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為了這次會議，李景霖提前準備了相當之久。
可就算是準備異常充分，此時的李景霖，依然是感受到了緊張。
成為一個行業的重要人物，并且在一次重要會議上，自己的決策將成為之后的發展重心，甚至有可能影響到整個行業的格局變動。
這樣的壓力，可不是誰都能頂得住的。
李景霖似乎突然明白了。
為什么很多網友們會對一些專家的決策嗤之以鼻，覺得有些決定實在是太保守，太中庸了，只追求穩，總是沒有抓住機會。
更知道了為什么專家自己也知道這些，但有時候依然免不了犯錯。
一來，是當局者迷，以網友的視角來看，當然是指點江山的馬后炮，可對于決策者來說，對未來到底會如何發展根本沒有任何確定的保證。
二來，自然便是這個壓力。
在這樣的壓力下，能保持激進都算這人不要命。
我寧可什么都不做，也不愿意犯錯才會是常態，這并不是什么為了自保，或是為了名氣。
而是真的很害怕犯錯，因為，一旦犯錯，影響太大，百死難辭其咎。
“我在很早之前的公開課中，曾經很詳細的描繪過上世紀中，前輩音樂家們，對小提琴的漢化，甚至是西洋音樂的漢化。”
李景霖緩緩開口了。
即是自己梳理思路，更是讓大家也參與討論。
李景霖所說的“小提琴漢化”，在場的教授都知道。
要知道，那個時候，幾乎百分之99的國人，壓根都不知道西洋樂器，西洋音樂，甚至對這個完全沒有概念。
再到戰亂時期的一些有錢人，酒宴奢靡，覺得追逐洋人的東西才是高端大氣上檔次。
西洋音樂是以一個十分歪斜的角度進入到華夏大地的。
那些西洋大師巨匠們，所想表達的音樂原本的美，幾乎被剔除了一個干凈，留下的只有一個概念聽洋人小曲兒那就是進步，那就是高級。
實際上。
除了時代的背景，特殊的戰亂年代外
用網友們的語句來描述。
那就是不怎么懂，但還要裝，硬裝，無腦舔。
所幸。
華夏大地并不缺少熱血青年。
有這么一批在國外學到了西洋音樂的留洋青年回到了祖國。
以“洋玩意”，走到了百姓，走到了群眾中。
并且，將其融會貫通，并在延安文藝座談會中，經由偉人的指導，梳理了華夏音樂，融合了西方美學，總結出了獨屬于東方的美學思想。
那個時候開始。
西洋音樂開始在華夏的大地上被染紅了。
《黃河大合唱》《大刀進行曲》.
那時候的人從來沒想過。
一把小提琴，一種西洋的樂器，可以陳列在華夏的博物館中，成為重要的傳承文物。
云南的省博物館，為它專門設計了一個獨立展柜。
只因為它的主人名為聶耳。
而在接下來的發展中，西洋音樂更是漢化的十分徹底，甚至衍生出了獨特的流派。
其中，小提琴的漢化是最為徹底的之一。
因為這玩意好攜帶，走哪背哪，直接就能演奏。
于是，各式各樣的紅歌，歌頌著國家，歌頌著人民，歌頌著勞動者。
至此，本該是東方美學，或是漢化了的“西洋音樂”高速發展的時間。
可惜在特殊時期，為人民頌歌的人民藝術家，以及整個文化方面，受到了打擊。
再到后面，尚未等恢復元氣，便又迎來了西方文化思想的沖擊。
到現在，完全可以說是半死不活。
半死不活也就算了。
當年那閃亮的紅色藝術，至今更多的是變成了應付檢查的固定曲目。
拿網友們二B的一句話來說的嚴重點，那就是“藝術已死”。
“我曾經也試圖重走當年的路子，或者說，很多前輩們也都這么嘗試過，但顯然，時代變化的速度比我們想象中的還要快，我們必須清醒的認知，當年的情形，如今不會有，未來也不會有。”
李景霖很認真的說著。
雖然說的內容聽起來或許有些悲觀。
但實際上，在場的眾位教授知道，這可不是什么悲觀的發言。
百年未有之大變局沖擊到的是方方面面，其中自然包括文化藝術。
“可是這并不代表失敗，而是需要找到一條新路子，這不僅僅是小提琴的發展方向，更是西洋音樂，甚至是華夏傳統音樂在未來的發展方式。”
“所以我的建議是，在基礎，技巧上沿用經驗，但在演奏，以及藝術內容，藝術思想的培養上，盡可能的年輕化，抓住年輕人的性格特點，才便于文化更好的傳播。”
李景霖呵呵笑了笑。
看到李景霖笑了，張毅教授也忍不住打趣了一聲。
“是啊，小李同志就是年輕人，他最懂年輕人的精神狀態了。”
“哈哈哈。”
會議室中，傳來了陣陣的輕笑。
當初的西洋音樂為什么能迅速的轉變成華夏的味道呢？
為什么可以如此順利的便在鐵與血的磨練中，形成獨特的民族精神激勵來源呢？
實際上，被很多人忽略的問題便是.
當初，主導這一切的音樂家，藝術家們，是一群年輕的小伙子。
客觀事實便是，年長者更為穩重，而年輕人更適應變化。
現如今的境遇便是掌控著話語權的老一輩，當初也年輕過，緊隨潮流，被時間證明是對的，可他們逐漸老了，也成為了穩重的人，有優點，自然也是開始出現了缺陷。
時代總是不斷進步，且進步飛快的。
行業的輪回，不外乎便是年長者掌控，但年輕人變化，然后不斷證明自己，到達光輝時刻，又逐漸變成了穩重的年長者，遇到了擅長變化的新一代年輕人的挑戰。
“藝術思維嘛，還有作品什么的，不要總局限于過去，也不要強行強調什么華夏文化，底蘊，或是紅色思想，年輕人嘛，叛逆，你越說啥，他越是唱反調。”
李景霖雙手一攤。
頓時讓不少教授的表情變的奇怪了起來。
一個年輕小伙，在這聊年輕小伙最愛唱反調的畫面
很有點令人忍俊不禁。
“藝術就是玩嘛，老一輩經典紅色曲目的誕生，不就是和戰士們，和老百姓們玩鬧中所得來的么，怎么到了現代，換了一些玩鬧方式，就搞不明白了？”
“游戲，動漫，電影，電視劇，網絡視頻總有年輕人喜歡的賽道嘛。”
李景霖提出的這個角度，不是沒人想過。
只不過，就算是明白這些，一時之間，也很難變成傾向。
現如今，越來越多的音樂承載體，都在追求更加優秀的音樂，是嚴肅音樂發展的重要機會。
“小提琴的演奏，小提琴曲的創作也不是一成不變的，以前歌頌勞動，歌頌山川河流，鮮花美景，現在通過游戲啊，動漫主題之類的表達，歌頌的精神，也是殊途同歸的嘛。”
“樂曲的格式可以是嚴肅音樂，表演的形式更是可以嚴肅音樂，但內容，主題，可不要陷入到嚴肅當中，并且更加需要轉變成年輕人更喜歡的形式。”
李景霖一邊說著。
一邊觀看著教授們的反應。
不過，這些教授們，卻并沒有露出什么否定的表情。
反而是很有興趣的點點頭。
在李景霖說完后。
小提琴專業中，另一位陳教授，便笑呵呵的點點頭。
“是啊，李教授在這方面是有實踐的，而且我估計，今年明年很快就能有反饋了，這對于我們的發展是很有利的實踐案例。”
“確實。”
“嗯嗯.”
其余的教授們也不約而同的點點頭，看上去十分接受李景霖的這個說法。
之所以在場的教授能夠接受李景霖這樣的說法，不外乎兩點。
第一，李景霖在小提琴上就是權威。
第二，他的的確確是有過實踐的，那些游戲配樂就全都是正面例子。
雖然《艾爾登法環》的很多曲目根本沒有透露，可單單從宣傳片中流露出的一些旋律，便讓這些教授們意識到了，李景霖將嚴肅音樂很好的融合到了游戲中，帶給了更多的年輕觀眾。
“我做過調查嗷，咱們國家，什么樣的音樂會觀眾最多呢？”
“動漫主題，游戲主題，去音樂廳看看唄，在小提琴這方面，聽天空之城的，或是什么動漫音樂會的，是不是總要比聽柴小協的人更多？”
“這是因為流行和古典的區別嗎？并不是，或者說，并不完全是。”
“真正的原因，是大家是否對主題內容感興趣。”
說到這里。
李景霖微微一笑。
終于回歸了主題。
主題便是建立了博士點后，教育側重，發展，內容，以及整個行業需要注意的方向等問題。
那便是.
“所以，調整好新時代的思想，從這一次做起。”
李景霖微微一笑。
“時代變了，載體變了，娛樂也變了。”
“但我相信精神與文化內涵是不變的。”
“與其死抓形式，不如徹底放開形式，要去重視精神與內涵，而不是去在意這演奏的作品，到底是游戲，還是動漫。”
“在未來的演奏內容上，我認為不僅要不拒絕新娛樂載體，更要去加深研究的力度！”
(本章完)