唐謙這時候在橫店拍戲，去北京給學生上課就方便多了。!DANKAN贏Q幣）
為了不讓北京電影學院眾學生失望，唐謙這個客座教授，還真的是傾其所有，只要有一點點時間，就從橫店飛過去北京給學生們上課。
很多時候是拍戲拍到下午時分，如果收工早，晚上沒有夜戲要拍的話，收了工之后唐謙便直飛北京，給學生上課。
而學生們也對唐老師的課非常期待，只要唐謙來，他們無論如何，也會把時間給分配出來。
唐謙的課不同于一般電影學院的老師，他基拋開了電影理論，完全按照自己的套路和想法，給學生們講電影，講電影人物，講電影大師……
唐謙站在千人大教室的課堂上侃侃而談道：“同學們，看華人世界幾大導演的照片，大多是較易溝通的善良模樣，如李安、吳宇森，而徐克一臉流民的孤寂。他是越南華僑，但這一出身不足以解釋……”
“這位先生早期喜歡在自己電影里演上個小角色。外國導演多把最酷的小角色留給自己，法斯賓德和波蘭斯基要演地下組織的頭，想表達一種陰狠的魅力，可他倆一個娃娃臉一個小瘦子，只能說滿足了一下自己……”
“其實香港導演較好，在自己的片子中扮可愛，如黃百鳴、王晶，出鏡率奇高。至于徐克，自我解嘲到了自我貶損的程度，演成了丑角。徐克在電影中的形象為……與周圍的人交流不上，想起什么是什么，一個嚴重的神經質……”
“要說交流，他善于把握他人心理，是最成功的商業片導演，把自己表現為一個思維自閉、行為癲狂的人，不能不令人多想。九十年代這十年，徐克取得了極大成功，振奮了一個片種——武打片。但實際上，他不是把自己當成一個商人，而是一個探索者……”
唐謙喝了一口水，笑道：“據我所知，好像1992年，徐克就到咱們北京電影學院辦過講座了，他在講座上顯示出傳統文化功底，所以他每一部片子都有重大思考，似乎并不比陳凱歌少……”
“他思想的效果如何呢？1993年，他的《黃飛鴻之三：獅王爭霸》在北大放映時，結尾處黃飛鴻一番‘愛國愛民’的慷慨陳詞，令北大學生起立鼓掌長久不息，幾乎可算盛況。但人們還是更愛看他的‘視覺冰激凌’，對其思想性常常忽略不計，他的電影是標準商業片。中國文人牢騷多，常把自己畫成瘋和尚，如梁楷、陳老蓮，徐克在武打片中始終多思多想，也許在票房成功的熱鬧中，還有‘不被人識’的感慨，才繼承了這一古風，客串時將自己弄得怪模怪樣……”
“上個世紀這一百年，中國為世界電影創造了一個片種——武打片，已歷經了許多階段，長久以來，看武打片是中國人獨有的嗜好。解釋一下，美國人對武打片的興趣，只是近來由李安的《臥虎藏龍》引起的，雖然在此之前有李小龍電影。李小龍的功夫具實戰性，類似西方拳擊，所以西方只接受了李小龍，而沒有接受李小龍之外的武俠片，覺得虛假，欣賞不了武技的夸張，這是文化差異使然……”
“三十年代的西部片與九十年代的西部片差異不大，雖然電影技術發展到偽造恐龍的地步，但一看九十年代的經典《不可饒恕》、《快槍手》，鏡頭形態大致還是老樣。雖然吳宇森的慢鏡頭對美國動作片影響很大，但就是進不了西部片中，一慢就繃不住勁了。只能令人感慨老好萊塢類型片定型得完善，新技術根本就用不上……”
“相比較而言，中國武俠片是一個未定型的類型片，存在過多種樣式，現今仍在演進。武俠片的不衰，不是補充現實生活的細節，而是補充古典文化典故。民國時期流行明史研究，比徐克早一輩的武俠片大師張徹、胡金銓身在臺灣，熟讀明史，不管故事有多荒謬，片頭總要先念白一段史書……”
“武俠片總是古香古色，這是中國人陶醉于民族性的一種方式，而徐克的武打片中滿是‘洋貨’，他不單是一個既要思想又要商業的人，還是一個既要文化典故又要生活細節的人，所以他協調好了是精品，協調不好則極別扭……”
“徐克最初的武俠作品是《蝶變》，為‘香港新浪潮電影’的代表作之一。這部最初的作品，便暴露了他的矛盾性。1978年他剛從美國學完電影回到香港，當時武俠片已內容老套，漸處窘境，但仍居于統治地位，作為新人，徐克的實踐機會只能是武俠片……”
“那時李小龍逝世不久，他模仿實戰的功夫令香港舊有的武俠片模式全面沒落，觀眾已不愛看那種動作夸張類似京劇、滿是民俗的武戲了，而要看女角的喇叭褲、男角的裸胸——這在六十年代武俠片中是沒有的，因為不符合古人的男性尊嚴，不雅……”
“徐克的第一部武俠片以炸藥代替內力、以繩索代替輕功、以防彈背心代替硬氣功，用現代科技對古人的想象力進行了合理的解釋，解釋通了，也失去了美感。也許他本意是為了迎合觀眾對現代、真實的要求，不料做得過了頭，此片票房欠佳……”
“武俠片具有明顯的商業性，但它的商業規律并不是好萊塢的商業規律所能概括。好萊塢的商業沒有文化因素，而人們看武打片的集體心理是，武俠片中有中國文化氛圍，喇叭褲、裸胸并不影響武功的卓絕，而徐克的全盤西化令中國人津津樂道的武功神話崩潰了，想進電影院過把癮的觀眾當然接受不了……”
“對徐克的這一舉動，也可以從他的知識分子身份上剖析。上個世紀中國處于弱勢，因而學術界有一股傳統文化批判的風氣，即便國粹派要證明中國文化優秀，也要用西方文化來解釋，但東西方文化體系不同，又怎么解釋得了？徐克的《蝶變》，也屬此思維，是個怪胎……”
“《蝶變》后，徐克拍了偵探喜劇片《夜來香》，施展出他在美國所學的類型片技巧，香港的港片與西片的放映量基本相當，所以觀眾對于西式電影接受順暢，此片贏得了高票房。在商業上立住腳后，徐克站到武俠文化的本分上，收起了他的‘洋貨’，拍了《新蜀山傳奇》……”
“此片是純正的武俠片，前面提到民國有武俠大家，此片改編的是還珠樓主的小說，此君為‘奇幻劍仙派’，其實是神話，武功等于法術，中國的第一部武俠片《火燒紅蓮寺》便是此種樣式，但因為電影技術達不到，而一直停滯，到了徐克做《新蜀山傳奇》，方將還珠樓主的想象在銀幕上實現……”
“徐克為何選擇還珠樓主的小說？還珠樓主的奇幻劍仙在十大家中最受歡迎，除了文采卓越，還迎合了社會心理。當時中央政府凝聚力不足，個人多依附在各類小組織中，道會門昌盛，都是玩法術的；而西方強勢侵入東方，心理弱勢的中國百姓，以東方民俗與西方科技對抗，還珠樓主對應上這一風氣，他的武林幻境可以緩解心靈……”
“將其改編成電影，因為是半神話，所以是可容納文化典故最多的一類武俠片，作為大學生當然喜歡做學問，徐克看中的是這一點。此片的服化道，從古代壁畫中吸取養料，努力營造佛道幻境，比起當時眾多貼著大鬢角的清末武戲，可說是一部做學問的電影……”
“那時他已有了商業頭腦，為了試驗有個保證，所有角色都請了明星，正是今日王家衛的做法，但也沒達到叫好叫座的效果，只能說有驚無險地玩了一把。從此徐克再沒有純粹地玩古典了。在香港這個半中半洋的地方，通過一洋一中的實踐，會發現中西必須結合，但結合的分寸很難把握……”
“經歷了六七十年代的輝煌，八十年代是古裝武俠片的衰落期。徐克退回到他在《夜來香》中的老路，將好萊塢類型片嬉鬧化，拍出《刀馬旦》，游戲感很強，找到了自己的優勢。他是留學歸來，在電影視聽語言上，比香港導演技高一籌，此片叫好叫座，從此徐克更加注重視覺技巧，八十年代是他練功夫的十年……”
“八十年代，香港電影產生飛躍，觀眾欣賞口味提高，尤其青少年生長在‘視像時代’，要求視覺享受，上一代電影的粗糙作風不受歡迎。在武俠片方面，由于沒有人可以取代李小龍的英雄形象，所以旁開別徑，以成龍、洪金寶為代表出現滑稽武打，銀幕上的好漢都是毛頭小伙，太調皮……”
“并不是中國人需要在視覺中滿足暴力傾向，才有的武俠片，而是要滿足對俠義的向往；并不是做了好事就是俠客，俠客還要有一種風骨。正如美國人看西部片，除了看除暴安良，還要看韋恩的硬漢風度，中國的武俠在古代有形象感的——神秘冷傲，比如金庸的《射雕英雄傳》，不靠郭靖這傻小子，小說的魅力主要靠東邪西毒……”
“榮格心理學指出，人對特定形象有心理需求。中國人需要大俠，這是幾千年的心理定式，銀幕上缺乏正經英雄，只是一幫小年輕在玩鬧，肯定不成。雖然香港是個生活緊張需要調劑的地方，但光看成龍不會滿足……”
“吳宇森是老一輩武俠片大師張徹的學生，張徹宣揚‘鐵血大俠’，吳宇森的槍戰片為‘英雄片’，拾起了傳統大俠，一下子分去了成龍的天下。既然在時裝片中用“俠義英雄”取得了成功，那么讓俠義英雄回到古代會如何呢？徐克1989年拍了《英雄本色3：夕陽之歌》，體會了一把英雄片，在第二年推出了古裝武俠……”
“也許在古裝武俠上有過兩次失敗，徐克此次拍攝，搬出了另一老一輩武打片大師——胡金銓，就是要有股純正的俠義英雄味，拍攝了《笑傲江湖》，這部電影胡金銓為總導演，徐克為執行導演……”
“這部電影果然拍得悲徹沉痛，以至片中討好觀眾的笑料，顯得那么的不和諧。加些笑料顯然是徐克的主意，按照胡金銓以往風格，他不屑于此。胡金銓的作用是，顯示了自己治明史的愛好，將金庸作品拍成了東廠野史……”
“此片不是和諧作品，作為‘新派武俠片’的開山之作，它的意義在于，展示了武打片的新拍法。此時的徐克顯然已內心和諧，不再用西方科技解釋東方神話，而是用西方科技制造東方神話，那些書中的想象在電影里都實現了。當時電腦特技尚不發達，在膠片上做不了太多手腳，他總結出一種特殊的剪接法，與之配合的是拍攝特技……”
“他創造了視覺奇觀，肯定的是東方神話，作為中國人，當然會歡迎。武俠片對于中國人的意義，在于傳統文化式微的今天，它是民眾重溫民族根性的方式，傳統文化對民俗的影響，現在要從武俠片中落實。九十年代中國經濟呈上升趨勢，民眾自然會尋找民族自豪感，對本民族文化有一種需要，徐克的武打片生逢其時。此片取得了成功……”
“胡金銓這面大旗，徐克就扛了一次。《笑傲江湖》后，徐克拍起了自己的武打片，將多人合作必然產生的不和諧磨擦干凈。1992年他重拍了胡金銓的《龍門客棧》，既保持胡金銓的風格，調劑的笑料又很適度，整體極為流暢。證實了自己能玩轉老導演的路數，他就開始大步超越……”
贊助商廣告