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唐謙站在講臺上笑著對學生們說道：“這種愛比愛情更博大、比親情更深沉。去讀讀蘇菲瑪索把自身的特質和歲月的沉淀很好地融匯到角色中，把這種廣博深沉的愛詮釋得恰到好處，令伊莎貝拉散發出迷人的光彩……”
“憑著這一角色，這個兼有西方人的性感迷人和東方人的含蓄神秘的法國美女，贏得了好萊塢的肯定和青睞。《勇敢的心》獲得第68屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等五項大獎，蘇菲瑪索也成為最受好萊塢歡迎的fg女星……”
“歲月流淌，在蘇菲瑪索身上留下的卻只有日漸成熟的風韻。憑借電影《勇敢的心》蘇菲瑪索打開了好萊塢之門，也使自己國際巨星的定位更加清晰。兩年之后，蘇菲瑪索接拍了由托爾斯泰名著改編的作品《安娜卡列尼娜》。在葛麗泰.嘉寶和費雯麗之后出演這樣一位經典的女性形象，蘇菲瑪索所承受的壓力是可想而知的。托爾斯泰的《安娜.卡列尼娜》的故事已經是世人皆知，成為電影版本，最吸引人的就是女主角安娜的美麗芳姿和驚世愛情。月臺上塵煙滾滾，火車汽笛長鳴，安娜在這樣的塵煙中出現，精致的臉龐、高貴的氣質令初次見面的渥倫斯基伯爵驚為天人。不過安娜已經是一個八歲孩子的母親。很快安娜又在這樣的煙塵中消失了，像個夢中人，這樣的一見，注定了兩個人的情緣。渥倫斯基對安娜一見傾心，開始了瘋狂的追求。安娜的丈夫卡列寧位高權重，醉心名利，安娜在這樣的婚姻中深感壓抑，沒有絲毫的快樂。面對俊朗熱情的渥倫斯基，安娜是動心的，但家庭、世俗的束縛令她猶豫，蘇菲瑪索用她深邃的大眼睛將內心的矛盾流露出來。
鏡頭是偏愛蘇菲的，肆無忌憚地給了她無數的特寫，她粉雕玉琢的精致面龐、褐色的大眼睛、嬌俏的表情完美地展現出來。托爾斯泰筆下美麗、高傲、充滿靈性的安娜就該如此吧？渥倫斯基的熱情終于喚起了安娜心底的愛情。純真柔弱的她對愛情卻擁有巨大的激情和力量。在觀看馬術比賽看到渥倫斯基不小心摔倒時，安娜情不自禁地喊了出來。之后她對丈夫坦白了一切。安娜遭遇到那個社會女人所能遭遇的最悲慘的一切。她被丈夫趕出家門、不能親近兒子、遭受輿論的譴責和疏遠，而她和渥倫斯基的孩子又不幸流產。悲痛的安娜只能用藥物來麻醉自己。最可怕的是，渥倫斯基被重新踏入社交界的和輿論的壓力所壓倒，開始冷淡安娜。安娜和渥倫斯基之間開始爭吵。索菲.瑪索憤懣而絕望的眼神、蒼白瘦削的臉龐預示了悲劇的誕生。長篇巨著《安娜.卡列尼娜》通過安娜追求愛情而失敗的悲劇以及另一主人公列文在農村面臨危機而進行的改革與探索這兩條線索，描繪了俄國從莫斯科到外省鄉村廣闊而豐富多彩的圖景，先后描寫了150多個人物，是一部社會百科全書式的作品。而書中的女主人公安娜.卡列尼娜則成為世界文學史上最優美豐滿的女性形象之一，其動人之處就在于命運的悲劇性。她舍棄一切追求真摯的愛情，到頭來所謂的摯愛卻拋棄了她。到底是該責怪男人薄情、所托非人，還是責怪自己的天真任性？隨著渥倫斯基的隱瞞、冷淡、隔閡，安娜陷入了神經質般的狂躁、焦慮之中。去讀讀蘇菲瑪索將安娜的這一轉變刻畫得非常自然、具有說服力。如果說之前高貴優雅的安娜是蘇菲瑪索的本色出演、自然天成，那么此時的安娜則完全需要蘇菲瑪索的演技。軟弱、恍惚、歇斯底里，蘇菲瑪索將一步步走向崩潰的安娜完全展現了出來。最后，絕望的安娜來到火車站。此時，她的眼神充滿了仇恨，對渥倫斯基的、對這個社會的，或許還有對自己的。《安娜卡列尼娜》曾五度被改編成電影。葛麗泰.嘉寶和費雯麗都曾經出演過這位悲劇女主角的形象，相較前輩的表演，蘇菲瑪索的演繹別有一番味道。由于導演的安排，這一版本的電影減輕了蘇菲塑造的安娜的悲劇性，著力在安娜的上著墨，從一定程度上限制了蘇菲挖掘角色的深度。但她卻把一個真實自然的安娜詮釋了出來。其實，附加在安娜身上的所謂解放者、抗爭者的標簽，只是別人的解讀，安娜本身，無非是一個追求自由愛情而不可得的女人，唯其如此，才更加真實和珍貴。憑借《安娜卡列尼娜》，蘇菲瑪索榮獲國際浪漫電影節浪漫女主角獎……”
“從清純玉女到高貴優雅，歲月留給蘇菲瑪索的只有從容淡定的風韻。《勇敢的心》、《安娜卡列尼娜》以及《心火》，這一系列國際大制作奠定了蘇菲瑪索國際巨星的地位。
她也用經典的銀幕形象向人們展示了一個多元化、擁有多種發展可能的優秀女演員。蘇菲瑪索兼具西方人的性感和東方人的神秘，她的美貌足以顛倒眾生。法國的三代人見證著蘇菲瑪索的成長，見證著一朵嬌艷之花的綻放。她的美在光影中游移。從《初吻》中的乍解風情，到《盧浮魅影》中的妖媚惑人，十年彈指，蘇菲在銀幕上嘗試著美在各個年紀的種種可能。十多歲的艷且清，如蓮花初出水；二十多歲的艷正濃，如玫瑰凝露；三十余歲的艷已無須多言，唇啟眸回間，暗室芝蘭，香自心生。作為演員的蘇菲瑪索并沒有滿足于這天生的優勢。她熱愛冒險、不斷嘗試，形象多變、作品多元，持續帶給我們驚喜。她不滿足于在銀幕前演繹別人的故事，堅持從攝影機前走到幕后，成為一個講述故事的人。她的首部長篇作品《當愛變成習慣》就獲得蒙特利爾國際電影節的最佳導演獎，讓世人對她的導演之路充滿了期待。冷艷黑玫瑰影片《黑日危機》我們領略了蘇菲瑪索從清純到成熟的蛻變。不管是可愛、美麗還是性感、驚艷，蘇菲瑪索都把女性的柔美演繹得淋漓盡致，她無辜的表情尤其惹人憐愛。不過蘇菲瑪索并沒有表面上看起來那么的弱不禁風。在一些電影中，她冷艷、堅強甚至狠毒的形象也相當具有殺傷力……”
“1999年，第19集007系列電影《黑日危機》中，有兩個最大的噱頭：迄今為止最大牌的邦女郎和第一女主角飾演反派角色。而這兩個噱頭都與蘇菲瑪索有關。這次，她比最受歡迎的007扮演者皮爾斯.布魯斯南還要搶戲。臭名昭著的國際恐怖分子維克多殺害了石油大亨羅伯爵士，以圖壟斷石油供給權，下一個殺害目標就是羅伯爵士唯一的繼承人——美麗的伊莉翠.金。伊莉翠美麗、智慧、沉著，對家族的石油產業有極強的管理能力。不過現在伊莉翠卻有極大的危險，維克多瘋狂地截殺伊莉翠。在雪山追殺這場戲中，除了從天而降的殺手、令人眼花繚亂的追逐場面外，蘇菲瑪索冷靜超然的氣質和她具有專業水準的滑雪技巧令我們眼前一亮。在險象叢生的雪山中，她像一個黑色的精靈自由雀躍，與雪山融為一體，論技藝、魅力甚至比邦德還要瀟灑嫻熟。其實單純從這一點我們也能感覺到伊莉翠絕不是如她表面的柔弱。然而雪山追殺后，邦德和伊莉翠遭遇到雪崩。伊莉翠所表現出的恐慌絕望讓喜歡憐香惜玉的邦德對她產生了特殊的感情。可以說，女人最聰明也最強大的表現就是利用軟弱俘獲男人的心。有著一雙無辜大眼睛的蘇菲瑪索在這一點上自然游刃有余。伊莉翠之前曾經遭到過維克多的綁架，后來僥幸逃脫。這段特殊的經歷令她更加楚楚可憐。成熟的蘇菲瑪索讓這個角色散發出由內而外的從容氣質，這是在以往賣弄性感的邦女郎身上難得一見的氣質，邦德也不盡為她著迷。
不過很快劇情峰回路轉，伊莉翠卻是這一切的背后策劃者。仇恨和控制世界的野心令她殺死了自己的父親，并制造維克多追殺自己的假象。在用計想殺死邦德后，伊莉翠徹底暴露了自己的真面目。這是蘇菲瑪索第一次扮演徹頭徹尾的反面角色，也是007電影中第一次給反派邦女郎如此多的戲份和發揮空間。蘇菲瑪索的演繹可謂不負眾望。她把純真、野性、性感和陰險毒辣等各種氣質綜合于一身，巧笑儼然中出手狠辣，像一只長滿刺的黑玫瑰。尤其是置邦德于死地這場戲，把蛇蝎美人的形象演繹得淋漓盡致，使得伊莉翠成為邦女郎中最特別、最富有光彩的角色。越是漂亮的女人就越危險，越是危險的女人就越有吸引力，蘇菲瑪索可以說是這句話的最好詮釋。聰明的男人征服世界，聰明的女人征服男人，伊莉翠依靠對維克多和邦德這兩個男人的控制，實現著自己統治世界的野心。影片的最后，雖然陰謀敗露但伊莉翠執意毀滅世界。邦德無奈之中殺死了她。在她死后，歷經美女無數、風流倜儻的邦德第一次黯然神傷。這傷心，是對風韻無限的伊莉翠的不舍，更是對蘇菲瑪索演技的肯定……”“蘇菲瑪索在《黑日危機》中的演繹確實是非常的精彩，可以說是最有光彩的邦女郎，因為她，有一大批觀眾認為《黑日危機》是前面所有007系列里最好看的。蘇菲瑪索成為法國美女的標志，就像盧浮宮之于巴黎一樣。電影《盧浮魅影》由亞瑟.貝爾奈德的傳奇小說《貝爾斐戈》改編，在最具法國特色的巴黎盧浮宮里，由最具法國特色的美女蘇菲瑪索擔當主演，可謂是珠聯璧合。盧浮宮里的埃及部最近又運來一具古埃及的木乃伊，這讓研究所里的工作人員甚為興奮。不過在這具木乃伊的身上附著一個不愿意安睡的靈魂。蘇菲瑪索扮演的女孩麗莎就住在盧浮宮的對面。一天，她和男友馬丁儼然發現由于大廈的修葺工程，他們居住的地下室與盧浮宮博物館相通了。兩個人偷偷溜進盧浮宮，由于被保安人員發現，他們決定分頭逃跑。誤打誤撞地，麗莎闖入了科學家們研究古埃及木乃伊的實驗室，好奇的她，掀開了蒙在干尸頭上的白布，不幸被幽靈附體。于是，每天深夜，麗莎便通過地下室來到盧浮宮內，穿上法袍戴著面具在盧浮宮內游蕩。蘇菲阿索深邃的大眼睛在演繹被幽靈附體時非常傳神，她與生俱來的神秘感和異域風情，賦予了這個幽靈黑色法袍之外的光彩。由于受到幽靈的控制，麗莎不由自主。而普通人一旦與幽靈的目光接觸，就會產生幻覺，最后自殺身亡。
而清醒時候的麗莎也經歷著痛苦的折磨。她的意識同幽靈歇斯底里地苦苦抗爭，這讓她看起來異常蒼白憔悴。雖然恬靜的時候看上去像天使，但蘇菲瑪索的身上其實是有一種神經質的氣質的。在一次游蕩中，麗莎被保安捉住并被當成神經病送進了精神病院。深愛著她的馬丁決定要幫助麗莎擺脫幽靈的控制。經過馬丁和科學家們的共同努力，他們弄清了盧浮魅影的身世。原來，鬼魂貝爾斐戈，生前是一位偉大的預言家，是皇室成員。由于被人殺害，他的陵墓中既沒有護身符，也沒有太陽船，根據《亡靈書》的記載，是沒辦法度過冥河的。而且，由于刻著名字的戒指丟失，冥神俄賽里斯也找不到他。他之所以要附身麗莎在博物館里游蕩，正是要尋找自己的護身符和姓名。最后的期限已經到來，如果無法幫助鬼魂升天，麗莎也會變成一具木乃伊。在這關鍵時刻，麗莎用計逃出了精神病院來到盧浮宮。此時馬丁和科學家們住備好了護身符，并按照鬼魂的意愿，安排了一個復古儀式。在神秘的禱詞中，鬼魂終于離開了飽受折磨的麗莎的軀體，沖出盧浮宮，飛往冥河。劫后重生的麗莎露出了滿意而神秘的微笑。和很多木乃伊電影不同，這部《盧浮魅影》并不單純講述一個靈異故事，而是借古代埃及法老王的超度，體現人對生命的渴望。蘇菲瑪索的演技讓我們看到了這部驚悚電影背后對于生命的真諦。從故事開始她快活、無憂無慮的笑容到被靈魂附體那痛苦絕望的眼神再到最后歷經生死后的釋然和滿足，可以說蘇菲瑪索的表演為這部懸疑片增添了豐富的內容……”“我們都妄圖了解真正的蘇菲瑪索，可是我們真的能了解嗎？蘇菲瑪索曾經寫過一本書《說謊的女人》。在書的開頭她坦承自己是一個喜歡說謊的人，有的時候睜著一雙無辜而純情的眼睛，謊言張口就來。這種謊言或許是一個明星保持自我空間的一種方式，讓我們覺得蘇菲瑪索更加神秘了。或許我們所努力探索的蘇菲瑪索，只是她愿意呈現在我們面前的樣子。而真實的她，誰能知道呢？她依然神秘，依然在為我們創造著各種神話……”
隨后，唐謙又為北影的學生們講述了內地導演馮小剛的電影創作歷程。
“只有真心才能有真情，只有真情才能打動人，這是經過反復思量之后，這個概念背后所發生的事情，實在值得我們用最認真的態度去研究——馮小剛和他的影視作品究竟為何能夠從始至終都緊緊地抓住中國人的情感脈絡？他的電影為什么總能夠在最合適的時間出現并撩動人們內心深處情感的波瀾？他為什么能幾十年如一日地油腔滑調但卻從不招人討厭？他為何總能夠觸及那些敏感地帶但最終卻又可以名利雙收、全身而退？十六年的時間，馮小剛和他的創作團隊打造了新中國電影史上最大的一塊金字招牌，這塊招牌能否護佑一家百年老店“續寫輝煌”？在很長一段時間內，馮小剛一直被電影觀眾視為一名喜劇片導演。這種認可顯然是非常珍貴的，類型化會使得初出茅廬的作者被人們迅速熟悉并由此形成固定的消費習慣。從1997年開始，當馮小剛的第一部喜劇電影《甲方乙方》上映時，發行方始終強調，這是中國大陸第一部賀歲喜劇，但恐怕馮小剛自己也沒能想到，此后三年之內，他成了一名“喜劇賀歲”的專業戶。《不見不散》和《沒完沒了》跟著《甲方乙方》接踵而至，從此中國電影算是夯實了“賀歲片”的類型……”