086、五音與反五音，古典與現代2/10
086、五音與反五音，古典與現代2/10
貝多芬的音樂，就是如此迷人。
別說沒有見識過這種音樂模式的藍星人。
就算是地星上，偶爾聽到《致愛麗絲》也會覺得機器悅耳。
二百年前的聲音，并不過時，這就叫永恒的經典。
而它，的的確確只是一首音樂小品而已。
小品，泛指較短的關于說和演的藝術。它的基本要求是語言清晰，形態自然，能夠充分理解和表現出各角色的性格特征和語言特征。
音樂，本質上也是一種語言。
所以，音樂小品是一種全人類能夠共通的東西。
現場的觀眾，哪怕對音樂沒有什么鉆研，也能聽懂其中的意思。
而讓他們聽藍星古典樂，他們什么都聽不出來，只能大概意識到這是很華麗的音樂。
這就是，情緒的魅力。
林軒：“這就是貝多芬，這就是貝多芬的音樂。”
博伊爾：“我們能聽到貝多芬的交響么？”
林軒：“我準備了兩首交響樂，一個是殘章，一個是全曲，不過那要在后半場才會播放。”
博伊爾感嘆：“如果不能一睹貝多芬的巔峰音樂，又有什么資格稱呼自己是音樂家？”
“和他比，我只能算是音樂小學生。”
林軒內心很想吐槽，你不是音樂小學生，你是音樂相聲吧？
“貝多芬的故事很長，所以先在這里停一下。”
“我想知道，各位是如何區分古典樂和現代音樂的。”
本來，對于這個問題，莫多夫是有很多話想要說的，但是現在，莫多夫的咽喉被命運給卡住了。
他不知道自己一貫堅持的音樂理念是不是對的。
博伊爾是絕對不想去踩這個坑的。
到是寧柏明很自然的起身：“從龍國音樂的角度來講，古典的東西是宮徽商角羽五音，而現代音樂是七音。”
林軒笑了一下，現場的音響系統開始播放一首歌曲了。
古箏的聲音響起，接著是笛子獨奏。
聽到這弦樂，寧柏明眼睛一亮。
當鼓聲進入，歌詞唱段出來的時候，寧柏明仿佛發現了新世界：“反五音？？？！！！”
而此時，觀眾卻覺得這首歌大氣磅礴，已經被吸引到了其中。
按道理，聽音響放歌而不是真人聲，是很難讓聽眾沉迷其中的。
但是，這一首這個世界未曾有人聽過的曲子頓時炸響了所有人心里的激蕩。
“滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪，記今朝！！！”
“蒼天笑
紛紛世上潮
誰負誰勝出
天知曉
江山笑
煙雨遙！！”
寧柏明一直在糾結，一直在念叨一個詞：“反五音？！”
“反五音？”
“音樂還可以這樣寫？？”
所有人都是懵的，什么是反五音？
一曲罷，林軒微笑：“寧大師，麻煩跟觀眾解釋一下什么叫做反五音。”
寧柏明深吸一口氣：“自古五聲為正音，其余為偏音。”
“我們龍國主要用五聲音階，即：1
、6，也就是宮、商、角、徵、羽。”
“這首《滄海一聲笑》的主題是6
1（羽徵角商宮）。”
“把五聲音階倒置過來進行，亦可稱為“反轉”，所以我說這是反五音。”
在場，除了寧柏明，也只有唐云一個人懂這是什么意思。
唐云試時的提問：“反過來，依舊是這五音，為什么有正反之分呢？”
唐云自己當然明白，他知道觀眾聽不明白，所以這是幫觀眾問的。
寧柏明這才笑了起來，解釋道：“古代音樂，以宮作為音階的第一級音的樂譜最多，其五聲音階為：宮（1）、商（2）、角（3）、徵（5）、羽（6）。”
“這是因為，古人有前低后高，漸入佳境的譜曲習慣。”
“大家可以簡單的理解為古音從前往后，是越來越激蕩，高山仰止。”
“而這首曲子是從后往前越來越低，大河濤濤。”
林軒點頭：“那么請問寧柏明大師，這首曲子，是現代音樂還是龍國式古典音樂？”
寧柏明沒有絲毫猶豫：“當然是現代音樂，是古風濃郁的龍國風現代音樂。”
林軒點頭：“所以，譜曲習慣，是區分古音今音的一種方式。”
有了寧柏明出來開頭，博伊爾才開口：“如果是以這種區分，那么時代背景也算是古典音樂現代音樂的區分。”
這很顯而易見，什么時代，出什么歌曲。
雖然商女不知亡國，隔江猶唱后庭花。
但就是亡國之際，后庭花才格外流行。
所以，亡國之時，商女之音就是亡國之音。
國破之際，鬼才知道《夜魔都》那首歌有多火爆。
當一個國家年富力強之時，各種激昂向上的音樂層出不窮。
這是小的時代背景。
大的時代背景呢？
先古時代，自由灑脫，音樂不拘一格。
越是制度完善，音樂越是框框架架。
到了王朝鼎盛時代，宮廷音樂大行其道。
到了自由時代，歌頌大眾，歌頌人民才是時代特征。
所以，創作的時代背景，以及引申的音樂狀態，也是大部分音樂古今之分的標準。
到了這時候，唯一沒說話的專業評委鋼琴家莫多夫才說出了自己的見解：
“在我的認知中，古典音樂是有思想的，有格律的，嚴謹的，有很長的空間來表達一切的。”
“而現代音樂，是流暢的，沒有規矩的，胡編亂造的，只以某一句或者某幾句悅耳之聲來搭配出一首短的可憐的曲子。”
莫多夫覺得自己說的已經非常的委婉了。
但依舊惹怒了絕大多數人。
因為絕大多數人都不是古典音樂迷，但絕大多數人都是要聽歌的。
什么玩意兒，什么叫胡編亂造？
這人嘴真破。
我看古典樂也就適合在小電影里做背景音樂。
樓上的放屁，古典樂那早泄勁兒，小電影才不用呢。
哈哈哈哈哈！
臺上的林軒點頭：“觀點，不論正不正確，但至少有時候是有這一類現象存在的。”
就好像你在十七世紀寫出一首《我的滑板鞋》，然后公布出去。
那肯定會讓別人笑掉大牙。
但在二十一世紀寫出《我的滑板鞋》，雖然大家明明心里鄙視，但不妨礙全民娛樂。
問題就在于，如果創作者真的陷入其中，看到自己的作品火了，以為自己寫出了了不得的好作品，那就糟糕了。
就好像，很多人寫出了暢銷書，也非常榮幸自己寫出了暢銷書，卻不會說自己寫了一本名著。
要經歷時間的洗禮，才會有蓋棺定論。
至少，現代音樂還沒有到蓋棺定論的時候。
所以任何評論，都可以作為參考。
林軒：“不過……我想問一下莫多夫先生，所謂的思想，指的是什么？”
莫多夫思索了一下：“故事性。”
“現代歌曲，如果單聽旋律，是沒辦法從里面提取出一個故事的，只有依靠歌詞直接把故事講出來給大眾聽。”
“這就失去了音樂本來的意義。”
“音樂本身就是一種語言，所以不需要畫蛇添足的文字去描繪它。”
“故事，是值得細品的，所以，音樂也是漫長的。”
林軒點頭：“莫多夫先生，之前你說過，古典樂是要以鋼琴作為主角，搭配出華麗樂章的吧？”
莫多夫點頭：“沒錯。”
林軒：“那么，史詩算一種故事嗎？”
莫多夫點頭：“史詩是最好的故事。”
林軒再次點頭：“那么，我會邀請大家，傾聽一場海上戰爭。”
“由小提琴作為絕對主角的，以史詩為題材的電影配樂。”
“它是現代的，小提琴為主題的，史詩交響樂。”
“《加勒比海盜》原聲《他是個海盜》。”
小提琴做主角的史詩題材現代的電影配樂？？？！！！
林軒很想笑，沒有貝多芬，古典音樂缺少了一大部分，現代音樂發展的范圍就被砍掉了一半。
藍星的現代音樂，缺失很大啊。
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