和二十世紀福克斯，環球，以及哥倫比亞的合作項目，羅納德就沒有后續跟進，參加合作儀式等等事項，他全部委托給了同事解決。
米歇爾·坎諾德和幾家大制片廠談判發行協議，在國內新聯藝獲得了一些發行工作的份額，重新組建的團隊，作為合作伙伴加入了各家制片廠的發行營銷團隊，協助工作。
正好新組建的聯藝發行，除了幾位老聯藝/米高梅時期僅存的老員工加入了新聯藝之外，其他的大多數都是從白日夢轉過去，或者是新招聘的年輕人，他們確實需要一定的學習實踐。
劇本方面，則由大衛·西姆金斯負責跟進，羅納德給出了自己對劇本的一些理解，具體的反復扯皮，重寫，改寫等等來回過程，就讓團隊去解決。
這幾位都是當年和羅納德從“辣身舞”，和“保姆歷險記”這樣的創業之作開始跟隨老人，年紀不大就得到了當年八大制片廠之一，在業界的藝術創作者心中最有知名度的聯藝擔任負責人，一個個的干勁十足。
當然，由于DDH的期權協議，他們在聯藝旗下負責的項目如果得到不錯的票房成績，也能在個人財富上跨越式的上升。
所有的這些工作，每周都要分兩次把進展匯報給羅納德。由于自己是從片場助理打拼出來的，羅納德對這些匯報的重點都有數，不至于出太大的問題。
他還有老將邁克爾·麥達沃伊幫忙盯著各個項目，更是對進度，可能的問題等等都了如指掌。
這些事情不會占用羅納德太多的時間，所以他有大把的時間為家庭成員做早飯，幫著戴安背臺詞，還飛去紐約和海倫小聚，一起去馬薩葡萄園出席社交活動等等。
一個有著很好架構，人員成熟有經驗，又有開拓想法的上市公司，作為董事長其實滿可以在大多數時候坐享其成，羅納德也能留出更多的時間思考更重要的問題，比如怎么發掘新人導演，和演員，給他們一些成長的機會。
從公司的角度，他可以留下天大的人情，然后讓他們給聯藝簽訂片約。從行業的角度，顯然做大市場是身處好萊塢的公司最重要的問題。
電影已經是一個小眾行業，每月固定看一次電影的觀眾，已經固定在青少年，和一些影迷人群里面。廣大的民眾其實一年也就暑期檔和圣誕檔有可能進入電影院。
只有不斷的創新，產出藝術佳作，讓平時不看電影的觀眾進入電影院，才能保育和擴大這個市場。
而只有市場穩固，才能給那些小眾電影，留出合適的空間，讓他們也賺錢。如果市場在逐漸縮小，也沒有新人進入，那么整個好萊塢，只會求保險，而只投資那些大導演，大明星的大制作，無源之水不但那種所謂的爆米花大片的產量和質量會降低，所謂的小眾藝術電影更是沒有生存的空間了。
要找到那些有潛力的導演，羅納德覺得到電影節上是一個方法，現在的哈維·韋恩斯坦，是全力的打造在電影節上獲獎的電影。
但是這種方法有一個局限，那就是導演未必適合導演好萊塢最通常的商業片。電影節通常是小評審團決定獲獎電影，這就讓品味比較隨機。
很多時候，可能就是評委中的幾個人對某一部電影有特別的偏好，就能讓電影獲獎。
但是由業內人士組成的評委會，他們欣賞電影的口味，和觀眾并不總是在一條線上的。業內人更關注的是電影的表現手法，和演員表演的復雜性和層次感。
而普通觀眾最關心的，就是那種一刻不讓你停下來，要繼續看下去后面發生了什么的那種故事性。
所以，羅納德現在的方法，就是每周看一些在全世界的電影院里獲得不錯票房的電影，從中發現一些人才。
第一個讓他覺得驚艷的，是一個名字非常怪異的電影，叫做“致王福，感謝所做的一切——朱莉·紐瑪（To
這部電影的三位“女”主角，分別是帕特里克·施維茨，韋斯利·斯奈普斯，和約翰·雷吉扎莫。
對，這就是一部講述兩個紐約Drag
Queen選美冠軍，一個白人，一個黑人，帶著一個西班牙裔的Drag
Queen去洛杉磯參加全美Drag
Queen大賽，誤入保守的南方小鎮，和鎮上的一眾女性成了好朋友的喜劇作品。
帕特里克·施維茨演過辣身舞里的強尼這樣富有男性魅力的偶像，韋斯利·斯奈普斯演過街球籃球手這樣的運動員體格的角色，約翰·雷吉扎莫更是在情梟的黎明里演一個黑幫分子。
三個男性荷爾蒙爆棚的男人，在這部電影里，穿上女裝，畫上厚厚的妝容，穿上六七十年代的復古服裝，居然演出了一種“妖嬈”……
要知道，電影是影像的藝術，男女又是觀眾最熟悉的兩種不同的人物。能讓以前一直以荷爾蒙爆棚的男性偶像銀幕形象示人的幾位主角，能讓人看出來那種女性特質，這在考教導演對影像的想像力，和對演員的調教能力。
羅納德找人去了解了一下，這部奇特的電影的導演，是一位不列顛女性比班·基德龍。她以前是為BBC拍攝紀錄片和電視劇的。她比羅納德還小一歲，拍影視劇的時間卻和羅納德差不多長。
深知這個行業對女性的歧視，特別是導演這個行當，羅納德更覺得比班·基德龍挺了不起，通過經紀人找到她，承諾給她下一部的電影投資。
比班·基德龍也不含糊，問羅納德是否自己享有充分的創作自由，聯藝在歷史上就是以給予導演最大的創作自由而著稱的。不知道羅納德能否給自己終剪權，以及對劇本的籌備，選角等重要事物上的自由。
當然，羅納德對她的回答也很直接，有創作自由，但是要接受新聯藝的監管。
聯藝不可能再像八十年代初期的時候，給予邁克爾·西米諾這樣大的創作自由，最后被他綁架不停地增加預算。
所以，所謂的創作自由，也要納入微觀的項目管理。具體來說，導演的項目提出，劇本創作，項目籌備，選角，堪景，到正式拍攝，等等的關鍵節點，新聯藝會有一系列的重要標準必須滿足，才能給綠燈前進到下一部。
而且，新聯藝會有富有電影經驗的人，和導演緊密合作，給予任何需要的支持，也在導演偏離創作初衷和顯著增加預算的時候，及時匯報。
如果這些要求合理，那聯藝會比其他的大制片廠更加傾向于滿足，如果要求超出了電影票房回本的范疇，那么也會給予拒絕。
總之，相比其他的大制片廠，羅納德給出的條件，是更寬松的創意自由，不會因為明星的要求，而對電影劇本和角色的呈現作出限制。反而更加尊重導演和故事的完整性。
這在現在這個明星決定一切的市場里，羅納德的做法是非常罕見的。當然，你要在創意上獲得羅納德的認同，才能享受到這個創意自由，否則，你就老老實實地當一個工具人導演，拍那種商業片好了。
比班·基德龍對此還挺滿意，畢竟現在想找一個真正懂得電影藝術的老板不容易。有這樣一個藝術大師對話，很多溝通上的問題就簡單多了。
比班·基德龍更喜歡新聯藝的條件，也就放棄了米拉麥克斯那邊的條件，韋恩斯坦總是會讓導演啟用更多的明星，而不是適合劇本角色的演員，再加上對藝術創作的干涉還要比羅納德更多。
另一個讓羅納德感到震驚的電影，就是大衛·芬奇的“七宗罪”。這部電影和老牌賣座電影導演，荷蘭的保羅·范霍文的“艷舞女郎”同一天上映。
結果這部大尺度，懸疑片的票房，大大超過了以賣座聞名的保羅·范霍文。
雖然范霍文之前拍過機械戰警，本能等等非常賣座的，以B級片的拍法升級預算和明星的剝削片，但是這部艷舞女郎，似乎范霍文在獲得了持續的成功以后，總算開啟了自己的表達欲。
這部“艷舞女郎”，充滿了他自己的意識形態和對阿美利加資本主義對人的異化的表達。
女主角伊麗莎白·伯克利并不是那種非常典型的性感明星，一頭褐色卷發也不是好萊塢喜歡的金發或者黑發的傳統。電影里的壞人都是白人，搭車的白人搶劫了女主角，對女主角好的卻是一個無業游民的黑人。
種種充滿了個人喜好的劇情安排，讓熟悉阿美利加現實的觀眾，都感到好笑，你真的認為相比一個沒有正當職業的黑人，你更有可能被一個開皮卡的，并且讓你搭車的白人搶劫嗎？
而七宗罪相比之下，就很容易被阿美利加觀眾接受。
男主角是布拉德·皮特扮演的一個容易沖動的警探，他的搭檔兼導師，是摩根·弗里曼扮演的老警探，大反派是凱文·斯派西演的一個變態殺人狂。
他根據圣經里面的七宗罪的描述，殺害了好幾位不相干的受害人。最后殺死了布拉德·皮特扮演的警探的妻子（由格溫妮絲·帕特洛主演），最后讓布拉德·皮特扮演的警探殺死了他。
這部電影在內部試映的時候反響不佳，很多人都覺得電影太過黑暗和暴力，還有砍頭等等非常暴力的元素。
但是在上映以后，則票房反應異常的好。有可能布拉德·皮特和格溫妮絲·帕特洛的緋聞也增加了一些營銷的作用。
不過，相比明星的表演，羅納德更加在意的，是大衛·芬奇的巨大進步。
他拍攝異形3的時候，遭遇了票房失敗，并且幾乎把雷德利·斯科特，和詹姆斯·卡梅隆在前兩部建立起來的良好系列電影口碑給毀了。
這部七宗罪，卻好像脫胎換骨，大衛·芬奇似乎一夜之間學會了怎么拍好萊塢商業賣座片。
這部以歷史上從未被抓獲的黃道十二宮殺手為原型的故事改編的電影，意外地切中了阿美利加觀眾喜歡看這種類型的故事的心態。
羅納德也感到非常的有教育性，原本他以為沉默的羔羊的票房成功，很大程度上要歸功于導演喬納森·德米的能力。雖然德米的導演水平確實不同凡響，但是現在看來，似乎觀眾對這種連環殺手的題材，天然有一種奇怪的興趣，這個原因可能在票房上起了更加關鍵的作用。
大衛·芬奇這個人經過這部電影，已經被普遍認為重新激活了自己的導演職業生涯，他在被幾家大制片廠爭搶，希望能夠和他簽訂下一部電影的片約。
不過，大衛·芬奇本人，還是覺得這部特納傳媒旗下的新線影業發行的電影，之所以能夠獲得票房勝利，和他們給了他更多的創作自由有關。
這部七宗罪的制作成本不超過3500萬美元，首周末就獲得了1300萬票房，本土票房有望過億。如果是一家大制片廠負責發行，這個數字還有可能更高。
所以，他的談判要求，也就是要維持最大范圍的創作自由。新聯藝和他接洽以后，也只是作為可能的競爭對手之一。
聯藝最大的競爭優勢，就是作為前八大之一，還能提供像小發行公司那樣的創作自由度。劣勢則是所謂的發行團隊，其實已經不像其他七大那樣的真正有競爭力了。
羅納德也就當成一個建立關系的過程，指示手下的團隊，寧愿輸給別人，也不要給大衛·芬奇留下聯藝像大制片廠那樣，要管控很多創作環節的印象。
給這位重新復活了好萊塢導演生涯的導演一點時間，就算聯藝這次沒有成功和他合作，憑芬奇那種要全面掌控創作過程的心態，以后和聯藝的合作也有很大可能只是時間問題。
而因為艷舞女郎票房失敗，而面臨和米高梅產生矛盾的保羅·范霍文，他的新片也進入了籌備流程。
米高梅不愿意繼續支持他的創作，認為他有江郎才盡的嫌疑。新聯藝這邊則伸出援手，表示愿意負責范霍文下一部電影的制作和發行。
保羅·范霍文，可能是因為艷舞女郎的票房失敗，遭受了刺激，所以堅持要和羅納德面談。
這位導演在好萊塢取得了很大的成功，所以對拍攝的要求也多了很多。經過這次艷舞女郎的失敗，他又對自己在下一部電影里的自主權有執念，所以要確保創作自由的前提下，再考慮合作方。
羅納德答應了他來家里面談，不過，在見他之前，著著實實地晾了他半小時。
“范霍文導演，我剛才在陪家人看電視呢，不知道你已經到了，請你接受我的道歉。”
看著已經在書房里坐立不安的范霍文，羅納德上來就和他道歉，也讓他有火發不出來。
“是什么電視，吸引了你的注意力，我相熟的很多好萊塢導演，都不看電視劇的。”范霍文還是揶揄了羅納德一下。
“啊，我也不看電視劇。現在電視臺正在直播辛普森案的庭審呢，剛剛結案陳詞……這是我們阿美利加人最關心的新聞……”
“那他是有罪還是無罪？”范霍文一聽這個，也不好發作。
“估計陪審團還要商議幾周時間，來，我們聊聊你的新項目……”
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