才是真實！
(本章完)