沒錯，齊白石的蝦活過來了。
也正是因為看到的畫面小，網友們后知后覺才發現齊白石的蝦的活性。
而在現場的評委們，沒有一個不驚訝的。
特別是光線派大師梅雷爾森，這位藍星活著的繪畫第一人。
“這是……”
梅雷爾森驚訝太正常不過了。
因為齊白石做到了一件事情，對比起《八十七神仙圖卷》，齊白石又進了一步。
《八十七神仙圖卷》是在做造型藝術的時候將氣韻融匯在了畫卷之中。
而齊白石的蝦呢？
全都是氣韻，一點技巧都不帶！！！
這種氣韻，就是一個‘活’字！
畫畫畫的像，其實是一件非常恐怖的事情。
有一個名次叫做恐怖谷效應。
當一種類人型的東西和人類的相似度達到了一定程度后，人類就會對他產生厭倦、厭惡、恐怖的情緒。
這種情緒可能來源于幾萬年前智人剛剛走出非洲與其他人類常年征戰，爭奪天下的時候。
對人是如此，對物，稍微好一點，但是也有類似的情緒。
如果一只蝦畫的特比特別特別像，但是卻沒有活性。
看上去就是一副死蝦，非常惡心。
“齊白石早年非常喜歡釣蝦，來到燕京后，因為思鄉，所以多畫家鄉題材的畫作，蝦就是其一。”
“40歲時候，齊白石就臨摹過李復堂等明清畫家的蝦，所以對畫蝦輕車熟路。”
“63歲時候，齊白石的蝦已經和真實的蝦非常相似了，但卻沒有活性。”
“所以齊白石在家養了幾只長臂蝦，每天觀察，最后畫蝦已入化境，簡潔的筆墨中就能表現出游曳的蝦群。”
“地星有一句名言叫做，畫虎畫皮難畫骨，知人知面不知心。”
“畫老虎的外表容易，畫出老虎的威勢，卻難如登天。”
“畫蝦的外表容易，畫出蝦的靈動和生命力，卻沒人做的到。”
此時，兩個工作人員端著桌子上臺。
林軒笑著：“我小時候也學過畫蝦。”
林軒的筆落下，一橫點，又在橫點上畫出更大的橫點。
一筆一筆疊加，然后一個三叉筆點出蝦頭，兩根蝦須隨意落下，蝦纖細的腿彎折。
“我畫的蝦，一眼就能看出是蝦，但是和齊白石的蝦一對比，我這又不像是是蝦了。”
齊白石的群蝦，透明、輕靈纖細，與林軒的蝦形成了強烈的對比。
再看，林軒的蝦就是一墨水團。
齊白石的蝦就是水中暢游，如果被驚嚇隨時都會彈尾蕩起水波消失的無影無蹤的蝦子。
而林軒的蝦，就像是吃剩下丟在桌子上的蝦殼。
活潑、靈敏、機警、生命力。
齊白石在紙上畫出來的靜物，卻展現出了動態的靈性。
淺嘗輒止的幾筆，用墨色的深淺濃淡交錯，表現出一種動感。
蝦頭的堅固與蝦其余部位那種透徹的感覺，一眼可見。
一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。
硬殼透明，由深到淺。
而蝦的腰部，一筆一節，連續數筆，形成了蝦腰節奏的由粗漸細。
有的蝦躬腰向前，有的蝦直腰游蕩。
蝦尾那輕輕的幾筆，讓人看上去就能感覺到蝦尾的彈性，能肉眼可見那種透明感。
而齊白石畫的長臂蝦，一對前爪，由細而粗，直到蝦螯，形如鉗子，有張開的有閉合的。
而這么多蝦的須交織在一起，都是淡墨線，卻連貫流暢，擠在一起也沒有雜亂無章的感覺。
反而給人一種蝦的觸須正在甩動的錯覺！！
細看，仿佛水中群蝦的觸須本就是這樣子的。
水中的蝦，為表現出那種透視感，齊白石的線條有虛有實，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序。
細看之后再看整體，每一尾蝦，都活過來了！
這和看西方畫完全是兩種感覺。
西方畫無論是光線派還是真實派，首當其沖都要形似。
而國畫，大多體現的是一種虛無縹緲，難以捕捉的東西。
正所謂寄情山水，閑云野鶴。
也可能是曲徑通幽，浮云望眼。
也可能是日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。
龍國的畫和龍國的詩，是綁定發展的。
詩句里不會不會說我李白怎么怎么和汪倫交了朋友，只說不及汪倫送我情。
詩句里也不會描寫楊玉環的眼睛有多大多亮，只寫云想衣裳花想容。
這是一種意境的表達。
齊白石的蝦走了另一條路，他一開始是去畫的形似。
在齊白石的作畫哲學中，是不需要畫多余的東西，無意義的東西的。
所以齊白石的作畫題材多選擇了農家常見的東西。
但是在這條路上走到了盡頭后，齊白石的畫在大道至簡后，居然比別的一開始就學意境的畫家走的更遠，更深，更高！！
齊白石的畫，到達了一種新的境界。
不用多廢筆墨也能形似。
不用多畫多余的東西也能擬態。
別人獨釣寒江雪，需要畫一圈山把留白圍起來，然后畫一葉孤舟，體現水。
而齊白石卻可以用魚用蝦來讓水活過來。
畢加索就曾經說過，齊白石是一個偉大的神奇的畫家，甚至不需要用顏色，只用黑墨，就能讓魚兒看起來跟活著的一樣。
這種意境，是遠高于光線派活著印象派的意境的。
印象派同樣是要去表達一種精神上的東西，但還沒有達到意境的程度。
他們要使用顏色，帶給人視覺沖擊，從而達到這種效果。
早年的畢加索就一直不明白齊白石是怎么做到這一切的。
觀眾，同樣也不明白。
為什么這么簡單的幾筆，就讓蝦給畫活了？
就算是油畫，也很難表現出蝦活過來了的樣子，石雕到是可以表現出這種狀態，但是石雕也雕不出蝦這種題材啊！
對，往往往大了去塑造形態容易，往小了塑造形態更難。
怎么就這樣，蝦就活了呢？
其實把蝦畫活不難，你看著這幅畫去學習，很快就能做到，但第一個發現這其中的奧秘，才難。
梅雷爾森今天已經看到了好幾副讓自己震驚的畫了。
此時，更為震驚：“這么偉大的畫作一定會對后人很有啟發，不只是龍國畫，油畫也一樣，所以，地星現代的畫作和藍星又不太一樣對不對？”
林軒笑著點頭：“的確，不過目前還沒到講那個的時候。”
“在繪畫歷史中，不同的人有不同的歷史使命，每個偉大的存在做到的事情都是獨一無二的。”
“齊白石的蝦，就這樣擺在這里，大家對于齊白石的蝦還有什么要問的嗎？”
張培恩現在非常的激動，比看到《八十七神仙圖卷》還要激動。
《八十七神仙圖卷》之所以好，是因為它是在繪畫藝術剛剛發展不久的年代對后世的作品做出了決定性的指引。
但經過千年時間磨礪，雖然沒有這份指引，里面的道理還是慢慢被人摸索了出來。
只是沒有這樣一幅畫，對這些東西進行一個總結。
而齊白石的畫，更接近于現代畫的發展。
越接近現代，里面體現出的東西，就越是新穎，越是有模仿價值。
張培恩：“齊白石的蝦我大概明白是怎么畫出來的，無非就是一個天賦異稟的人孜孜不倦的去畫，其義自見。”
“我想知道的是，齊白石之后，繪畫的方向發生了本質上的扭轉嗎？”
林軒微笑，這個問題可不能說。
說出來這個節目就全外網沒了。
那面對的可是一整個書畫界的資本。
新龍國建立的時候，畢加索已經世界聞名，而龍國繪畫界沒有一個扛鼎人物。
后來，齊白石被選中了。
不過，一直到2022年，齊白石的名聲也不如畢加索的十分之一。
但，西方油畫界已經瘋了。
他們開始瘋狂的尋找意向。
但是，什么梅蘭竹菊風花雪月，早就被國畫給找干凈了，他們能找什么呢？
于是西方油畫界開始虛空寄托，產生了抽象派。
齊白石對繪畫有沒有影響？應該說齊白石把西方繪畫界給團滅了。
張大千當年去高盧雞國拜訪畢加索，想要問畢加索指導自己畫畫。
結果畢加索就拿出了自己模仿齊白石的畫，并告訴張大千：“世界上的藝術第一是龍國，第二是櫻花國，然后才輪到我們，你來問我學畫畫？”
從寫實到寫意，從寫意到純意向，西方就發展了五百年。
但是，龍國可是在兩千年前開始寫實，一千七百年前開始寫意，一千四百年前開始了純意向。
畢加索這種大藝術家，一眼就看到了風格畫的未來。
并且在晚年困入其中。
他要做的事情無非就是用油畫的顏料，去走通純意向的道路。
但……這就和齊白石當年走的道路一樣。
齊白石六十三歲開始走，九十一歲登臨巔峰。
七十四歲開始走，按道理以他的天賦，可能一百零二歲登頂巔峰。
可惜，九十二歲他死了。
畢加索的前半生是立體派開創者，后半生處在迷茫之中。
畢加索的畫越來越黑，越來越不喜歡用大紅大紫各種色塊，開始隨意涂抹色彩。
和前半生的畫風格完全不同。
但是到了后半生，這種創作陷入了無休止的瓶頸。
可惜，他發現龍國畫晚了，否則以他的天才程度，說不定真的走出了西方式意象畫，而不是讓后人在抽象派里面抓瞎。
這個世界連畢加索都沒有，只有梅雷爾森，連立體派都沒有，只有印象派（光線派）的梅雷爾森。
梅雷爾森現在一句話都不說，不知道他是不是和當年的畢加索一樣，看到了殘酷的未來。
林軒：“繪畫的未來肯定是改變了的，不過并沒有太多可以展現的東西。”
說到底，齊白石已經把它走到了極限了。
有改變，也就是其他的人從其他路走到了這一關來。
張培恩聽到這話，急了：“那我們應該怎么發展？”
林軒：“那……我可管不著。”
“我只給大家看而已，繪畫這東西，我懂的也不多。”
梅雷爾森一直不說話，此時坐下了。
梅雷爾森明白了，但梅雷爾森還沒完全明白。
因為林軒還沒把畢加索拿出來呢。
等畢加索拿出來，梅雷爾森可能會快要明白了然后又迷糊了。
他這個級別的超級天才加上一個派系走到巔峰的繪畫實力，看完齊白石，隱隱約約就看到了某些東西了。
但他不知道怎么形容。
如果是個龍國人，就能形容出這種感覺。
這叫，技近乎道。
萬事萬物都是道，但道是統一的也是變化無常的。
什么樣的道路走到頭，都是這樣的。
想清楚這個問題，梅雷爾森可能也會向畢加索一樣瘋狂的去畫齊白石。
不過，藍星不需要畢加索，讓他去學畢加索就好了。
這個世界的繪畫改變，可不會像地星一樣。
在地星，在那個時代，龍國沒有話語權，自己的東西一點一點被學走，還無話可說。
關鍵是，等別人學到手了，反過來還在輿論上吹鼓比你牛逼。
還在你的地盤上雇水軍吹噓比你牛逼。
藍星龍國不同了，林軒要配合《我是穿越者》的威力，讓這個世界的繪畫藝術改變。
并且，還要讓他們承認著是學習了龍國，而去改變的。
承認，很重要。
如果說《八十七神仙圖卷》讓在場的評委都震住了。
那么《梵高的向日葵》讓所有人都感嘆原來兩個世界是一樣的。
而《齊白石的蝦》讓所有在場的評委都傻了。
而觀眾此時并不知道，繪畫界已經悄然被擊碎然后重組了。
林軒：“齊白石的蝦，很特殊。”
“先是在形態上走到了極限。”
“然后又在意向上走到了極限。”
“然后齊白石慢慢的消減形態留下意向，當最簡單的形態留下了最深刻的意向，就走到了這一條路的盡頭，走上了藝術的王座。”
“那么，接下來這位，在見識過《齊白石的蝦》后，讓我們去看那個時代與齊白石齊名的一位西方繪畫藝術家的作品。”
“他，叫做畢加索，被認為是抽象派的代表人物。”
“不過，他并不是抽象派的畫家，而是開創了印象派中立體派的大畫家。”
“他創作的特殊性在地星也是驚世駭俗的。”
“他在活著的時候就已經走上了西方繪畫藝術的巔峰。”
“他就是畢加索。”
“接下來的畫，是《牛的變形過程》！”