一夜風雨不歇。
第二天早上起來，看新聞，臺風已經過境，但甩在后面的風雨依然不小。
老段一大早就又趕過來了，跟張愛嘉幾乎是前后腳。
這一次沒有帶報紙來，看來沒有新緋聞。
工作多到讓誰看一眼都要倒吸一口涼氣——
滾石唱片方面的，《千萬慶功版》要辦三場簽售，林見鹿一來，馬上就要跟零售商那邊確定日期和規模，陳舒華有八首新歌要錄，這個倒是不那么急，但肯定也是要做，她去年的《淑樺盛開》比較撲，如果再長時間不發專、不鬧點動靜出來，容易更涼，現在還又添了要跟蘇惠倫合唱的那首《還剩下什么》。
林見鹿個人方面，只要他愿意接，接下來一個月僅僅只是灣灣本地，就有大約二十五場以上的商演邀請——單價大體在200萬臺幣到240萬臺幣不等，有的兩首歌，有的要求三首歌，折合米刀，大概就是六萬多刀到8萬刀的樣子。
張愛嘉建議有挑選的接五場八場就好，一口氣全接下來，容易掉身價——如果隨隨便便就能請到，接下來人家就會要求降價了。
當然，竭澤而漁也不是不行，一口氣拿下它五六千萬臺幣，大不了接下來一年就不接了，再養一年市場——大概有兩百萬米刀了，似乎也值得搞一下！
然后，果然，十一月份滾石要在灣灣、港港和東南亞各地，舉辦一系列的大型群星演唱會，一共計劃是八場，李宗勝、林儀蓮、周華建、趙川、陳舒華、蘇惠倫、伍柏，外加一個林見鹿，算是固定的，每場每人三首歌即可。
另外，張震岳、任賢啟、柳若英、杜德衛、金成武等次咖，就基本上是串場的性質，穿插進去，比如杜德衛，他的唱片約分兩家，粵語歸港港的華納唱片分公司，國語歸滾石，那他就在港港那場出場，還有張國容、郭富成等港港歌手，也只是客串一下，在港港和新加坡等地登場一下，唱兩首就可以了。
至于羅大又、辛曉其等人，都要到時候再具體看各自的時間安排——主要是看他們愿不愿意去罷了。不過他們去不去都問題不大，不會主打賣他們了！
團體撈錢計劃。
林見鹿的咖位在這里擺著，可以說，如果要賣票，他的名字肯定要打在第一行、第一個，掛照片，他必須C位，所以老段沒好意思說太低的價碼，表示5萬米刀一場，你看行不行？
低于林見鹿的正常單場商演價，但還算厚道。
大概劃到150萬到160萬臺幣之間了。
八場演下來，40萬米刀。
當然可以不必一直都跟著團隊活動，但那樣一來，就免不了要每周飛兩次了——但林見鹿一沒有討價還價，二沒有要求給自己減兩場之類的。
他知道的，自己是負責擔綱賣票的那一個，哪一場少了自己，票賣怎么樣還是另一回事，當地的歌迷只怕要有怨氣。
一口答應下來。
唉，人情嘛，總是要互惠互利才好的！
噼里啪啦，很快就協商完大概的情況，老段固然松了口氣，而張愛嘉對于林見鹿的再次歸位、開始工作，也顯得很開心。
這次打算待上差不多一個月了，夠做很多事情。
中間或有外出，但只要很快回來，就問題不大。
正聊得開心，說好了下午風雨稍歇，就要去滾石開工，忽然就有人敲門，小助理林希蕾趕緊過去開門，然后陳舒華跟蘇惠倫就手拉著手進來。
林希蕾頻頻偷看她倆。
老段跟張愛嘉似也都恍惚覺得有點不對勁，主要是她們兩個的情緒多少有點問題，但大概也是都沒有往深了想，聊一陣，老段慷慨地表示，中午他請客。
嘿……這么大一個大老板，居然帶大家去吃了熏肉大餅。
倆男的吃得滿嘴油，很滿足，四個女孩子就都淺嘗輒止了。
太尼瑪油了！
遠比油條油得多！
飯后回滾石，不少人起哄的鼓掌歡迎天王的回歸，林見鹿就捧場地來了個謝場禮，一陣鬧鬧哄哄嘻嘻哈哈過后，新的九首歌攤在茶幾上。
先工作。
工作和愛情，必須要摘清楚。
所以，別管昨天曾經怎么哄你們，又是多么的殷勤小翼，也別管你們昨天多么的不屌我，今天進了公司，正式成為你們的制作人，就都要乖乖的聽訓。
蘇惠倫拿到歌才一天，不急，趕走她。留下陳舒華。
唱唱吧，我聽聽你練成什么樣了。
結果一首歌都沒唱完，“停！”，意料之內的問題，其實在當初為她錄那三首歌的時候，林見鹿就是很清楚的，而之所以為她選的是當初那三首歌，本意就是為了暫時規避這些問題的——但是，現在不行了。
現在是一整張專輯了，而且是十二首歌的大專，而且里面多的是更現代的節奏、更緊湊的唱腔要求，她的問題馬上就徹底暴露了——如果要讓她跳出泥坑，紅出下一個世代，這個問題不解決是沒戲的。
“你唱慢歌唱習慣了，所以你已經習慣了字正腔圓，你的每個音都是那么的標準，每個咬字都很圓潤，但是對不起，不行了。”
“我不打算慢慢教你了，也不打算幫你一點點校正你的唱法。這個樣子，從今天開始，我唱，你聽，跟我學，唱到讓我感覺達標，咱們就進錄音棚！”
陳舒華乖乖的，說一句點一次頭。
那就教學唄，早在給她拿后面那幾首歌的時候，林見鹿就做過預案了——就是他說的，陳舒華是從六零年代唱過來的，她的唱法、咬字，自然不可謂不好，但適應不了接下來的新節奏、新氣息了，必須變。
像個小學生一樣的學唱吧！學會一首教下一首，等到整張專輯都學會了，就自己回去慢慢聽、慢慢唱、慢慢咂摸！
抱一把吉他。
“凌晨四點，我看見，海棠花未眠……咬字，你不要把一個字咬那么全，齒音到了就出……凌晨四點，我看見，海棠花未眠，來！”
“停！你不要唱那么圓潤周到，否則情緒就出不來，凌晨四點，我看見……要一驚一乍一點，懂不懂？再來！”
“好，這次好很多了！”
說好教也好教，因為你面對的幾乎是當今華語歌壇最會唱歌的人，而且她雖然多年來唱慢歌，但舉凡港臺、日韓、歐美，快歌她聽了可不少，不是全無基礎——其實這件事情很大的難題在于，到底誰，有資格讓陳舒華丟棄她唱了三十年，且一直都極受歡迎的唱法，轉而去跟你學、聽你教？
羅大又、李宗勝或有資格，但他倆也是老路子啊！
只有唱新路子的人，且紅到林見鹿這個級別，且還得打過交道，比較能讓她真心佩服的，你才能教的下去！
但是呢，說難教，那也是相當的難教！
她個人的唱歌習慣，經歷三十年，早就恨不得已經化到呼吸里了，她就是習慣把每個字都咬的字正腔圓，唇齒音、尾音，務必周全圓潤。
這會讓她的歌聽起來格外舒展，也就是后世所謂“聽那些老歌手的歌，根本就不用看歌詞本”的由來，但新的世代、新的風潮，已經就在眼前了，慢歌不是沒活路，是要想更紅，你就至少得會唱一些節奏旋律更新穎的東西。
新一代的年輕人，開始喜歡不那么字正腔圓了。
要的是個范兒！
就像這首《四點的海棠花未眠》，本身談不上是多么出類拔萃的經典，但作為一首情歌，它肯定是合格的就是了，歌詞不錯，旋律也算抓耳，坦白講，拿到現在的九十年代，林見鹿也認為它會紅——但是，如果不加矯正和要求，你讓陳舒華直接唱出來，那就絕對是一代老派風格了！
那樣將不但會殊無新意，聽起來甚至會有些乏味——有點像老藝術家的范兒！
好聽，承認你是藝術家，但是對不起，我們年輕人不愛。
教吧！
還好，她很愿意學！
其實從當初錄《夏天的風》那時候開始，她就很愿意學了。
當初林見鹿就覺得她的幾個轉音很僵硬，不夠靈動，于是手把手的教唱，這才最后完成了錄音，現在不過舊事重演，且工作量一下子大了無數倍而已。
期間蘇惠倫跑過來，把練習室悄悄地開一個縫，往里瞄。
被林見鹿瞥見了，她馬上就又躡手躡腳地關了門跑了。
但是練到傍晚，她卻又主動跑過來敲了門，“當當當當！吃飯啦！”，然后放下五個人份的便當，說了聲她今天要早點回家，就跑掉了。
兩個人沉默著吃飯。
忽然，她把便當里的一塊肥肉夾進林見鹿碗里。
林見鹿挑眉看她，“昨天你們聊什么了？”
她害羞的笑，抬頭看林見鹿一眼，“沒聊什么，就……隨便聊聊。”
“嗯。”，他點頭，繼續大吃大嚼。
但忽然，她說：“惠倫跟我說，你幫我做這張專輯，是怕我以后會餓死。想讓我再多賺點錢防身、養老。”
抬頭，四目對視，邊嚼邊說：“胡說八道！我只是覺得你現在還年輕漂亮，所以趕著你唱歌，幫我賺錢罷了！”
她聞言緩緩地笑起來，又夾過來一塊肥肉。