正文
類別：其他小說作者：五千黨本章：
香港電影素以拍攝迅速為特色，要說香港的拍攝速度有多快，1960年代，香港的粵語戲曲片就有“七日鮮”的紀錄，到了黃金十年，這個紀錄幾乎被追平，吳鎮宇導演的9413，只用了10天時間，而他主演的古惑女，也只用了12天，香港電影之所以要拍攝快，主要是為了趕檔期，既趕明星的檔期，更主要的是為了院線的上映檔期，港片興盛的時候，院線需要大量的港片填充各個檔期，尤其是每年的春節賀歲檔，更是必需有巨星坐鎮。
跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比，80年代的香港電影由于太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什么作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上87年經濟危機、正版影帶賣不動等種種因素下，令80年代末期的香港，電影市道滑落，盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，王子凡所處的這個年代是香港電影最飛黃騰達的時期。
因為了解香港電影，所以王子凡也有危機感，到了90年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。侏羅紀公園先在93年創下六千萬元票房佳績，1998年的泰坦尼克號更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢a級大制作還占了“本世紀百部賣座片”中的榜首位置，完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品最佳拍擋系列。
還有最令他頭痛的盜版問題，90年代香港電影褪色的原因是盜版問題，而80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了90年代后期，盜版vcd更為香港電影市道帶來了重擊，不少電影在午夜場或首映過后便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，后來香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃蕩，才使盜版vcd活動略為收斂。
聽了鄒汶懷、雷爵坤卷土重來的消息，王子凡危機感加重，提前調整夢工廠資源分配，不可否認，以前是按照親近關系來分配電影份額，與他關系親密的人可以獲得高投資拍大片，比如麥加、徐可，而關系一般的導演只能拿小額拍攝資金，從低成本電影開始熬資歷，就好像王金。
現在王子凡打算按照每個人長處分配資源，也就是認理不認人，香港電影也分很多題材，像是功夫片、喜劇片、時裝片、鬼片等等，每個公司對應一個類型，實行這樣的方案，有利于控制下面分公司，凡是分公司內部專業不對口的導演，全都有總公司收編，這樣限制衛星公司發展潛力，慢慢的將這些衛星公司演變成夢工廠一個部門！
首先是功夫片，香港電影最偉大的成就是讓世界知道了中國功夫，在李曉龍成名之前，香港影壇就有關德興、石堅等人出演的黃飛鴻系列電影，這套系列關德興拍攝了99部，有資格進入吉尼斯世界紀錄了。
而功夫片一般和武俠片、時裝片放在一起并論，事實也是如此，武俠片和功夫片齊頭并進到了80年代，程龍雖然靠著醉拳揚名立萬，但是在已經看到民初功夫片已經是日漸式微，他果斷地決定開拍時裝動作片快餐車，這是程龍動作電影生涯的一個轉折，也是香港動作電影的一個里程碑。
從快餐車、警察故事之后，時裝動作片就在電影市場上占據了主導地位，并且不斷引領潮流，風靡全球。
時裝動作片不僅在時代背景上與民初功夫片不同，在拍攝手法上也有眾多創新，最顯著的特點，動作片的危險系數要遠遠超出了功夫片。現代都市中發生的激烈爭斗，少不了槍支、飛機、汽車、輪船的參與，場面和動作都要比功夫片精彩許多，動作片要比功夫片具有更多的看點和更富有時代氣息，它成為主流也是必然的事情。
所以這個題材王子凡傾向于交給洪金保、程龍那幫師兄弟來做
還有喜劇片！
如果說功夫片是香港最大的特色，那喜劇片則是香港影壇歷來的一個強項，喜劇片為世界通用，沒有幾個國家和地區不會拍喜劇片，這是電影觀眾最喜聞樂見的一個類型片種。
在香港，明星資源異常豐富，絕大多數影星都參與過喜劇片的制作。香港電影發展近百年，能稱得上喜劇天王的僅有兩個人，一個是平民喜劇天王許貫文，另一個就是王子凡一直培養的無厘頭喜劇天王周星池，香港喜劇電影30年來的喜劇最高成就，都體現在這兩個人身上了。
除了兩位天王之外，其他各路明星都會在喜劇片中一展身手，汗牛充棟的經典喜劇作品，就是他們付出汗水的最好結晶，喜劇片有像半斤八兩、天才與白癡、八星報喜、家有喜事這樣的普通喜劇，也有醉拳、賭圣、武狀元蘇乞兒、功夫這一類的多類型喜劇片，后者融合了功夫片、賭片等各類元素，使喜劇的表現形式更為豐富。不僅有功夫喜劇，也有喜劇鬼片、愛情喜劇等多種類型，香港影人這樣天才的創造力，為港片在八、九十年代的興盛提供了強有力的后備資源。
不過現在許貫文隱退，周星池還未崛起，制作喜劇片最深入人心的還是新藝城，而在這個時代，新藝城的理念又來自夢工廠，王子凡理所當然的就將喜劇片交給新藝城。
喜劇片之后，黑幫片也會大火！
說到黑幫片，它與警匪片相混淆，他們的區別在于黑幫片中的警察只是一種符號象征，有兵就有匪，有黑就有白。世界上的事物都是相對的，總要一物降一物。黑幫片中的主角是黑道中人，故事也是講述黑幫內部中的爭權奪利，或是與敵對幫派搶地盤火拼，邵氏時代的反映香港黑幫的影片較少，只有香港奇案之龍虎武師、成記茶樓、大哥成、憤怒青年等幾部。
到了80年代以后，香港的黑幫電影逐漸有風起云涌之勢，較為著名的有吳與森執導的英雄本色、麥蕩雄制作的跛豪、林領東的學校風云、羅烈執導的沖擊！天子門生、劉瑋強執導的古惑仔系列和o記三合會檔案、杜祺峰的龍城歲月系列等等，這些黑幫電影幾乎折射出香港黑幫的一段發展歷史，夸張虛構的成分占去不少，只有個別事件可能是真實的。電影只是一種表現形式，香港也絕不是像黑幫片中描寫得那樣險象環生。早期的黑幫片只是為了吸引觀眾走入電影院，所以美化的成分居多。
警匪片絕大多數都是動作影片，情節驚心動魄，警匪之間的沖突不斷為劇情掀起**。警匪片在香港電影中的歷史源遠流長了，香港電影發展的各個時期都有不少佳作面世。警匪片突出的是警察的神勇，黑幫片著重刻畫的是黑幫的兇殘，看看杜祺峰的大事件和龍城歲月就會對二者的區別一目了然。
在香港電影最輝煌的八、九十年代，警匪片也同樣發展到了一個頂峰的位置，吳與森的辣手神探、喋血雙雄，林領東的龍虎風云、黃志強的重案組、劉瑋強的無間道系列，都是警匪片的經典之作。
警匪片強調的是二元對立，兵與賊之間的斗智斗勇，善惡明朗、黑白分明。警匪片主要是靠火爆的動作場面招徠觀眾，所以也可以稱其為警匪動作片。單純像無間道系列那樣用劇情撐起一部電影的警匪片，在香港近20年來的影史上并不多見，這也就是為什么無間道系列會在香港引起這么大轟動效應的一個重要原因。
擅長拍攝黑幫片的導演有很多，但是對警匪片情有獨鐘的唯有李俢賢，再說王子凡也比較欣賞這位脾氣耿直的電影人，就將警匪片資源分配給他，至于黑幫片，杜祺峰、劉瑋強還未崛起，他身邊正好有個麥蕩雄。
無論是喜劇片、功夫片還是黑幫片和警匪片都屬于商業電影范疇，下面就是最不招人待見的文藝片了！
香港是商業電影之都，文藝片鼎盛時期在60年代以前，邵氏興起之后，大量的商業愛情巨制和功夫片的大行其道，香港的文藝片遂逐漸走向沒落。
在王子凡崛起的這幾年，香港由一批新晉導演發起了一場新浪潮運動，他們旨在拍攝有藝術品味的電影，以抗衡充斥市場的大量商業影片。香港文藝片終于迎來了第一春天。在那段時期，所有新浪潮的導演都貢獻出自己的文藝佳作，方育平的父子情和半邊人，徐鞍華的投奔怒海、嚴浩的似水流年、張之亮的籠民等等，這些作品都獲得了香港電影金像獎最佳影片大獎的殊榮，也成為經久不衰的文藝港片。
不過未來香港文藝片導演中成就最高的還是王佳衛，他獲得過戛納電影節最佳導演獎，這是香港導演贏得的最高國際榮譽，香港的文藝片主要是關注底層社會人的生活狀況，寫實有之，寫意亦有之，王佳衛關注的是都市男女的情感，透過他鏡頭娓娓道來一段段情真意切的香港往事。
王子凡對文藝片本就不太重視，很輕易的交給張艾佳了，至于王佳衛，汗！還是算了，坑王不是浪得虛名，如果讓他負責文藝片制作，他有多少錢都不夠敗的！
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