一個白人老外看著從機場通道走出的陳瑾和郭忛，在那熱情的招呼著。
“查克？”
陳瑾象征性的問著。
華納大中華區的市場部經理，給陳瑾聯系了華納總部，對方負責接待的人名字叫查克·洛爾，是華納兄弟影業市場部的副總監。
“yes，查克·洛爾！”
查克·洛爾朝著陳瑾伸出手，陳瑾跟他擁抱了下：“很高興見到你！”
“我也是！”
查克·洛爾笑著，又跟郭忛抱了下。
原本老龔想過來接機的，但《黑暗騎士崛起》的拍攝地點，跟《疾速追殺》不在同一個地方。
《疾速追殺》的拍攝地雖然也在紐約，但離《黑暗騎士崛起》最后的一個片場距離很遠，而且《黑騎》馬上即將殺青，所以陳瑾得先帶郭忛去見一下諾蘭和貝爾。
“事情我已經跟諾蘭導演說過了，他其實對你和gwo也非常感興趣！”
“華夏一直是我們華納非常重視的市場，你們能取得這么漂亮的票房成績，我們其實也都很好奇！”
查克上了車后，在那熱情的跟陳瑾說著。
陳瑾微微笑著，旁邊的郭忛卻操著不太熟練的英文道：“真正的商業片，還是要看各種特效，尤其諾蘭導演第一個用imax全機組拍攝，是全世界所有導演都很欽佩的一件事！”
商業互吹嘛，郭忛還是很擅長的。
不過他倒是沒有說錯，諾蘭雖然在全球小有名聲，但還沒到后世那種封神的地步。
不過他一個外來導演，這一次拍攝《黑暗騎士崛起》，堅持運用IMAX攝影機進行拍攝，并追求使用實物模型，還是讓業界相當震撼的。
這種嘗試非常具有前瞻性，如果成功的話，諾蘭在六大的話語權將變得格外重要。
要知道好萊塢的拍攝是制片人中心制，就是制片人在劇組說一不二，導演都只是打工的；目前的諾蘭也是如此。
但是，如果這部電影成功了，那他就將跨入少有的“導演中心制”范疇。
這在美國是非常難得的，只有寥寥幾個導演可以做到。
而且這些導演在全世界，都擁有無與倫比的票房號召力，例如導演《泰坦尼克號》、《阿凡達》的卡車司機卡梅隆，《大白鯊》、《侏羅紀》的斯皮爾伯格。
這些導演，可以擁有和六大談判的底氣。
諾蘭的目標當然也是這個。
而郭忛，其實也差不多。
他之所以要拍科幻片，還是想要獲得獨一無二的導演話語權；倒不是要跟陳瑾分家，而是徹底成為獨立導演，不是外界傳言的，因為靠陳瑾而成功的一個小導演。
他是想脫離這個標簽，所以諾蘭是他的“偶像”倒也沒說錯。
他比較欣賞這樣獨立的導演。
“其實還是因為上一部的成功，《黑暗騎士》是業界第一部采用imax機組拍攝的，當時imax公司為了推廣設備，免費跟我們華納合作！”
“這一部他們就開始收錢了……”
查克在那無奈的說著，突然朝著兩人道：“還有就是華夏市場，希望第三部能夠在內地上映！”
《蝙蝠俠1和2》，也就是《俠影之謎》、《黑暗騎士》，都沒有在內地上映，所以少了好幾億人民幣的票房，現在內地票房市場每年遞增，華納肯定是想要沖擊一下全球票房新高的。
“我們電科可以買下來！”
陳瑾開了個玩笑，全車幾個人都笑了起來。
事實上，《黑暗騎士崛起》的價值誰都清楚，內地上映只有兩個結果。
一就是中影拿下，二就是審核不通過。
沒有第三種方案。
電科是肯定拿不下代理的，審核那邊其實也是看中影想不想發行，如果想的話，有的是屏蔽和刪減的辦法。
《黑暗騎士》是因為小丑這個角色的緣故，不然其實中影早就合作了。
一路上幾個人聊得很暢快，很快就到了臨時下榻的酒店。
“兩位需要先休息下嗎？還是直接去拍攝片場看看？”
查克對陳瑾和郭忛很是客氣。
他只是華納市場部的一個領導，華納的總裁一二把手這些也不會搭理他們，畢竟陳瑾和電科的名氣有，但沒有到讓華納總部驚動的地步。
除非是中影這樣的巨頭，就跟未來召集郭忛七個新崛起的導演來美國學習，就是中影的渠道。
六大都得賣面子。
現在陳瑾走的是合作和私人的渠道。
對方派查克出馬，也不算不尊重。
“直接去吧！”
“我跟貝爾已經發了信息！”
陳瑾跟郭忛把行李放到了酒店，就朝著《黑暗騎士崛起》紐約的片場駛去。
特普大廈！
沒錯，特普大廈。
這就是《黑暗騎士崛起》最后電影殺青一個拍攝片場。
影片主體拍攝接近尾聲的幾周里，劇組都是在紐約度過的。
特普大廈被當作蝙蝠俠韋恩財團的外觀景致，而皇后區大橋的上層應劇組拍攝要求，被封閉整整兩天。
就是在這個地點，“蝙蝠俠”眺望過這座他愿意用生命和所有的一切保護的哥譚市。
貝恩襲擊證券交易所一場戲，也的確是在華爾街完成的。
“咋了？”
郭忛看陳瑾下車后，看著眼前的這棟摩天大樓，遲遲都沒有出聲。
“沒什么……”
陳瑾笑了笑，眼前的特普大廈，可沒有未來那么出名。
未來自傳電影里面，這棟大廈的主人，未來可是當上老美大boss的，而且成了一個名副其實的網紅統領，搞出了不少的笑話。
現在這家伙還只是一個全美挺有名的商人，福布斯全球富豪top500堪堪擠上去的存在。
誰能夠想到，這家伙會突然從政呢？！
“按照這家伙嗜財如命的尿性，提前投資政治獻金倒是一條好的出路……”
陳瑾在那謀劃著，可惜特普這家伙跟好萊塢不對付，不然很有可能靠這條渠道，陳瑾能拿下奧斯卡影帝。
這不是沒可能的。
在老美，有錢一切皆有可能。
什么都是生意，奧斯卡當然也是。
“諾蘭導演正在拍攝，我們在這等一會，或者你們可以在劇組看看！”
查克進了片場，不一會兒走了出來。
“沒事！”
陳瑾已經看到了不遠處坐在一臺巨大監視器面前的諾蘭，整個片場被無數的機組所籠罩著，很多人有條不紊的完成著他們的工作。
實景拍攝，不是綠幕。
貝爾在拍攝他角色的戲份。
“人好多！”
郭忛眼神早就跟掃描儀一樣，四處張望起來，手里還拿著筆和筆記本。
“整齊！”
“服裝都是統一的！”
郭忛一邊說一邊在那快速寫著。
好萊塢劇組一般都有做統一劇組服的習慣，主要是便于管理，而且前后還貼著名字、工作組編號，便于別人使喚和認識，還有就是提升團隊榮譽感和凝聚力。
但是衣服上印的圖案和文字都不固定，腦洞大的導演像昆汀甚至在衣服上畫裸女。
制片人問他為什么，昆汀美其名曰這樣可以讓演職員都更加愉悅，便于工作的順利開展。
而且，大多數也都是寫虛構的劇組名。
像諾蘭在《黑暗騎士》時的劇組名叫《羅伊初吻》。
拍《盜夢空間》時叫《奧利弗之箭》，用的都是他孩子的名字。
“這其實就是劇組文化衫！”
“不過確實便于管理……”
陳瑾朝郭忛說著，郭忛拼命點著頭：“對，看上去規整很多！”
“這只是冰山一角！”
“好萊塢標準的工業化流程，是方方面面的！”
“劇組拍攝甚至要受到資方和完片擔保公司的監控，資金也不是一次性到位的！”
陳瑾在來之前，每天都跟老龔和《疾速追殺》的幾個負責人聊天。
《疾速追殺》的拍攝，就是遵循的好萊塢模版，只不過比眼前的《黑暗騎士崛起》，要簡單很多。
資金走的是國內特批通道，這個相關部門是允許的。
“劇本都有標準流程化的模版！”
郭忛快速的書寫著，整個人看上去亢奮極了：“我得抽空看下諾蘭的劇本，聽說有時候一邊拍還一邊修改！”
“嗯，好萊塢的電影公司和大制片廠，通常都會設置一個非常重要的崗位，叫做劇本分析師！”
查克不知道什么時候，來到了郭忛的身旁。
陳瑾剛剛向他請教劇本的事情。
“就拿蝙蝠俠這個劇本來說吧，如果我是劇本分析師，接到稿子，第一時間看簡介和總結，大概就兩三句話，然后是不超過兩頁的劇情提綱！”
“開頭的懸念在第一分鐘就要拉起來，10分鐘內必須讓我看到一個小高潮！”
“男女主角的場次加起來要75場以上……”
說起專業和拍攝，查克顯然侃侃而談。
而陳瑾和郭忛都聽得很認真，雖然國內電影不一定可以套用，但爆米花確實可以借鑒這個套路。
這是一套無往不利的編劇法則。
就拿110分鐘的電影劇本來說，從第一分鐘到終場畫面，該呈現的內容都是固定在大概范圍的。
開始是畫面呈現，第5分鐘進入主題；第10分鐘完成鋪墊和劇情架構；12分鐘第一個轉折必須出現，因為這時候觀眾已經逐漸疲乏。
然后是爭執、第二幕轉折點、B故事等等。
好萊塢電影的超級高潮一般出現在第5575分鐘，這個情節是第10個情節點，叫敵人逼近，制造緊張氣氛。
接著是第11個劇情點一無所有，這是在打壓主角。
第12，靈魂黑夜，到這里情緒壓制到極限，主角準備裝逼逆襲。
從第85分鐘開始，就是主角反敗為勝的過程。
這套15個情節點的三幕式編劇法則，適用于所有類似超級英雄、合家歡題材的好萊塢電影，并且觀眾樂此不疲。
這也是好萊塢電影工業的從業者，從長期的理論、實踐，甚至加入了心理學分析得出的結論。
這就像一個流水線，因此歐洲三大對于好萊塢是敵視和排斥的，因為他們把電影當做了純粹的商品，忽略了藝術領域的探究。
而且，也正因為這樣，其實編劇和導演就是制片人的左手和右手。
一個負責寫，一個負責拍。
就如同兩個提線木偶一樣。
隨著諾蘭對講機的一聲喊，如同一臺機器運作的片場，瞬間傳來了歡呼聲。
一幕完美的拍完，演員們可以休息會，各個組開始分工明確，軌道、燈光、攝影……所有的工作人員開始為下一場的拍攝布置開來，完全不需要導演在那指揮。
因為制片人工業化的通告單里面，有每個崗位每個人每天需要做的任何事情，詳細到分鐘。
“嘖嘖，真恐怖！”
“但這其實，是我們國人最擅長的！”
郭忛突然朝陳瑾說著，陳瑾能明白他的意思：“對，紀律性！”
華夏目前的電影工業、人才儲備、銀幕數量都無法和好萊塢抗衡。
但我們也很強大，擁有最古老燦爛的文化，擁有最熱愛電影的觀眾，擁有最波瀾壯闊的市場，還有就是最好的人工和最負責任的“牛馬”！
這一點，全世界都沒有華夏來的有優勢。
好萊塢的工業體系看似堅不可摧，但事實上只是國內還沒開始流行，一旦有人規范化，學起來是很快的。
這一點copy的能力，華人也是世界第一。
“收獲！”
“太有收獲了！”
“普通的電影無所謂，特效大片，還真得各個環節匹配好才行，不然拍不好的！”
郭忛有些心有余悸。
如果沒來好萊塢，直接按照現有的拍攝流程來拍《流浪地球》，哪怕劇本ok，導演腦海中很有整個故事，但……各個環節沒法銜接。
只有故事、文戲，沒有特效、沒有光影，因為缺少必要的工業流程。
特效，是要隨時隨地跟拍攝同步的。
特效師得隨時觀看每個特效拍攝的畫面，而后同步做相應特效鏡頭；所謂的后期，也只是把所有特效做好的片段，整合成一部電影。
各個環節配套，來完成一件產品；而不是所謂的先做這個，再做那個，一個部門負責一個。
這是大錯特錯的想法。
好萊塢的拍攝，是各部門分工明確，但精工合作。
“嗨，克里斯托弗！”
查克這時走到了片場監視器前的諾蘭身旁，指著身后的陳瑾和郭忛：“這就是我跟你說的，來自華夏的威尼斯影帝chan，還有他們國內最暢銷的導演，gwo！”
好萊塢的大導，很多都放權給第一第二導演、攝影DP和道具、燈光老大就完事兒，自己坐在監視器后面一整天都不帶動的。
按照走位、打光、預演，微調和正式拍攝的流程，演員們該化妝的化妝，該走位的走位，現場的布景、拍攝軌道鋪排、燈光設備調試也有條不紊地進行。
如果查克不去喊諾蘭，這家伙可能都不會轉身。
這時聽了查克的話后，這個未來全球最為成功的幾個商業片大導之一，才疑惑的轉身，看向了一旁的陳瑾和郭忛。
他像是突然反應過來一般，起身跟查克一起走出了片場。
陳瑾卻突然看到了很搞笑的一幕。
也有人跟他們一樣，居然在等這場戲拍完。
貝爾還沒走出片場，就被一個黃頭發的老外給攔截住了，這家伙還帶來了自己的拍攝團隊。
不是懂王，還有何人？
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