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小島秀夫跟一般的日式制作人很不一樣，非常的不一樣。
雖然他對于自己游戲的掌控，像其他的那些日本制作人一樣，非常的‘獨斷專行’，這并不是一個貶義詞，實際上，這在游戲開放當中，是一個褒義詞。
雖然不能說絕對，但是那些真的影響業界的游戲，大多都是由這種獨斷專行的制作人完成的。
而小島秀夫制作的游戲非常的美式。
在杰斯特的記憶當中，后來大名鼎鼎的小島組也是將自己的總部設置在洛杉磯，而不是日本，從這里面也可以看得出小島秀夫的游戲的一些風格，實際上，小島秀夫的游戲，的確就像他一樣，非常的不日式。
事實上，《潛龍諜影》系列，也很容易讓人看得出當中的美式電影烙印。
孤膽英雄式的潛入作戰，每個角色的悲傷過去，乃至于電影戲劇般的演出效果都充滿了小島秀夫個人的獨特審美。游戲以獨特的方式講述了一個悲哀的故事，這樣一個故事如果在電影劇本中可能并不算非常優秀，但以游戲形式表現卻讓人驚嘆它的精彩紛呈。
這就是電子游戲本身的魅力加成，當一個人投入去玩游戲的時候，無與倫比的參與感超過了觀賞的興致。
《潛龍諜影》就是這樣以一種橫掃一切的姿態征服了大多數挑剔的玩家，哪怕是對游戲頗有微詞的人也不得不承認，這是一次電子游戲在趣味和藝術形式上的升華，至少在這條路應該何去何從上，《潛龍諜影》提供了一個可以參考的素材。
屬于純正的小島秀夫風格的《潛龍諜影》是誕生在PS上面的。
游戲主題是反戰，最終結局時悠揚的歌聲里，自然界的美景一一呈現，告訴玩家這個世界依然飽受核危機的威脅。這是一次在內涵上相當傳統的游戲體驗，無論鐵漢柔情還是強烈的使命感，都讓人有一種“英雄并不寂寞”的認同感在心中油然而生。
實際上，杰斯特知道，即便是好評如潮，引起業界驚嘆的《潛龍諜影》的正統第一作只是小島秀夫的一次嘗試，這還遠遠不是他才華的極限。
在原本的PS上面是這樣。
可能現在，準備登陸在他的Dreambox3上面的也是這樣的，小島秀夫有無窮的想法，在跟自己的交談當中，杰斯特可以很明顯的感受到，而且，杰斯特還時常的為小島秀夫的一些精妙絕倫的想法而感到震驚，要知道，杰斯特的腦海里面，可是有著未來二十多年的游戲記憶的。
論對于游戲發展，進化的了解，這個世界上面，根本沒有人能夠出其右。
杰斯特相信一點，小島秀夫也是在為了自己要制作的游戲積累經驗，第一作對于他來說，想必也是積攢這類游戲的開發經驗為主。
到了第二作，甚至是第三作的時候，杰斯特相信，他會像是原本的歷史上那樣爆發的。
比如說，原本歷史上面的《潛龍諜影2》。
說實在話，在《潛龍諜影》征服了大量玩家之后，索尼推出PS2，《潛龍諜影2》也走到了第二代。這一次雖然畫風轉變強烈，最初的宣傳片卻如同《FF7》重制新聞一樣，深深震撼著每一個看到它的人。
那是二十一世紀初的一次E3大展。
沒有親自的經歷過那場發布會的人，恐怕永遠都沒有辦法想象的到當時《潛龍諜影2》帶給當時玩家的瘋狂。
那真的是一種信仰。
那是一場怎樣的畫面演示？在實機畫面里，Snake雨夜在大橋上縱身一躍，隨后又在狹窄的油輪廚房里與人槍戰。子彈打壞了水果和酒瓶，打壞了貨架上的每一件東西。在那個年代看到這樣的場面，每個人恨不得立刻讓時間向前推進一兩年，盡快玩到這款游戲。
當然游戲發售的時候大家發現自己被騙了：Snake并不是主角。《潛龍諜影2》的主角是雷電——一個之前從未聽過的小白臉。
Snake在哪里？請把他還給我！——很多人，很多忠誠的粉絲，因此對這個系列產生了疑問，甚至是反對的聲音。
在今天看來，《潛龍諜影2》存在這樣和那樣的問題。
首先它的對話太過冗長，信息量極大卻讓人不得不一次次按鍵閱讀。
游戲角色本身看起來也蒼白無力，雖然雷電這個角色的出現堪稱與當年《終結者2》開篇時州長究竟站在哪一方一樣，成為娛樂史上最大的懸念之一。而且游戲本身的強制性較強，很多任務過于無聊，讓人覺得劇情雖然緊湊，卻呈現出一個不夠連貫的作品。
然而如果從深層次探討的話，很多人會發現在《潛龍諜影2》里小島秀夫增加了游戲電影化敘事的要素，卻又沒有削弱它作為電子游戲的任何一個特點。換句話說，在這款萬眾期待的當年最大牌作品里，小島秀夫依然執著地努力踐行他的實驗和探索，試圖擺脫那些經典電影對自己的影響。
因此《潛龍諜影2》恐怕是整個系列中最難以復制又充滿獨特性的作品，它表達了電子游戲在互動體驗上能達到一種什么樣的高度。
那肯定是聞所未聞的高度，或者說是一種其他人不敢嘗試的高度。
現代玩家玩一個游戲，里面NPC讓你去做什么你就做什么，從不遲疑。做了任務回來，不管結果好壞，總有獎勵。要么是劇情上的推動，要么是游戲中的道具，要么會給點其他線索乃至于稱號。大家都開始慢慢接受了這種概念——“玩游戲跑來跑去做任務”。尤其是在那些現代軍事題材的游戲里，基本是指到哪你就打到哪。
但《潛龍諜影2》偏偏就不這么干，它通篇給你講述“信息如何欺騙你”。
從一開始宣傳時大家都激動地以為Snake的冒險將繼續，結果包括試玩版在內的所有內容都不過是為了蒙騙玩家，讓你不知道主角其實是個叫雷電的小白臉。
雷電受訓乃至于被送去執行任務，傻乎乎地跑來跑去干活，最終卻發現跟自己對話的人并不是真正的長官，而是一個人工智能。游戲過程不過是在模擬影子摩西島事件搜集數據，所有的對話和任務，都不過是一場騙局。
甚至連最終BOSS索利達斯所主持的那場恐怖襲擊，也不過是愛國者對他的騙局而已。
每個人的所知所感有限，經由別人傳遞過來的信息被修改和保留，因此這些信息會形成某種訊號，那個人的情緒和思想受到影響。這，就是所謂的信息控制。也是《MGS2：自由之子》的精神內核，以及對自由的表達。
針對現代媒體，針對信息世界，或者針對個體意志和集體盲從，游戲都給出了探討的空間。
這已經不單單是游戲層面的問題了，但小島秀夫就是要在游戲里提出來，像在前作中提出反核主題一樣。
玩到這樣的游戲很多玩家自然會憤怒，但冷靜下來想想，通過信息傳遞控制他人思維這個概念，已經遠遠超過了最初小島秀夫只是想聊聊反戰電影的主題立意。
這對小島秀夫自己來說是一種超越，對電子游戲的存在來說也是一種超越。
當然更重要的是，游戲本身的素質也遠遠超過人們想象，無論在大場面和細節上都有杰出表現。雖然因為911恐怖活動而刪除了在雙子大廈背景下的BOSS戰，游戲后期的震撼依舊讓人印象深刻。
在游戲最后，玩家宛如迷惘的主角一樣，不知何去何從。這種交織了現實與虛擬是世界的同感，或許正是電子游戲應該帶給人們的感覺。
可以說，《潛龍諜影2：自由之子》通過一種只有電子游戲才能表達的方式，告訴了人們電子游戲這種藝術載體可以做什么——它有趣又好玩，深刻又美麗，精彩又嚴肅，速食也雋永。
這樣復雜，才是玩家愛的新藝術形式，才讓人們能深深銘記。
也正是在這一款游戲之后，小島秀夫才真正的奠定了自己獨一無二的風格，讓任何一個人都沒有辦法模仿，小島秀夫的游戲只能夠小島秀夫來做，這幾乎在未來，已經成為了游戲業界的共識——小島秀夫是獨一無二的，《潛龍諜影》系列也是獨一無二的。
不是沒有其他人去做過《潛龍諜影》系列。
可惜，除了小島秀夫，沒有第二個人能夠做出能讓玩家滿意的《潛龍諜影》作品，因為這個作品的個人風格實在是太過于獨特了。
所以，這也是為什么在小島秀夫制作完成《潛龍諜影》的正統第五作，也是最后一作之后，被爆出要離開科樂美的消息之后，會讓那么多的玩家們感到傷心，遺憾，因為他們知道，他們從此之后，再也玩不到真正的小島秀夫的《潛龍諜影》。
而沒有了小島秀夫的《潛龍諜影》，又有什么存在價值呢？R1152