第217章
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走上講臺。
李景霖微微一笑。
剛準備說一聲“同學們好”，但還沒等開口。
突然，不知道是哪位帶的頭。
馬上便聽到一聲大叫。
“好！”
啪啪啪啪！
旋即，便帶動著大家鼓起掌了。
李景霖挑了挑眉。
“差不多就得了，給點面子，我還沒說同學們好呢。”
“哈哈！”
之前那種激動中，帶有一點緊張的情緒。
頓時被笑聲所化解。
一句開玩笑式的拉近距離，頓時讓同學們只剩下一些亢奮的情緒，似乎隨時可以進入非常有激情的學習狀態。
“行了，我也不多說，今天的課程，就是這個。”
李景霖放起PPT。
投影幕布上頓時出現了一排字。
《成為大師的關鍵——小提琴的黃金右手》
同學們互相對視著。
眼中露出意味深長的笑容。
要論開車。
大學生那肯定是當仁不讓的。
“好家伙，黃金右手，是我想的那個嗎？”
“成為大師？好家伙，霖哥這么相信咱們的嗎？”
“右手啊，右手我懂的，我有特殊的拉弓技巧。”
“嘶，前輩，說來聽聽，很好奇，是我想的那個拉弓嗎？”
“不，是你不敢想的那個拉弓。”
李景霖并沒有打擾學生們興奮的議論。
只是在聲音漸弱后，微微一笑。
“開車的同學們注意點車速哈，開玩笑的也不要影響正常學習。”
“哈哈。”
在短暫的笑聲中。
李景霖上來，就直接說出了一句“大逆不道”的話。
“這個世界上，目前的大師，我個人認為，有一半都是不合格的。”
嘩然是沒有了。
但多少帶點抽冷子的聲音。
李景霖的這番話，離經叛道到了一個程度。
但很快。
李景霖便繼續開口道。
“小提琴是樂器，樂器演奏的是樂曲，那樂曲是什么？”
“任何一部完整的，并且能被稱之為樂曲的，首先要做的，必然是悅耳，如果樂曲，聽起來不好聽，那么，無論是樂曲本身，還是演奏者，總有一個，是不合格的。”
“可問題又來了，喜好各不相同，同樣的曲子，可能有的人喜歡，有的人不喜歡，那么，能評論樂曲本身么？不能，因為客觀與主觀，是要分開看的，今天，我們講述的不是樂曲上的事情，而是身為一名演奏家的你，所需要注意的問題。”
說到這里。
李景霖看向一名學生。
“這位同學，你覺得伱的演奏悅耳嗎？”
被點名的學生頓時人都傻了。
這踏馬怎么去回答。
我敢在霖哥面前說悅耳嗎？
但我說不悅耳，我學了個什么呢？
“.反正我是感覺我自己拉的還挺悅耳的。”
學生說出了一個很是圓滑的回答。
在其他學生輕笑中。
李景霖點了點頭。
“現如今，在世界上，很多的大師們，往往忽略了悅耳這個問題，有的追求技巧，有的追求情感敘事，但在悅耳度的打磨上反正，目前來說，我是還沒遇到幾個能讓我服氣的。”
這話一出。
頓時有一種濃烈的自信，展現在學生們的眼中。
所有的學生都被這種自信所吸引。
因為，大家都知道，李景霖不是在吹NB。
之所以，李景霖可以成為“小提琴第一人”，不在于技巧，不在于情感敘事與表達。
而是在于
“沒錯，一名小提琴家，一輩子都需要注意的，最關鍵的一件事。”
“那就是音色！”
李景霖抬起了右手，示意起來。
“音色的打磨，除了左手沒有按壓好的入門級基礎問題外.”
“幾乎，幾乎是完全取決于我們右手的運用的！”
學生們頓時沉默起來。
李景霖講的這很難么？
就算不懂音樂的人，也完全可以理解的了音色的重要性。
聽起來是否圓潤，飽滿，是否不干癟，不刺耳，或者不發虛。
但小提琴畢竟不是鋼琴，也不是吹管類樂器。
小提琴之所以被稱為最難的樂器之一。
又被稱為樂器皇后。
就是因為，音色的打磨，是所有樂器中最難的。
同樣是學五年樂器。
其他的樂器，人們一聽，會覺得不錯，好聽，很棒。
可小提琴的五年，根本就只是個入門
學這么五六年，演奏出來的效果，仍然會讓人有“摩擦聲，偶爾會刺耳，不太干凈”之類的感覺。
鋼琴彈一個飽滿一些的音，若是不涉及延長，漸強漸弱之類的處理，單純是一個亮音。
或許不需要你什么知識，跟著學，試一下，五分鐘可以搞定。
但小提琴想做出同樣的感覺。
沒幾年，下不來。
而且，這個“雜音”，隨著樂曲技法難度的增加，即使是很多大師，也完全無法避免。
雖然說，一點點難以聽的太清的雜音，無法影響大師們其他的閃光點，但李景霖認為，作為演奏者，出現了雜音，演出便是失敗的。
這無疑是十分苛刻的要求。
甚至于很多小提琴家，下意識的都會認為，這樣的雜音，需要盡力打磨，但無法避免。
像是笛子類，或者簧管類樂器。
偶爾出點失誤，不小心破音。
是“吹呲了”。
那么，這類似的呲了.
在小提琴上，是經常發生的事情，哪怕是一些大師，在技巧難度過高的樂曲上，也會連環翻車。
之所以李景霖能成為第一人。
原因可不只因為技巧，或是情感敘事。
而是在于他在音色的打磨上，有些過于離譜了，每一場都完美的不像是人類。
十四歲解決了所有的小提琴技巧后。
七年的時間里。
完全都在打磨自己的音色，一刻未停。
即使是李景霖這樣的鬼才，也得打磨七年，才能讓自己勉強滿意！
“右手運弓，音色，取決于運功的速度快慢，以及力道的強弱。”
“之所以難以控制，便是由于這快慢與強弱之間，是垂直關系，互相關聯。”
“如何在這其中取舍。”
李景霖點擊課件。
投影屏上頓時便出現了各式各樣的問題原因。
面對這些藝術生。
李景霖并沒有從藝術生的角度去解析這個音色的問題。
而是直接開始上起了物理課，或者是數學課！
當然。
不是那種十分離譜的數據計算，也沒有強行要求，你這持弓需要XX的力是正確的。
只是利用這樣的邏輯。
大致的，比較籠統的去闡述了一下力度，速度這方面所帶來的摩擦力，對音色的影響程度。
很快，便來到實踐課程。
挑選了一名學生后，李景霖給出了一個二全音符長音演奏“漸強”的這個課題。
其實。
就是一個滿弓。
拉一個八拍的長音。
然后，要求開頭弱，然后漸強。
但其實。
看似簡單的東西。
需要極其強大，細膩的控制力。
被選中的學生在幾次“不完美”的演示下，已經開始頭皮發麻了。
甚至寧可聽李景霖講述一些更難的技法，也不想和這最難做，也最簡單的基本功打交道了。
“你看，你之所以漸強的速率不均勻，就是因為弱音弓速慢，力道小，而漸強的過程中，弓速的提升過快，壓力的提升慢。”
“可一旦壓力提升快，弓速提升慢，那可能會均勻，但一定會出雜音。”
于是。
在李景霖的示范下。
一個完美的八拍滿弓漸強，體現在了眾人的眼中。
簡單的操作。
但是一種難以想象的情緒震撼！
不少同學們似乎重新感受到了柏林愛樂的那“神級漸強”所帶來的震撼。
可是，李景霖并不覺得這就對了。
在“漸強”后。
又開始進行“漸弱”的講解。
接下來就更離譜了。
顫弓的時候，弓速快慢變化，強弱變化，跳弓的時候，弓速快慢強弱.
然后，深扒每一個容易出現雜音的部分，然后進行講解。
整場公開課。
幾乎探討的全部都是來自于小提琴右手上的一些問題。
不是在于技巧。
技巧這玩意。
什么斷弓跳弓頓弓顫弓這些玩意.
在座的所有同學，都懂，都會，只是做出來的水平不同罷了。
根本沒有必要老生常談。
需要講述的，教學的。
是做這些技巧的同時，用一種什么樣的方法，去同樣打磨自己的音色。
簡單比喻。
那就是“修毛邊”。
可不得不說。
反而是這些，才更能讓人受益。
因為，李景霖用實力證明了一件事。
站在頂點的第一人，與其他國際一線大師們，相隔了這么大的差距中。
有很大一部分。
都是源自于“音色”問題！
在技巧同樣足夠反人類，難以駕馭的同時，你音色差，我音色好，這就產生了巨大的差距。
才是最關鍵的，也是最能影響整體的。
“好家伙！不愧是李景霖，這些簡單的空弦演奏，都能讓我熱血沸騰？！”
“我差不多明白了什么叫做臻至化境啊”
“真的是最強的手，演奏最簡單的東西，但你就是能感覺出來，完全不一樣！”
“我笑了，網上還有人說霖哥疏于練琴琴技退步呢，這踏馬叫退步嗎？”
“嘶霖哥哪怕就是退一萬步，怕不是也得是個國際大師級別的存在啊.”
學生們當真是驚嘆不已。
哪怕已經將李景霖的水準想象的足夠高了。
但此時，還是感覺，自己可能有點保守了。
畢竟。
視頻，和現場，感受是不一樣的。
百聞不如一見。
當真正看到李景霖親自示范的時候，學生們都潮了。
心里癢癢的。
踏馬的，這種水準，若是真演奏一首曲子，那得是什么樣程度的炸裂？！
這場公開課。
一開始。
是學生們在認真聽。
可是。
到了后面。
就算是評估公開課的這些教授們，也開始認真聽了起來。
彼此之間對視著，眼中神色十分不淡定。
音色。
不僅對大學生們適用。
甚至就連這些老教授們，都能很受用。
這么一節審核評估公開課。
便超標準的完成了。
“這需要教學經驗？”
張毅開始撓頭了。
原本已經對李景霖的期望值就很高了。
現如今，更是直接爆表。
“這已經不需要教學經驗了”
而就在李景霖在上音這邊忙活的同時。
互聯網之上。
一個話題，也開始漸漸的火熱起來。
#李景霖疏于練琴，琴技退步？#
之前。
那國外綜藝的視頻。
尚且只是小幅度，小范圍內的傳播。
但由于涉及到了在國內話題度一直都挺高的李景霖。
一時之間，這發酵的速度，便有些控制不住了。
參與討論的人，越來越多！
該說不說，李景霖確實在娛樂圈玩的有點狠了，又是唱歌又是寫歌，參加綜藝的，的確也不開音樂會，也沒啥其他演出啊
反正我印象里李景霖碰琴，還是在去年年底的威尼斯演奏會啊
郎朗兩年內開了上百場音樂會，李景霖.1場，如果看今年的話，0場.
不是網友們不愿意相信李景霖。
的確是李景霖真的沒開音樂會。
很難評估霖哥現有的水準。
哪怕是作為霖哥的粉絲，這個時候心里都感覺有些沒底。
網絡有時候就是這樣。
稍微有一些疑問。
便會引導出一群極端者瘋狂踩，或者瘋狂吹。
在李景霖粉絲傳統藝能下，瘋狂吹的肯定是沒幾個的。
所以，便開始出現了瘋狂踩的人。
也不知道這些人真的是閑的沒事干的普通網友，還是什么有心人在帶節奏。
反正。
這言論，是越來越離譜。
笑死，第二個李出現了，不愧是你們老李家啊，不練琴的方式一毛一樣。
樂，拉小提琴哪有在娛樂圈撈錢有意思？
唉，沒救了，又是一個傷仲永式的人物。
一開始，或許還有所收斂。
可后來。
甚至有些網友覺得。
這李景霖不練琴，被外國音樂家說，丟的是他們的臉，丟的是整體形象的臉。
自私的李景霖因為不練琴，所以在國外丟大臉了！
便更是憤怒起來。
言辭也更加的激烈！
甚至開始上升到了大義的程度！
真幾把丟臉，給大家講個笑話，就這，是咱們華夏小提琴年輕一代的領軍人物？
樂，那是真沒救了，狠狠的給華夏小提琴行業來了一刀。
李景霖：撈錢就完了，華夏小提琴行業進步不進步的，跟我有什么關系？
B站搜索一下《柏林愛樂漸強》，大家大概就能明白，僅僅是一個音符，長拍漸強所能帶來的情緒反饋有多么強大了。
而且，小提琴音色上的打磨，的確不是夸張，就是無止境的，沒人能說到了頂點，只是超出多少罷了。
因為現有的技巧高度是過于離譜的，離譜到了有一些技巧類天花板作品，哪怕是很多國際級別大師都根本不敢拿出來，敢拿出來的，音色上也會有所瑕疵。
原因就是在那樣復雜的技巧下，的確太容易在音色上出問題了。
或者說，不只是小提琴。
任何一個拉弦樂器，或多或少都有音色方面的難度問題。
二胡也一樣的，那玩意音色也不簡單。
只是相比之下，小提琴由于小，音高，所以更容易呲音，要求的細膩程度也更高罷了。
(本章完)