徐哲安的聲音特質是什么樣的呢？
相較于國內大多數樂壇的男歌手而言，他的聲線其實是相對來說比較細的。
高亢純亮且不乏力度、轉音精準、和聲音色統一。
尤其是在演唱歌詞方面，咬字嚴絲合縫又保留了大量唇齒音的細節。
不論是演唱R&B、電子、輕搖滾等頗有力度的風格，給人的感覺用兩個詞來形容。
——適應性強、跳躍。
這種得天獨厚的嗓音條件，也是當初他剛畢業就被簽約的最大原因。
換句話說，徐哲安的聲音本就是他除了夢境以外最大的外掛。
而沉寂的那半年，他向夢境里的李玉剛學習、向現實里的舒眉和方太安學習。
再加上沒有外界打擾的刻苦練習。
在這些磨礪之下，倒也慢慢鍛煉出了屬于自己的戲腔風格。
外掛＋努力，徐哲安的戲腔水平不敢說華語流行樂壇前三，至少也有個前五。
畢竟戲腔這個風格，根本就沒在這個世界流行起來啊！
要不是擔心這個世界有哪些不出世的低調練家子，他覺得前二其實就只有他和舒眉。
《霍元甲》的戲腔部分他只是初露崢嶸，甚至還刻意壓著唱了點。
現在，才是他真正應該展現全部實力的時候。
剛踢館的時候，徐哲安靠著《火力全開》，展示了他的高音、混音實力。
大概很多人覺得，這就是徐哲安在閉關半年訓練里，最大的成果了。
但事實上，他最大的收獲，根本還沒徹底展示！
接下來，他要慢慢唱給大家聽。
“那個是”
臺下的觀眾，包括屏幕前的觀眾看著舞臺上，那LED屏幕上顯現出的一副巨大的畫卷。
很多人在看到畫的瞬間就知道是什么了，畢竟這對華國人而言，委實有些太著名了。
但瑪麗、比伯、斷眉三位外國人卻是第一次看到。
尤其是瑪麗、比伯，他們知道這個叫徐哲安的華國歌手，又要對著他們進行一波文化輸出了。
畫面上的畫卷顏色總體很單調，而內容則是非常接地氣。
貌似描繪的是華國古人的日常生活。
就在他們以為這幅畫的內容就到此為止時。
屏幕又開始緩慢流動了。
畫面開始往右邊移動，瑪麗和比伯等人才意識到，這幅畫的全貌并沒有完全展現。
剛才放的，只是這幅畫的冰山一角。
在這幅位列華國十大傳世名畫里的作品中，那種獨屬于國寶級的氣勢，在一點點地感染著所有人。
牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船只，房屋、橋梁、城樓等，皆在畫里呈現。
而在身邊的翻譯解釋下，比伯等人也終于知道這幅畫到底是什么了。
——原來這就是那副長達足足五米的，描繪了北宋時期都城東京（今河南開封）的傳世名畫.
《清明上河圖》！
而在畫卷展開的時候，徐哲安的聲音也終于隨之響起。
我俯身看去，那一簾秋雨
落下的水滴，卻悄無聲息
雕刻在石碑上的印記，是否隱藏著秘密
在你的眼神中，我看到了情絲萬縷。
在這段，徐哲安依舊保持著原有的唱腔，沒有改變。
他的聲音比起李玉剛老師還是差了很多的，沒有李玉剛那么溫婉細膩。
但這也是他的武器，因為這會讓他的戲腔部分與平常唱歌時的反差更大。
而一直到現在，大家還都以為這只是一首普通的國風歌曲。
“果然，又是國風！”
“徐哲安之前在微博上說，要在《歌手》上好好發揚一波我國的文化的，他果然踐行著。”
“但是這首歌沒有《菊花臺》那么好聽誒。”
“對啊，感覺非常普通，沒想象中那么棒。”
事實上確實如此，《清明上河圖》如果沒有戲腔部分，其實是一首相對來說平庸的歌曲。
但是，徐哲安有讓大家失望過嗎？
所以，相比較那些唱衰的觀眾，大多數還是保持著緘默無聲。
他們在等。
等徐哲安給他們一個驚喜。
古巷的憂郁，寫下琵琶的旋律
飄逸的外衣，街上叫賣的小曲
仿佛隔空變換到那里，一切模糊又清晰
幾秒鐘的世界，感嘆不平凡的意義。
歌詞很貼合，搭配上身后屏幕里放大且移動的《清明上河圖》畫卷，徐哲安正帶著大家一起欣賞著這副屬于華國人的絕世瑰寶。
老實說，其實就從這一點出發，徐哲安的排名已經不會低了。
畢竟，這種在外國友人面前，通過音樂將國寶講述給外國友人聽的行為，已然是非常用心。
先不說他們了，哪怕是國人，此刻在音樂下、都情不自禁欣賞起了這個‘聞名全國，但大多數人都沒細細看過’的傳世畫卷。
很多人可能都不知道，《清明上河圖》名字的由來。
清明上河是當時的民間風俗，像今天的節日集會，人們藉以參加商貿活動。
所以，若真是要研究這幅圖，那要花費的時間可太久了。
隨便一處場景，也許都是屬于華國歷史之中的一個由來已久的民俗習慣、亦或者一段可以講很久的風土人情。
徐哲安大學有個老師就是如此，想研究透這幅畫，花費的時間是以年為計數的。
大家當然沒空去研讀這些，但在面前劃過的畫卷風采之中，卻仍舊能領到這段屬于宋朝的，永遠鐫刻在歷史長河中的那段歲月。
和外國區區百年的歷史相比，華國的歷史永遠都顯得厚重、滄桑.以及沉默。
而就在大家沉浸在畫卷的瑰麗之中。
就在大家慢慢適應了這首《清明上河圖》的平緩國風之中時。
一道聲音忽然響起。
綾羅飄起遮住日落西
奏一回斷腸的古曲
抬起畫面如此的美麗
孰不知是誰的墨筆
一聲讓人雞皮疙瘩涌起的戲腔，在舞臺上轟然炸響！
所有人的視線都被歌聲轉移了，不再看畫，而是看著舞臺上的那個男人。
幾乎所有人眼神中都有個疑惑。
剛才那一聲.
是TM徐哲安發出來的？
后臺。
仨外國人，本來還在欣賞著國畫呢，聽到徐哲安的聲音后，突然睜大了眼睛。
那是什么東東？
好像是華國戲曲的唱腔。
這玩意，居然也能搬到流行音樂里？
這倒也罷了，其實國風之后，他們對這種只屬于華國的創新已經開始接受了。
唯一不能接受的是。
《火力全開》時還那么雄厚的徐哲安，居然還能發出這么細膩的唱腔。
這種眼前一亮，讓瑪麗等人都顧不得在意輸贏了。
他們牢牢地盯著舞臺上的徐哲安，欣賞著這幅從來沒見過的場景。
這檔華國綜藝，真是漲姿勢捏
此刻的舞臺上。
徐哲安翹著只屬于戲曲界的蘭花指，明明妝容、服飾都沒變。
但給人的感覺，卻已經剛才截然不同了。
戲腔鼻祖，于此刻再次火力全開！
淡淡胭脂遮住了思緒
小酌幾杯卻有醉意
多少能人將相書畫三千里
上河圖雕琢的意義。
柔美溫婉的唱腔，在徐哲安俊朗的外形下，在舞臺上綻放出來。
大部分觀眾其實都聽過徐哲安的戲腔，無論是《悟空》還是《霍元甲》，都沒有此刻這么細膩、流暢。
要知道，《霍元甲》可是徐哲安閉關半年后，第一次演唱啊！
即使到了那個時候，徐哲安竟然還在藏拙！
一直到《歌手》舞臺的現在，徐哲安才終于展現出了屬于自己的全部實力。
古巷的憂郁
寫下琵琶的旋律
飄逸的外衣
街上叫賣的小曲.
而在歌曲來到第二遍的時候，攝像機的鏡頭切到觀眾席，發現一個有趣的事情。
剛才大家的視線其實大多集中在屏幕上的畫卷《清明上河圖》里。
但在戲腔過后，所有人都不再看畫了。
全體的目光，都聚焦在此刻的徐哲安身上。
而在萬眾期待之中，那驚艷了今晚的戲曲唱腔，再次響徹舞臺。
“綾羅飄起遮住日落西，
奏一回斷腸的古曲
抬起畫面如此的美麗
孰不知是誰的墨筆……”
歌聲中。
舞臺屏幕上，那足足五米的傳世畫卷，在徐哲安背后安靜地舒展著，熠熠生輝。