“請跟我來，羅納德·李先生會見你，根據談話的內容，你大約有十分鐘到半小時時間和他單獨聊天。”
楊燕子領著一位和羅納德年紀差不多的白人，進入羅納德的豪宅。邊走邊和他交代會談的要點。
“你可以談自己的項目，不過我建議不要這么做。羅納德·李先生已經把你的項目納入了白日夢影業的關注名單，有關制片預算的事情，你大可以和我們公司負責劇本的大衛·西姆金斯先生聊。
羅納德主要是想了解現在好萊塢乃至全美其他地方，獨立制片的情況。如果你想給他留下一個更加深刻的印象，那么我建議你多說一些他想知道的內容，而不是你想說的……
當然，選擇權在你……”
“好的，謝謝你的告知……”來人叫做理查德·林克萊特，去年他拍攝的一部獨立制作的小成本朗邁愛情片——“愛在黎明破曉前”，獲得了柏林電影節的銀熊獎。
兩百五十萬的拍攝成本獲得了兩千五百萬的票房成績，屬于獨立制片電影里面的成功者。
一個光線昏暗的過道盡頭，門被打開，理查德·林克萊特看到里面是一間書房，風格獨特的辦公桌上放了很多書籍和錄像帶，還有一本拍紙本，上面有主人親手寫的很多筆記。
一個身材高挑的男人，面帶微笑的伸過手來，“感謝你能來我家，林克萊特先生，我能叫你理查德嗎？我看了你的愛在黎明破曉前，是部令人印象深刻的電影，浪漫愛情片確有一種公路片的感覺，我有很多問題想要問你……”
理查德·林克萊特的心情一下子放松了下來，他從羅納德的身上，嗅到的是一種同行的氣味。羅納德更像一個電影導演，而不是一個對電影不懂，又唯利是圖想要操縱導演的制片人。
之前女助理的話，看來并不像是警告和威脅，反而確實是為他考慮，和羅納德敞開談一些獨立制片的細節，更加有助于自己以后的電影項目融資。
這不是一個在項目的層面上和你錙銖必較的電影商人，而是一個頂層成功者希望了解現在行業內的底層從業者的境況。放平自己的姿態，和他用同行的心態聊多一些，留個好印象可能才是自己獲得事業助力的最佳方法。
兩人相談甚歡，過了預定的三十分鐘時限，羅納德又和他繼續聊了一個半小時。獲得了很多對于當今獨立制片市場的認知。
相比羅納德自己入行的八十年代初期，現在的獨立制片的門檻已經變得很高了。當時雖然不是每部電影都可以獲得全美發行，有很多局限限制了一部電影票房的上限。
但是好處則是想要進入影院發行的門檻不高，一些初出茅廬的導演還有機會在五十萬到兩百萬的小項目里面邊干邊學。
而現在院線電影，隨著發行渠道的整合集中，營銷發行成本日益高昂。進而倒逼制作成本上漲，一部一百萬以下制作成本的電影，幾乎沒有發行價值。
因為要想在院線上映，吸引足夠的觀眾走進電影院，那么必須要搭配上至少兩百萬的營銷費用，低成本電影變得越來越沒有發行價值，五百萬這個數字現在已經是小成本的制作底線了。
這也讓制片廠偏向于打安全牌，不論是八大制片廠的內部項目，還是從歐洲獲得預售資金用作制作費用的國際項目，都喜歡使用有經驗的導演。
理查德·林克萊特也是從1990年開始制作電影，直到去年才拿到這一部本來沒有機會在阿美利加本土上映的電影項目的。他和羅納德是同一年生人，只是讀大學耽誤了四年，真正入行就要晚很多時間了。
除了新人導演缺少扶持和機會，還有一個造成現在獨立制作衰微的因素，就是現在的劇本也偏向保守。
八大電影公司，更喜歡拍攝續集，系列電影這種比較容易計算出投資回報率的項目。對于一個在劇作，類型，故事，或者結構上有創新的劇本，很多電影公司都不敢投資，除非有明星或者著名導演看上……
這也讓新編劇更加難以出頭了。在過去，只要你的劇本被一個制片公司看上，小成本也能拍攝成功。新人編劇就有更多的機會寫一些需要更高預算才能拍攝的電影——比如特效，古裝，或者大明星出演……
但是現在，新人編劇可能第一部劇本被人用幾千美元買下預售權，就一直得等一個合適的制片廠來投資，可能三年，可能五年，可能十年都沒有機會看到自己的劇本被拍成電影。
那樣的話，編劇就沒有機會再全力搏一個第二個劇本，他們就算寫出來也賣不出高價，因為你的劇本沒有被證明過。
更何況，這時候這個編劇，更大的可能是為了謀生，不得不收取一些便宜的費用，為每一個看上自己第一個劇本的制片人，按照他的喜好來修改劇本。
這也讓新人編劇遲遲不能出頭，各大制片廠為了保險起見，也只能向那些已經成名的編劇約稿。
拿理查德·林克萊特的情況來說，他這部“愛在黎明破曉前”就是自己寫的。之前導演的兩部電影，也都是自己編劇。但是也只能等到這部電影獲得票房和評論獎項的認可以后，好萊塢的大制片廠才會向他敞開大門，商談其他項目的可能性。
兩個電影立項前期最重要的職位，都出現了新人難以出頭的嚴重問題。進入九十年代后半段以后，新人編劇導演對拍攝院線電影已經不抱太大的幻想，他們大多數進入電視劇，音樂電視MV，以及各種電視廣告的圈里賺錢去了。
好萊塢除了依靠老鳥，還從歐洲引入了大量的從業人才。
整個阿美利加電影圈的創新，有了很大的危機，現在還有不少新人編劇，新人導演在苦熬中等待著有一天能得到拍攝人生第一部電影的機會。但是長此以往，這些人的信心逐漸消磨之后，未來的獨立制片會變成什么樣就不好說了。也許有一天，電影圈會充斥著七八十歲的老導演，老編劇，新人的數量比老頭還要稀少。
花了一個多星期，羅納德每天和拍攝過獨立制作，但是還沒有在好萊塢主流大片廠獲得合約的導演和編劇閑聊，羅納德逐漸意識到了，創立一個獨立制作廠牌，為這些人提供機會的難度所在。
能夠看到新人危機的好萊塢人士，并不少。羅納德也不是唯一一個有能力看到未來危機的人。但是專注于中小成本電影制片的制片廠，還是要遠遠少于八十年代。
這其中的問題主要還是出現在人才的培養上。
電影是一個一次性的創作，過去成功的導演編劇，現在未必成功。在某一個類型上成功的，在另一個類型上也未必成功。
甚至同一類型里，第一部電影拍出很好的水準，看出潛力的導演編劇，到了同類型的第二部，也會出現票房失敗的情況。
對創作管得太緊，導演就失去了創作的自由，電影會變得呆板俗套。而對創作管得太松，又會出現導演放飛自我，表達欲太強破壞了賣座能力的現象。
更別說，邁克爾·西米諾這種類型的道德敗壞的導演，亂來中飽私囊，或者借機泡妞的問題，還是有可能出現在任何一個電影導演上。缺乏有效的監督，制作電影就是一個經典的代理人兩難問題。
要想在既要有效的監督拍攝進度預算，又要保證導演創意自由，最關鍵的就是人才。需要有熟悉電影制作，對導演拍片期間的所有舉動都明白背后的含義，也要能夠及時識別和制止導演亂來。
這都是需要很多經驗積累才行的。
就算有無師自通的制片天才，在成功的制作了一兩部電影以后，也會被大制片廠或者大資本看上，去監督制作大項目。
所以相比導演和編劇，制片人可能是一個更加稀缺的崗位。畢竟在西好萊塢的咖啡館里，所有的顧客都是編劇。在比弗利的餐廳里所有的侍應都是演員，南加大的校園里所有人都是導演，但是自稱是制片人的要少得多。
羅納德麾下，能夠獨當一面來制作中小成本電影的制片人，也不超過一只手能夠數出來的數量。而能夠擔綱大制作的，可能只有他自己，和老手麥達沃伊兩人而已。
光靠羅納德自己投資，由于缺少合格的制片人，可能最終結果也就是在三年里拍出一兩部佳作，五部左右小贏或者打平的電影，然后賠掉其他的大部分電影。
而這樣的成績，就算不成立一個扶持獨立制片的部門，靠羅納德和幾位制片人自然的來工作，還是可以拿到類似的成績的。
想要為新人們一個更好的出路，給整個好萊塢發掘新血，羅納德意識到靠自己是沒有什么用的，還得依靠整個行業里那些有野心，有能力或者潛力的人的力量，靠一個機制把他們的力量聯合起來，才能做到。
很快，白日夢這個廠牌，出了幾條新的政策。
第一是針對獨立制片廠的，如果你的項目，已經獲得了歐洲的預售款融資，正在尋求明星的認可，來方便向銀行尋求明星做擔保的過橋貸款，尋求填補拍攝資金的缺口，都可以申請白日夢的計劃。
白日夢保證，如果獲得了審核團隊的通過，就可以按照比例投一筆錢，縮小甚至填補制片費用的缺口。如果劇本特別出色，那么即使沒有明星答應出演，也可以降格成為一個沒有明星的制作，由白日夢來填補制片缺口（因為沒有明星片酬，所以需要的錢也大大縮減了），并且簽訂發行協議，讓電影能夠在阿美利加上映。
另一方面，白日夢也會和華爾街的諸多資金簽訂協議，對這種白日夢蓋章認可的項目，開放投資額度。讓這些基金的錢，可以優先得到一些質量上乘項目的投資份額。
而在導演扶持上，除了原來的大學生導演扶持項目，又新增了一個低成本電視電影的項目，供那些沒有接受過大學教育，但是在好萊塢有過短片，MV，電視廣告等項目執導經驗的年輕導演申請。
只要你在四十歲以下，有過上述項目的執導經驗，就可以通過幾輪筆試面試，來爭取一個90分鐘電視電影的項目執導資格。
面向DDH旗下各個地方電視臺，以及和PBS電視臺的合作，DDH每年開發一些低成本電視電影的拍攝項目，讓這些有野心的新導演，獲得自己簡歷上第一行長片電影的指導經歷。
要知道，院線電影就像一個自我循環的封閉體系。你得有電影執導經歷，才能獲得院線電影的執導資格。
而市場上大量的MV，廣告，甚至短片和電視劇導演，都有能力來嘗試電影的執導，只是他們很難獲得第一個機會。羅納德的DDH就是來做這樣的工作。
反正這種項目，在電視電影的賽道里也屬于低端項目，每個電影，地方電視臺會付出50萬美元到150萬美元的收購價，而制作費用會是基本和收購價相當。DDH做這種項目基本打平。
這類電視電影，都集中在和地方文化，節日，傳統相關的題材上，電視臺每年會有一些預算來做這種推介。也有些地方性的企業會做一些贊助，當作付費的廣告形式。
不過這類導演的水平良莠不齊，所以白日夢會專門有個小組，和地方電視臺共同成立選拔委員會，對導演候選人的技術和藝術門檻做一個篩選。
而最棘手的就是編劇方面的扶持了。
畢竟自己的劇本，沒有被拍成電影，那么編劇就不可能在簡歷上寫出一行讓經紀人和客戶認可的經歷。
相對于導演可以拍MV和廣告，制片人可以在劇組做低層級的工作，來積累經驗和資歷，編劇是受到中小成本電影制作萎縮影響最大的一個行當了。
而且這個行當，也沒有什么客觀的考核標準，只有有經驗的制片人和導演可以評估劇本質量。而他們又是時間最為稀缺的一群人。
為他們開放更多的機會，是羅納德這次行動最為困難的一環。
就在他沒有想出太多好辦法的時候，一直在白日夢負責劇本審核的大衛·西姆金斯找到了他。
由于眾所周知的原因，我的工作在過去幾周受到了極大的影響，客戶比較抓狂，我的工作壓力加大，停止了更新。現在勢頭轉壞，很多客戶也棄療了，從今天開始恢復更新，我會看情況加大更新量，希望有所彌補。