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周彥跟觀眾們聊了幾句之后，就笑著打了個響指。
清脆的響指聲響徹整個現場，舞臺上的燈光忽然變了，變得更加輝煌，原本就顯得很恢宏的大殿，看起來更加巍峨、莊嚴。
臺下的觀眾感覺自己忽然被這莊嚴的光芒籠罩著，跟臺上的周彥他們同樣進入到一處新開辟的世界里面。
在光線變化的同一時刻，一道宏亮的鐘聲響起，像是拉開了一幅巨大的幕布。
不用周彥介紹，在場所有人都能聽出來，第一首曲子是《故宮的記憶》。
正如很多人預料的那樣，《故宮的記憶》果然出現在了今天的音樂會上面。
正如孫東所說，找不到任何理由不讓這首曲子上今天的音樂會，因為這首曲子跟今天的氛圍實在是太契合了。
而且本來周彥的音樂會，就喜歡用《故宮的記憶》作為開場曲目，因為這首曲子確實很適合作為開場曲目，一下子就能把觀眾們的注意力集中起來。
周彥這次沒有把自己隱藏到樂團中間，他依舊坐在二層正中間最顯眼的地方，一束亮光打在他身上，讓臺下的觀眾第一眼能夠看到他。
雖然這是音樂會，但是現場的觀眾主要就是來看他的，這點愿望自然要滿足一下。
曲子剛演奏一會兒，臺下的杰西卡就愣愣地說道，“這是我聽過最好聽的《故宮的記憶》。”
如果論音效的話，今天這個版本的《故宮的記憶》肯定不如之前錄制的版本，更不如音樂廳里面的版本。
太廟沒有蓋子，不僅僅音樂聲會被損耗掉，一些細節聽不到，外面的一些噪音也會傳進來。
雖然這些噪音不是很明顯，但是這些噪音會實實在在地沖抵掉原本的音樂聲音，整體的聽感肯定跟音樂廳里面不能比。
這些影響，不是說你設備好就能消除的。
杰西卡自己就是學習音樂的，她的聽覺十分敏銳，很多細節方面的東西一般的聽眾聽不到，但是她都能聽到。
只不過聽感是會受到視覺影響的，如此恢宏莊嚴的舞臺，以及舞臺后面的大殿，給這首曲子加分不少，腦海中想象的那些不成形的畫面此刻也終于具象化了。
而且這次還能清晰地看到周彥在二層吹笛子，讓觀眾們感覺非常不錯。
現場很多人的想法跟杰西卡都一樣，現場來聽音樂會，視覺上的滿足也十分重要，他們發現，紫禁城音樂會其實也不完全是噱頭，其本身就有音樂意義。
周彥今天沒有穿西服，而是穿了一件黑色的中式長袖對襟褂子，這套衣服是董文苗幫忙設計的，跟清朝流傳下來的對襟褂子很像，但是有很多細節方面做了改動，更加符合現代人的審美。
董文苗擅長古今結合，她總是能夠把一些傳統服裝改得很適合平常穿出門，鋼琴少年民樂隊的服裝也是她設計的，大家都非常喜歡。
管弦樂隊的那些小姑娘特別羨慕民樂隊的服裝，一個個都嚷著自己也會民族樂器，想要蹭套衣服。
有的一件民族樂器也不會，就想著要先學一個二胡什么充數。
第一首《故宮的記憶》演奏結束之后，幾乎沒有任何停頓，岳林的指揮棒一揮，樂團就開始演奏第二首曲子《萬里的長城》。
《萬里的長城》都演奏過好一會兒了，一些觀眾才終于反應過來，是換了首曲子。
這兩首曲子的風格很像，編排的時候又做了一些調整，以至于變過來的時候十分順暢，一點違和感都沒有。
而且《萬里長城》很短，接在《故宮的記憶》后面也挺好的。
之前音樂會沒開始的時候，很多人猜測節目單，除了《故宮的記憶》，《萬里長城》也是被提到比較多的一首曲子。
《萬里長城》不僅僅跟中國古代文化相關，而且還是當年申奧的主題曲之一，對燕京這座城市來說有著非同凡響的意義。
等到第二首曲子也演奏結束，周彥放下竹笛，對著話筒笑道，“感謝各位演奏家帶我們在歷史的長河里面遨游了這么長時間，接下來要讓他們下去稍事休息，我們要回到現代了。”
周彥說話的時候，民樂隊的人已經在往后臺撤了。
三層舞臺就是這點好，因為大家分散在三層，所以撤下去的時候速度很快，而且舞臺上地方很大，他們也不用把自己的樂器帶下去，直接留在舞臺上就行了。
而管弦樂隊的樂器，也早就已經安置在舞臺上，這會兒換班他們直接上來就行了。
今天民樂隊跟管弦樂隊的節目是交叉著來的，換班的次數有很多。
其實周彥也可以偷點懶，把兩個樂隊的曲目分成兩個大部分，這樣一來他們就只要大換班一次就行了。
但是為了音樂會的效果更好，周彥并沒有選擇這樣偷懶，反正大家也都習慣了換班。
這樣的換班他們之前演練過，整個過程大概也就只要兩分鐘不到的時間，而這兩分鐘里面，周彥就跟臺下觀眾們聊聊天。
“接下來這首曲子，大家聽的時候大概率不會想到紫禁城，也不會想到古代，但是它卻跟這里有著特別的聯系。幾年前，我剛剛從《大紅燈籠高高掛》劇組回到燕京，有幸接了電影《天堂回信》的配樂工作，而這部電影里面有很多畫面都是在這附近拍的。”
周彥說到這里的時候，臺下已經有人開始猜測接下來的曲子是什么了。
“是《風箏》吧。”（therain）
“肯定是《風》。”（summer）
“《永遠同在》。”
看到現場的觀眾們跟周彥熱情互動，杰西卡跟哈迪森羨慕壞了，他們完全聽不懂周彥在說什么，只知道大概下一首曲子不是中國民樂，而是現代風格的曲子。
其實他們倆這段時間也臨時抱佛腳學了一些中文，但都是“吃了么”、“多少錢”之類的話，這會兒根本用不著。
臺上的周彥聽到了觀眾們的猜測，他笑著說道，“我已經聽到有人猜對了，不過大家只猜對了一點，因為接下來的是一首組曲，它包含了《永遠同在》、《風箏》以及《風》三首曲子。這三首都是我第一張音樂專輯里面的曲子，很多人也是通過這些曲子認識我的，相信這幾首曲子曾經給大家帶來過屬于你們各自的回憶。過去這些回憶此刻已經塵封，但是我相信這幾首曲子會幫你們揚起記憶上的塵土，重新拾起它們。”
周彥說完這句話的時候，岳林跟他點了點頭，示意換班已經完成，隨時可以繼續下面的演出。
他笑了笑，起身走到二層的鋼琴邊上坐下。
當他在鋼琴凳上坐下的時候，歡呼聲響徹現場，很多人都知道周彥的鋼琴水平并不是特別高，但是他們就喜歡看周彥彈鋼琴，因為周彥彈琴的范確實很正。
因為這幾首都是很簡單的曲子，并不需要張作權，鋼琴周彥就自己親自出馬了，主要也是為了視覺效果。
不僅僅是現場的視覺效果，還有電視臺直播的效果，也都要考慮到。
既然大家都喜歡看他彈鋼琴，他也就滿足一下大家的心愿。
坐下之后，周彥沒有說話，而是起手在琴鍵上彈了一組音。
當這組音彈完之后，岳林像是接到了訊號一樣，開始起拍，隨后演奏正式開始。
隨著音樂聲緩緩流淌出來，大家聽出來第一首曲子是《永遠同在》。
如周彥所說，很多人知道他，就是通過這幾首曲子，特別是《永遠同在》，因為這首曲子被改成了歌曲，而且還交給了梅艷芳演唱。
當時這首歌不管是在大陸還是香江，熱度都很高。
后來工藤靜香翻唱的時候，其實不管是純曲子還是歌曲，流傳度都已經非常高了。
很多樂迷起初都是先聽了梅艷芳的歌，才知道有周彥這個人。
當然了，還有很多人雖然看過《天堂回信》，也聽過梅艷芳的歌，但依舊不知道周彥這個人，畢竟大部分人看電影不會關注配樂指導是誰，聽歌也不會關注寫歌的人是誰。
直到后來，周彥越來越出名，他們才意識到其實自己早已經接觸過周彥的作品。
《永遠同在》這首曲子整體的感覺是悠揚的、輕松的，像是一捧清水灑向心間，有種沁人心脾的感覺。
但是作為一首傳唱度高的歌曲，也有不好的地方，那就是很多觀眾聽這首曲子的時候，都會有種要跟著唱的沖動。
如果這是梅艷芳的演唱會，這種沖動當然是好事情，他們可以盡情肆意地跟著梅艷芳一起大合唱。
只不過現在是音樂會，而不是演唱會，他們只能生生摁下這股沖動，不去影響臺上的演出。
《永遠同在》結束之后，組曲的第二首是《風》。
這首曲子輕快歡樂，每個音符都傳達著一種生機勃勃的感覺，讓人聽著忍不住心生歡喜。
五月的燕京，晚上不冷不熱，溫度正好。
這時候春夏交接，生機盎然，也正符合這首曲子的意境。
周彥的音樂作品中，確實有一些歡快的作品，《風》就是其中的典型代表作，基本上一說到周彥歡快的作品，大家第一個想到的就是這首，其次則會想到電影《三毛從軍記》里面的《竊喜》（單線程）。
而且周彥彈的也挺高興，整個人非常活躍，而他的每個動作也都帶動著現場觀眾的情緒。
《風》排的非常短，也就一分多鐘，到時間就戛然而止，跟著就接上了《風箏》。
這里的銜接十分突兀，給人一種十分不適的感覺，就好像一只小鳥原本在天空中自由翱翔，飛的好好的，但是忽然撞到了一堵看不見的高墻，直接落在了地上。
帶著這種心情，觀眾們聽到了《風箏》。
這首曲子起手就非常悲傷，前段鋼琴鋪墊快速結束，提琴聲音出來之后，悲傷的情緒十分飽滿。
看過《天堂回信》的觀眾，聽到這首曲子的時候，基本上腦海中都會浮現出那一只在雨天飄搖的風箏。
線的那一頭綁著風箏，而這一頭卻牽動著聽眾的心，每一個音符都像是落在風箏上的雨點，敲打著風箏讓它飄搖不定，像是隨時都會掉落。
而觀眾的心，也隨著每一個音符，不停被挑動著。
《天堂回信》的導演王軍正，此刻就坐在臺下第一排，跟廠長韓三坪坐在一起。
身為導演，她對這部電影傾注了很多的感情，而且寫這個故事的時候，她使用了很多她跟自己爺爺的故事。
因此，當年在聽到《風箏》的時候，她幾度淚腺失守。
而如今，再次聽到這首曲子，她依舊沒有辦法忍住，此刻的她，像是眼睛里面有閘門被打開一樣，淚水止不住地往下流。
她一邊哭一邊感嘆，“我什么時候聽到這首歌才能不哭？”
韓三坪看了眼旁邊淚流不止的王軍正，倒也一點都不奇怪，之前他就聽說過，王軍正只要聽到《風箏》就會哭。
《天堂回信》這部電影拍的確實很好，雖然成本不高，但是劇情跟配樂讓人忽略了電影本身粗糙的地方。
隨著這幾年農民工打工潮越來越多，留守兒童的問題越來越嚴重，《天堂回信》也經常被電視臺拿出來播放，這部電影的錄像帶制品也賣得不錯。
在國內，電影后續的錄像制品是很難賣得好的，特別是很難持續。
但是《天堂回信》是少有表現不錯的，而且到現在為止，還能給他們廠帶來一些收益，持續性很好。
不過相較于電影配樂的暢銷，電影本身就要遜色多了。
即便不說《永遠同在》被做成歌曲廣為流傳，單是《鋼琴少年》這張專輯的銷量就已經到了一個可怕的地步。
據說在霓虹，《鋼琴少年》每月還能夠賣出五位數，一年下來比很多當年的唱片都賣得好。
這還只是實體的銷量，還有很多版權費用。
雖然內地這邊大家用這些曲子不付費，不過《鋼琴少年》的曲子在霓虹跟歐美每年都要結不少版權費。