進入90年代后，各種先鋒前衛電影層出不窮。
它們的思想內涵未必多深刻，多注重表現手法，用一種突破性的、酷炫的、或者怪誕的技巧來講故事，比如《羅拉快跑》《兩桿大煙槍》《一個字頭的誕生》《黑店狂想曲》等等。
它們與傳統敘事電影的代差，就像張藝某與郭帆一樣。
這些電影往往不具備意識形態性，又能引領風格潮流，獲得贊譽。陳奇要擺上這桌飯，《落水狗》就是第一碗，在威尼斯的亮相非常成功，展映之后便引來各路片商問價。
陪昆汀來的發行人員通通拒絕，《落水狗》還要參加好幾個影展，還沒到火候。即便如此，昆汀也成了威尼斯不大不小的紅人，樂的屁顛屁顛，當晚就舔了一位意大利小模特的腳指頭。
而第二碗就是《小島驚魂》了。
當然《小島驚魂》不算嚴格意義上的前衛電影，算是有突破性的商業電影。
“感謝參加我們的首映！”
“謝謝你的到來！”
“你這條裙子可真漂亮！”
陳奇不在，龔雪即是領隊，她帶著許鞍華迎接前來捧場的評審團成員和重要媒體。
黎姿初登舞臺緊張的不得了，看著大方優雅的龔雪極為憧憬，瞅了瞅自己身上的禮服都覺得好土氣。她在《小島驚魂》里飾演一個啞女仆，戲份不少。
這會還是黑黑瘦瘦的，不像《古惑仔》時期那么潤。
本屆評審團沒有熟人，略微寒暄待觀眾入場，即刻放映。
《小島驚魂》的英文名叫《TheOthers》,直譯就是“其他人”。女主一直以為屋子里有“其他人”，殊不知，她才是“其他人”。
二戰已經結束了，女主在香港的一座小島上獨自撫養兒女，丈夫去參加抗日了，現在日本投降，卻遲遲不見丈夫歸來。孩子們還有怪病，怕光，家里的窗簾拉得嚴嚴實實。
這讓女主每天都陷入一種焦慮。
而家里來了三個仆人之后，女主愈發的躁郁神經質：門無故打開、鋼琴自動發聲、桌子忽然移動……三個仆人也古古怪怪，女兒還說看到了陌生人影……
前面大部分的鋪墊，都是一個陷阱，讓觀眾以為家中鬧鬼。
《小島驚魂》的成本是1500萬港幣，龔雪不拿片酬，每天補貼100港幣，拍了一個多月掙了三千多塊。黎姿的片酬都比她高。
80的預算用于拍攝，需要場景搭建和復古道具。而全片要呈現出一種灰蒙蒙的、壓抑的、被迷霧包裹的氛圍感。許鞍華把握的非常精準，娓娓道來，層層鋪墊，真的把觀眾套了進去。
“女主太可憐了，一步步被逼瘋。”
“三個仆人肯定要謀奪家產，看他們的樣子就壞透了。”
“他們應該是巫師，可以召喚鬼魂！”
“天啊！他們自己就是鬼，不要傷害小孩子！”
“這個老太太又是誰”
片長100分鐘，第90分鐘的時候，謎底才揭開。
“來吧，孩子們，與我們說話……告訴我孩子，你為什么哭泣？”
“孩子，你已經死了，為什么留在這間屋子里？”
只見幾個穿著現代服裝的人，圍坐在一起，一個老太太仰著頭，眼仁全白，拿著筆仿佛下意識的在紙上寫著什么，嘴里不停問話。
顯而易見，她是個靈媒。
此刻正在通靈，她在與鬼魂對話。那鬼魂是誰呢？
“我們沒死！”
“我們沒死！”
“你們為什么留在這間屋子里？”
“我們沒死！”
兩個孩子哭著大喊，與老太太淡定的質問混合在一起，這讓女主瞬間崩潰，她沖過去拼命的要把桌子掀翻，撕碎那些紙。
而在活人的視角，這張桌子突然開始顫動，紙張憑空飄起……嚇得他們連忙壓住桌子。這場面驚悚，又有點搞笑。
觀眾們一個個目瞪口呆，隨后紛紛OhmyGod！
“女主才是鬼？”
“兩個孩子也是鬼！三個仆人也是鬼！丈夫也是鬼！”
旋即，靈媒退出了通靈狀態，問：“剛才發生什么
事了？”
“有通靈反應！”
“三個都有么？”
“是的！一個母親、兩個孩子。”靈媒的助手道。
“他媽的嚇得我半死！”
此時，由蕭芳芳客串的女業主開始一連串的痛罵，訴說著自己住進鬼宅的委屈，最后對秦沛客串的丈夫道：“我們一直按照你的方法處理，現在輪到我做主了！我們必須！馬上！立即搬家！不然就離婚！”
“親愛的，我們剛買了這棟房子……”
“離婚！”
“好吧好吧，明天就搬。”
男人無奈。
觀眾們響起一陣輕笑，隨后又笑不出來，通過幾人的言談揭開了幕后真相：參加抗日的丈夫早就死了，留在島上等待的妻子和孩子遭到了日本人的虐殺，女主為了保護孩子死的很慘，她也沒能保護住，倆孩子也死了。
而女主出于執念，一直以為自己還活著。三個仆人之所以莫名其妙，是想提醒女主：你已經死了，我們都死了。我們都是鬼。
原版《小島驚魂》，女主在等待中絕望，親手悶死了倆孩子，隨后自殺。陳奇不喜歡這種文青因果，既然把背景放在淪陷中的香港，自然要表現當時的歷史環境。
他對日本無好感，全世界都知道。但也不要刻意多提，那就本末倒置了，在結尾處捎帶一筆，足以支撐全片。
這種視角反轉類型的電影，開山作是《第六感》，現在《小島驚魂》成了開山作，那它就是前衛的。
“嘩嘩嘩！”
燈光亮起，放映結束，進入交流環節。
龔雪也是大吹特吹東方公司的發展規劃，道：“創作者不進則退，容易陷入自己的舒適區不肯突破，甚至不敢突破。陳先生與我交流過心得，他寫了那么多劇本，想嘗試嘗試不一樣的。
《小島驚魂》的靈感很簡單，將人和鬼的視角反轉……我也很喜歡這個故事，是我從業以來一次特殊的表演經歷，許鞍華導演給了我很大幫助，演員們都非常非常出色。
我們會開發越來越多的新銳電影，無論美國、歐洲、亞洲，只要有好劇本，都可以來找我們。畢竟進入90年代了，年輕的創作者涌現出來，電影也該有點與眾不同的氣質。”
“這方面我覺得歐洲做的更好，更包容，更能接受創作者的不同尋常，《落水狗》的受歡迎已經證明了這點。美國還是習慣商業需求，商業就容易套路化，也缺乏膽量。”
龔雪此番言語讓現場的歐洲電影人和媒體好感大增。
事實也如此。歐洲出了好多別具一格的年輕導演，相當一部分被好萊塢招安了，迷失在商業怪圈里，變得特色全無。