“這就是”
“神之主題！？”
“圣塞巴斯蒂安所創造的神之主題！？”
肅然站于鏡頭之外、陰影之中的教宗，只覺得這臺立式鋼琴所響起的單音，似乎正在往天地之間灌注什么簡潔、樸素卻近乎于真理的東西！
歷史長河之中，也似乎被定格了一條，用以標記一起不容忽視事件的錨！
四小節之后，范寧右手的4、5指添加女高聲部。
單手控制兩個聲部，“神之主題”遵循賦格的發展原則，在上方五度進行守調答題。
然后是左手加入，依次進入第三個男低聲部，第四個男高聲部。
d小調的性質，使得“神之主題”在四部進行的總體聽感上，略帶一絲黯淡的悲憫色彩。
但它具備完全意義上的多義性，絕非是傷感、悲慟一類的具象情緒的體現！有很深的秘密蘊含其中，“爍光禱文”、“攀升禱文”、“守夜人之秘”等等密傳，不過都是由其發展引申出來的產物！
這是對信眾或神職人員而言的，而對更廣泛的聽眾，也有另一個非宗教意義的形容詞從內心升起——
他們都覺得這《賦格的藝術》主題的氣質，就像，就像
格言！
如同格言般的“神之主題”！
“如此樸素的對位技術，為何卻使我可以聯想起畢生所研習的任何一條‘燭’之密傳？”
“還有，非常之多深奧的‘鑰’之密傳等等其他！”
不僅神父們的靈性被照亮，甚至，包括諸多學派的有知者也頃刻心有所感。
是的，這第1條對位法，在技法的運用上極其“原始”或“留白”。除了在間插段用了兩次模仿模進以外，基本上都是單對位的進行，就連固定的答題都沒有。甚至在中部，主題都沒有轉到平行大調上去！
但這對它美妙的聽感和莊嚴的氣質沒有產生絲毫影響，它音符與音符間的對位仍是妙不可言的，仍是能讓每一條密傳的研習者，都在其中找到了表述和揭示的影子！
第2條對位法，范寧提手落鍵，奏出相同的“神之主題”單旋律。
這次是右手換左手、先于男低聲部呈現的。
但是，從主題尾部的幾顆音符開始，出現了八分附點的節奏變形。
“噠——噠噠——噠噠——噠.”
這個跳躍的律動突然就成為了樂曲主要的節奏樂思，以搖曳而富有動力感的形態，開始在各個聲部中得到貫徹！
“動力變強了，規模變大了，呈示部的規模在變大”教宗眼前一亮。
“拉瓦錫師傅這一條賦格倒是沒有那么‘減省’了。”站在教宗身后的審判長梅拉爾廷心中也在思索，“同樣是為我教眾展示‘神之主題’，但附點的節奏動力性樂句已經成篇幅出現，成為了實際意義上伴隨主題出現的固定答題，而第一首是沒有固定答題的，不僅如此，主題的補充進入已經構成了副呈示部。.”
中段，展開部。
另一條不同色彩的“神之主題”，第一次在高音區，以落落大方的姿態被范寧奏出！
明亮的F大調！d小調的平行大調！
原本，格言似的主題色彩是偏黯淡的，這一下，似乎多義性和可能性再度被拓展一步。
以附點的弱奏收尾終止后，范寧再度提起右手，奏響第3條對位法的主題。
這一次，“神之主題”的形態發生了更顯明的變化。
以III級的fa音為對稱軸，所有的音符落鍵，音與音之間的上下走向，全部反了過來！
“倒影！”
“原來‘神之主題’的倒影，同樣具備莊嚴而悲憫的聽感！”
這一下，整首賦格曲的主題相當于都跟著變為了倒影的模仿，而且由于是類似“守調答題”的倒影，旋律中出現了“midola”的結構，和聲上帶上了a小調的色彩。
于是整個“神之主題”內部，短短四個小節的長度，也就帶上了d小調一a小調一d小調的調性偏離運動特征！
某種深奧的秘密，再度范寧被具象化地描出了幾筆。
“這里的固定對題，倒是比上一曲更‘固定’了”請假趕來阿派勒現場的瓦爾特指揮，心神緊緊跟著樂思在流動，“它與主題好像構成了嚴謹的八度二重對位轉位關系！復調技法的運用因素，似乎有了遞增的趨勢！”
瓦爾特記得，當年在南國的狐百合原野上渡過夏日時，他曾經與老師舍勒無意間聊起過教會關于圣塞巴斯蒂安與“神之主題”的傳說。
但確實做夢也不敢去想，在有生之年，自己居然聽到了“神之主題”的真正演奏和布道！
第4條對位法，范寧為聽眾展現的，仍然“神之主題”以d小調III級音為軸的倒影。
但這一次是先嚴格答題，再守調答題，順序剛好與第3條相反。
主題緊湊的進入，半音化的對位，讓音樂氣質帶上了某種熱忱和行進感。
展開部的規模明顯進一步擴大，“神之主題”的倒影連續作了上下五度的轉調，再現部運用了兩次三、六度音程的卡農模仿！
“不，不止與此.”
教眾們已經入迷，教宗更是深深為之驚嘆。
“其中蘊含的奧秘還不止是‘爍光禱文’、‘守夜人之秘’這種隱知層次.”
“就連‘燈影之門’、‘啟明之門’、‘旋火之門’的靈知，它都有隱隱描繪和教導的跡象！”
“這會不會隱喻了‘不墜之火’的另一位格？會不會和三位一體的秘密教義有關聯？”
某種關于“無終賦格”的奧秘——在之前只有范寧悟知的奧秘——此刻已經悄然植入了這些信眾的隱知體系中，只是因為初次顯揚，他們還沒有能明確地感受到！
當然，也不僅是信眾，幾乎全世界的聽眾都豎起了耳朵，不肯放過任何聲部與聲部之間運動的細節！
這種中古時期的復調音樂風格，無論它還能不能為現代音樂家所著迷，至少一個逃不過的事實是——一切作曲技法都離不開“對位”的基本功，而它的復調寫作精妙之程度，簡直就是“賦格曲”的標準教科書，完全意義上的寫作范本！
第4條對位法結束后，聽眾們意猶未盡地繼續在那等待，范寧卻暫時收回了演奏的狀態，起身在鏡頭前規規矩矩地行了一禮。
于是一波帶著崇敬的掌聲呼嘯而過。
“嗯？看來這一站，《賦格的藝術》是暫時到此為止了？”
“第4條，暫時只演到第4條。”
此刻正在兩塊不同大陸觀演的樞機主教——一個米爾，一個黎塞留——均覺得自己有些被“吊了胃口”。
這四條賦格曲寫得實在是過于精妙絕奇。
本身，賦格就是具備一個聲部一個聲部逐漸出現的奇特聽感，復調技法又逐漸加多，竟然讓人領悟到了一種從無到有的“創世之力”！！
加之這“神之主題”本身實在太過偉大，原形也好，倒影也好，都讓人想要一遍又一遍的聆聽。
他們實在是想知道后續的發展！
聽眾們預先從特納藝術院線就知悉過安排——拉瓦錫神父的這次公開演奏至少有五六站，每一站《賦格的藝術》與《二十圣嬰默想》是交替呈現幾條，直至最后才會演奏完畢。
這“連載”的做法確實有些讓人魂不守舍、食不知味啊。
不過后一部作品也讓人同樣有充足的、為之期待的理由不是么？
“難道也是展示高超對位技巧的復調音樂？”有位現代藝術家如此猜想道。
“好像不一定。”旁邊的人眼睛瞇起，“你看他的腳部！起始就把踏板踩了下去，而且踩得還比較深！”
只見范寧重新坐回鋼琴。
“拉瓦錫”的目光在虔誠抬頭望天，雙手卻在琴鍵上空遲遲未落。
似乎這第二部作品的起始觸鍵，需要尋找到某種特別的靈性狀態！