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“我是說真的，你的聲音對于旋律的詮釋讓人驚艷，這可是十分難得的。”馬克卻是沒有理解雨果的調侃，依舊認真地解釋了起來，看得出來，他是一個勤勤懇懇的人，“不過，你進入錄音室以后的表現我就不確定了，許多人有一把好聲音，但進入錄音室之后卻不知道如何控制，這樣也是無法成為歌手的。”
馬克的實誠讓雨果感覺很舒服，至少這可以看出來，馬克是腳踏實地做事的那種個性，“我會把中指重疊在食指上的。”意思就是說祈禱，“那么我們為什么不試試看呢？如果有什么可以改進或者學習的地方，也要充分利用時間才行。”
馬克立刻就點了點頭對雨果的話表示了贊同，“你進去錄音室吧，先讓你適應一下整個氛圍。”看著雨果進入了錄音室之后，馬克走到音控臺前，卻又想起了什么，回頭對約瑟夫說到，“如果你覺得無聊，可以出去外面逛逛，這里還是有很多消遣設施的。”
約瑟夫是電影經紀人，對音樂幾乎是一竅不通，原本還在發愣，被馬克這話一說，他連連擺手，“沒事，沒事，不要理我，你們工作就好。”他有些緊張地坐在沙發上。這里可不比熟悉的片場，專業而陌生的設備讓約瑟夫充滿了壓力，但同時約瑟夫對于雨果在錄音室的表現也很好奇。
馬克也就是說說而已，很快就將注意力放在了雨果身上，他在音控臺前坐下來之后，按下了右手邊的碩大紅色按鈕，對著自己面前的話筒說到，“雨果，帶上耳麥，對，就是那個。”話筒的聲音通過錄音室上方的喇叭傳出來，指示著雨果的動作，“我會先播放一遍音樂，你聽聽效果，然后你嘗試跟著音樂對著話筒演唱，這就是錄音的效果了。我們先嘗試一遍再說。”
雨果朝馬克比了一個“沒問題”的手勢，錄音室的這些流程雨果自然是并不陌生的，不僅因為以前榮耀至死有過錄音的經歷，而且跑龍套的時候也看過演員不是現場收音而是做后期配音的，所以他雖然沒有親自錄音演唱過，但流程還是十分清楚的。
耳麥里很快就傳來了音樂聲，這不是純粹樂器演奏的聲音，而是雨果自己演唱的母帶。簡單來說就好像卡拉ok，將音樂直接在耳朵里播放出來，然后要求歌手進行演唱。但是錄音室和卡拉ok不同的地方就在于，歌手帶上耳麥之后，是將自己的耳朵和聲音隔離開來的，話筒會將歌手的聲音所有的附著因素都剝光，赤果果地呈現出來，將聲音所有的優點和缺點都暴露出來。
錄音室比清唱還要可怕。因為清唱時至少歌手是可以聽到自己聲音的，可以對節奏、對音調進行掌控，這也是許多歌手在進行現場演唱時不喜歡戴耳麥的原因，雖然耳麥可以剔除現場的吵鬧因素將配樂最直接最清晰地傳遞到歌手的耳朵里，但同時也會影響歌手自己對聲音的控制。錄音室里歌手就沒有辦法對自己的聲音進行控制，完全依靠最原始的樂感進行演繹。
簡而言之，錄音室就是將歌手最基本的能力完整地呈現出來，是否有天賦、天賦又有多少、優點和缺點等等，一五一十地都呈現出來。
當然，錄音室的存在也就是將歌手聲音里的缺點進行彌補，呈現出最佳的狀態，甚至于走調、破音等情況也可以通過錄音室里音軌的調整而進行一定程度的修補。這也是為什么有人被成為錄音室歌手，因為他們的現場慘不忍睹，永遠只能依靠對嘴型，播放錄音室的音源進行演唱。
在二十一世紀，錄音室的作用更是被發揮到了極致，人們甚至調侃說“狗啊豬啊都可以成為歌手了”，許多偶像歌手只有一張臉蛋，嚴重的還出現五音不全的情況，只能選擇說唱，但錄音室卻將他們所有缺點掩蓋，一樣可以成為出專輯的正規歌手。
在雨果看來，一名真正優秀的歌手，錄音室表現要足夠優異，因為這是將歌手優點發揮到最大的媒介，唱片也將成為最廣泛的宣傳途徑；但同時現場表現要足夠精彩，同樣一首歌根據不同的現場可以演繹出不同的味道，這才不辜負所有觀眾抵達現場傾聽的誠意。
其實如果有選擇的話，雨果倒更加愿意做樂隊，因為過去十年時間里他都是樂隊的一員，現在要他獨自一個人出現在錄音室里，感覺十分怪異，更不要說讓雨果直接上陣站在主唱的位置了，這實在是很難適應。
所以，當雨果第一次嘗試演唱的時候，頓時就出丑了。
雨果才出聲，就覺得有些異常，但他又說不出那里不對勁，因為耳麥將他自己的聲音都阻隔在外，可是他抬起眼睛瞄了一眼，就看到了約瑟夫那目瞪口呆的模樣。但是馬克卻顯得很鎮定，臉上沒有什么特別的表情，依舊是認真研究的模樣，一直到雨果主動停了下來，馬克這才暫停了音樂。
“雨果，你聽聽剛才這一段的表現。”馬克沒有責罵雨果，而是直接將音軌切了過來，然后直接把雨果的演唱在錄音室里播放起來。
雨果剛剛聽到自己的嗓音，嚇了一跳，因為人對于自己的聲音總是感覺陌生的，而且更為重要的是，雨果剛才的演唱一句歌詞里居然走了四個音，而且尾音里有一個“哦”的拖音，雨果居然連續唱出了三個無法相容的音階來，走調能夠走到這個程度，確實不容易，這樣的表現即使是業余歌手也比不上。
不過雨果倒沒有羞愧的感覺，反而是撲哧一下就笑了起來，如果這樣的音樂錄制出去，不要說別人了，就連他自己都會被光碟砸了吧。就好像是在看“美國偶像”時，那些唱歌走調到沒有人能夠分辨出原曲的民眾卻堅持自己是音樂天才一般，這實在是太荒謬太搞笑了。
看著雨果放肆的笑容，約瑟夫也終于沒有忍住，大笑了起來，就連想要嚴肅認真的馬克也是忍俊不禁。
“雨果，你太在意音樂了，你的注意力都集中在音樂上，你應該留心在自己的演唱上。”馬克再次按下紅色按鈕，對著雨果說到，“你知道，剛才除了走音之外，你還快了半拍。因為你一直在顧忌著音樂，想要主動去契合音樂，所以你對聲音失去了控制。事實上，音樂只是一個點，真正的演唱應該是順其自然流淌出來的，只要你對音樂有足夠的理解，你將注意力放在自己的演唱上，自如地演唱出來，就沒有問題了。”
馬克并沒有說什么技巧性的東西，只是讓雨果專注在自己演唱上，雨果思考了一下，伸出了自己的食指，示意自己再試一次。馬克也就沒有多說什么，立刻就下了音樂。
第二次演唱，雨果依舊沒有把握到狀態，他總覺得自己被耳朵里的音樂分心，就好像是腦袋里有兩個人同時在說話一樣，明明兩個聲音要同步，但總有一個聲音去迎合另外一個聲音，所以步調總是十分緊張，稍不注意就會出差錯。
“給我聽聽。”雨果主動要求試聽了一下，果然如同他所預料，聲音太緊繃了，整個演唱聽起來干巴巴的，雖然走音沒有那么嚴重了，但依舊錯過了兩個音，節奏也是略顯凌亂。“給我幾分鐘。”雨果對著話筒說到。
其實雨果不算是錄音室菜鳥，只是他以前沒有當做錄音的核心罷了，雨果開始回憶錄音室里的感覺。其實站在錄音室里和平時的演唱沒有什么不同，最重要的就是將自己融入音樂之中，順著旋律演唱下去，耳麥里的音樂不是指引，而是伴奏。
真正高明的歌手不會去踩音樂的拍子，在演唱過程中也不需要打拍子來控制自己的演唱，而是將音樂的節奏和旋律都烙印在腦袋里，然后行云流水地演繹出來。相反在現場演唱時，歌手還會因為現場的氣氛去改變曲調、節奏、演唱方式等等，從而將歌曲演繹出每一個現場都不一樣的獨一無二版本。
雨果似乎摸到了一些訣竅，但他也不確定這是否正確，于是他把耳麥的一邊拿了下來，只是貼著一邊，然后對著馬克說到，“再試一次。”
馬克沒有直接下音樂，而是按下了紅色按鈕說到，“放輕松一點，不要刻意去控制，想象你平時演唱的感覺就好了。”然后才開始播放音樂。
“下次你遇到我，事情就不再一樣了。”雨果閉上眼睛，他的左耳可以聽到音樂在緩緩流淌，右耳則可以感知到自己的嗓音如同吉他琴弦一般在微微震動，這種感覺很好，就好像夏日午后躺在樹蔭之下看著陽光在樹葉之中輕輕晃動一般。
不知不覺雨果就將歌曲前面的四個小節都演唱了完畢，馬克臉上勾勒出一個弧度，“很好。這一次表現就很好了。”雨果臉上終于露出了笑容，這說明他找到的訣竅是正確的，“不過你還是偏緊張了，情感沒有演繹出來，你寄給我的母帶表現力可要豐富了許多。你應該放開手腳，不要被錄音室所制約。”
“你必須知道，你是一名十分出色的歌手，錄音室是放大你優點的地方，所以就大膽地去做，展現自己的長處。”馬克對著話筒不斷給雨果鼓勵，讓雨果緊繃的心弦總算是稍微松弛了一些。
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