(讀小說吧)雷尼·安杰利剛剛掛完電話，席琳·迪翁就從樓上走了下來。
“誰來的電話？”
“是杰夫·諾德薩。”雷尼·安杰利笑著回道。
“是有新工作么？”
“嗯。”
“他就不能等兩天再給我們打電話么，明知道我們的休假快要結束了。”席琳·迪翁忍不住抱怨了一句。
這兩年，他們實在是太忙了，忙到平時根本沒有時間休息。
今年他們總共回魁北克三次，但是之前的兩次都是為了工作，而且每次在魁北克停留的時間都不長。
席琳·迪翁跟雷尼·安杰利結婚之后，就沒有好好休息過。
這次好不容易多休息幾天，她當然不希望被別人打擾。
聽到妻子抱怨，雷尼·安杰利笑呵呵地說道，“恐怕我們不得不提前結束休假了，不過好消息是，這次我們不用走太遠，對方現在人就在達特茅斯。”
“你說的對方是誰？”席琳·迪翁好奇道。
“Ychou，他的經紀人打電話給杰夫，說是有一首歌要跟我們聊聊。”
聽到是Ychou，席琳·迪翁也來了興趣，Y在北美總共出了三首歌，沒有一首不火的。
最近后街男孩出的那首新歌《我們正年輕》可太火了，已經連續霸榜。
《我們正年輕》這首歌在加拿大也很火，前兩天席琳·迪翁在街上竟然看到有街頭的歌手在唱這首歌。
不得不說，這首歌也確實很好聽，有種讓人聽過一遍就想跟著唱的感覺，而且也非常適合后街男孩這個年輕的組合。
“是Ychou寫的新歌么？”席琳·迪翁問道。
雷尼·安杰利搖搖頭，“我也不知道，杰夫跟我說，Y的經紀人會打電話過來，到時候我們跟他聊聊。”
“嗯。”
杰夫·諾德薩的一通電話，把夫妻倆原本已經靜下來的心給撩的有些不安定，吃午飯的時候，兩人時不時地會看向電話的方向。
顯然，他們都在等著電話。
兩人吃過午飯沒多久，電話終于響了起來。
聽到電話鈴聲，雷尼·安杰利臉上露出一絲笑容，不過他沒有急著起身，而是稍微等了一下，隨后才優雅地站起身來，去將電話接起。
“喂，你好。”
“你好，是安杰利先生么？”
“嗯，我是，請問你是？”
“我是Ychou的經紀人，你可以叫我zhang。”
“哦，是你啊，杰夫來電話跟我說了……”
在電話里面，張有安把情況大概跟雷尼·安杰利說了一遍，隨后他說道，“不知道你們最近有沒有時間，來達特茅斯一趟？”
雷尼·安杰利本來其實想要矜持一下，不讓自己顯得太著急，不過話到嘴邊，他還是沒有矜持下去，“沒問題，反正我們現在在魁北克，離達特茅斯也不遠。”
“那太好了，你們什么時候過來？我跟Y在這邊等你們。”
“明天下午可以么？”
“沒問題。”
雷尼·安杰利掛了電話之后，對席琳·迪翁笑道，“明天我們得去一趟達特茅斯了，正好去看看海。”
席琳·迪翁笑了笑，“達特茅斯的海邊確實值得一看。”
這邊，張有安掛了電話，笑著跟周彥說，“咱們運氣不錯，席琳迪翁他們現在正好在老家魁北克，我已經跟他們約好，明天下午他們會過來。”
周彥點點頭，“達特茅斯這邊有錄音的地方么？”
“很幸運，達特茅斯有一個對外開放的錄音棚，雖然不大，但是能夠滿足我們了。是副導演克里斯蒂推薦的地方，我也讓她幫忙聯系了，那個錄音棚這兩天都有檔期，現在我們可以直接把明后天都給訂下來。”張有安笑了笑，又問周彥，“現在我這邊一切都安排好了，那你的詞曲呢？”
周彥笑了笑，“我現在就寫。”
早晨劇組收工之后，他回到酒店先找張有安說了歌曲的事情，然后就回去睡覺了。
一覺睡到下午一點鐘，這會兒才剛醒沒多久。
《我心永恒》的詞曲，他當然還沒有來得及寫，不過這玩意簡單，花不了周彥多長時間。
張有安已經見怪不怪了，別說周彥現場掏出一首歌的詞曲，就是連掏十首，他都不會有絲毫意外。
跟周彥在一起的時間久了，他也漸漸明白一件事情，這類流行樂曲，對周彥來說就是順手的事情。
跟周彥寫的那些極其復雜的多樂章交響樂相比，這些流行曲實在是太簡單了，缺的不過是那片刻的靈感，而靈感這種東西，周彥可一點都不缺。
知道周彥要寫詞曲，張有安也沒有留下來打擾，轉頭回了自己屋。
他原本打算是要去紐約的，不過現在出了這個情況，他自然是不會走了，反正紐約那邊的事情也不急，他決定留下來把歌曲的事情先搞定。
歌曲的錄制以及跟席琳·迪翁那邊的對接，都好弄，現在張有安在考慮的是如何把詹姆斯·卡梅隆搞定。
雖然還沒聽到周彥寫的這首歌，但是張有安肯定是無條件地站在周彥這邊，既然周彥認為這首歌適合放在電影里面，那他一定要朝著這個目標去行動。
當然了，一切還是要等到周彥把歌弄出來再說，說不定都不要他出馬，周彥的歌能夠直接搞定詹姆斯·卡梅隆。
第二天下午兩點鐘，席琳·迪翁跟雷尼·安杰利夫婦來到了達特茅斯。
張有安見到他們之后，告歉道，“不好意思，Y還在睡覺。”
雷尼·安杰利很聰明，當即明白昨天晚上劇組應該是拍了夜戲。
他笑著說道，“沒關系，我們可以等他一會兒。”
“好，二位先去我屋里坐一會兒，他應該過不了太久就會醒來。如果三點鐘他還不醒的話，我就去敲他的門。”
“不用，不用。”雷尼·安杰利擺手道，“我們并不是很著急。”
張有安抿嘴笑了笑，雷尼·安杰利不急，但是他們急啊。
錄音棚就約了這兩天的，而且劇組留在加納的時間也不多了，張有安當然希望能夠盡快把事情給敲定好。
不用張有安去敲門，兩點鐘的時候周彥自己就醒了。
今天早上劇組收工實在是太遲了，直到九點半他們才趕到酒店。
吃了飯，洗了澡，周彥躺在床上的時候已經快十一點了。睡到兩點鐘，滿打滿算，他也就睡了三個多小時。
簡單洗漱過后，周彥感覺有點餓，就把拿早上沒吃完的三明治跟面包墊吧了幾口。
進食之后，感覺狀態好了一些，周彥就去了張有安的房間。
張有安正在跟席琳·迪翁他們聊天，聽到敲門聲，他眉頭一喜，“應該是Y到了。”
他跑去開門，席琳·迪翁跟雷尼·安杰利也從沙發站了起來，笑盈盈地看向門口。
“我正說要去敲你的門呢。”張有安看著門口的周彥，笑道，“雷尼跟席琳他們已經來了有一會兒了。”
周彥先看了眼屋里面的兩人。
雷尼·安杰利跟席琳·迪翁是老夫少妻，他們夫妻倆之間差了二三十歲。
席琳·迪翁今天不到三十，而雷尼·安杰利已經五十多了。
其實兩人的結合，也引起了一些輿論風暴，有很多不好的聲音出現。
之所以這樣，不僅僅是因為兩人年齡差距大，還因為兩人的關系。
雷尼·安杰利一直都是席琳·迪翁的經紀人，而當年雷尼·安杰利簽下席琳·迪翁的時候，席琳·迪翁才十二歲，還是個懵懂的小女孩。
從某種層面來說，他們倆之間算是師生戀。
別看北美這邊電影演的歡，但是對于師生戀，大部份人都很抵觸，不僅僅是民眾抵觸，官方對待師生戀的態度也非常明確。
關鍵是席琳·迪翁遇到雷尼·安杰利的時候太小了，如果她那時候不是十二歲，而是二十歲，民眾的態度肯定會很不一樣。
很多人對這對夫妻的未來都不太看好，不過暫時來看，兩人的關系還很穩固。
周彥只看了一眼，便笑著走了進去，“不好意思，兩位，讓你們久等了。”
“沒有，我們也是剛到不久，事實上，我們連一杯咖啡都還沒有喝完。”雷尼·安杰利客氣地說道。
兩人此刻握著手，雷尼·安杰利也忍不住打量起周彥來。
周彥的個子不算是特別高，不過看起來很勻稱，給雷尼·安杰利留下的第一印象就是儒雅、放松，而這種放松的狀態在一般年輕人的身上很難看到。
通常能有這種狀態的，基本上都是社會閱歷豐富，并且社會地位比較高的人。
雖然周彥很年輕，甚至看起來比他的實際年紀還要年輕，就像是個在校大學生，但是雷尼·安杰利完全不會把他當做年輕人看待。
只是第一次接觸，周彥就給他一種跟他同齡的感覺。
簡單的寒暄之后，周彥也沒有浪費時間，直接開口道：“我建議，我們現在直接去錄音棚那邊。”
雷尼·安杰利當然也不想浪費時間，都點頭表示同意。
之后張有安就從劇組借了車跟司機，把他們拉到了錄音棚那邊。
到了錄音棚，周彥才將《我心永恒》的詞曲譜子拿給席琳·迪翁，“你先看看譜子，如果有什么不懂的地方，可以問我。”
“好的。”席琳·迪翁點點頭，接過譜子開始研究起來。
旁邊雷尼·安杰利也伸頭來看。
趁著他們兩個研究譜子，周彥轉頭問張有安，“老張，我要的樂器，都有么？”
“有，一會兒就送來。”
周彥要的樂器，大部分比較常規，只有一樣可能比較少見，那就是愛爾蘭哨笛。
笛子的種類有很多，很多笛子放在一起，人們都分不清楚誰是誰。
比如蘇格蘭風笛、愛爾蘭哨笛跟愛爾蘭肘風笛，很多人都聽不出來這三個樂器的聲音有什么區別。
甚至連一些專業人士都會出錯，比如今年奧斯卡最大的贏家，卻又在最佳配樂上敗給《理智與情感》的電影《勇敢的心》，里面就有這樣的錯誤。
電影中，葬禮的鏡頭里面演奏者抱著的是蘇格蘭高地風笛，但是實際出來的聲音卻是愛爾蘭肘風笛。
這算是一處穿幫，不過普通的觀眾根本發現不了這一點。
周彥要愛爾蘭哨笛，是要給《我心永恒》做前奏用。
不過，假如找不到愛爾蘭風笛，周彥也不介意用其他類似的笛子來代替，甚至用普通的長笛都可以。
反正其中的區別不是外行能聽得出來的，而且錄出來之后也可以做后期，這個周彥肯定會做，做的還很好，畢竟他之前做《神秘·國度》的時候，玩的就是這些東西。
現在既然有愛爾蘭哨笛，周彥也不用再去麻煩，也算是省了他不少時間。
這邊雷尼·安杰利先看的曲子，第一眼他就覺得這首曲子簡單的過分，有很多段用的都是同一個音樂句，重復性很高，離譜的是，這一句還基本只用了兩個音，也就有兩句尾音有點區別。
同樣的旋律，反復唱四遍，真的不會厭煩么？
說實話，這個譜子，光用眼睛看，只能感受到簡單，根本看不出什么來，還是要看席琳·迪翁唱出來是什么感覺。
如此簡單的旋律，席琳·迪翁視唱自然沒有任何問題。
簡單看了一遍，席琳·迪翁就先不管歌詞，開始唱譜。
她這一唱，雷尼·安杰利就感覺到不一樣了，明明很簡單的旋律，聽起來卻非常好聽，而且還有種凱爾特風情。
第一遍，席琳·迪翁只是簡單的唱譜，沒有加入太多技巧跟情感，當她唱第二遍的時候，雷尼·安杰利眼睛一亮，這首歌竟然超乎想象的好聽。
聽著席琳·迪翁的聲音，雷尼·安杰利忽然想明白了一個事情。
Y在寫這首曲的時候，似乎是刻意摒棄尋常的頓挫手法，十分大膽地弱化了節奏跟強弱關系，制造出旋律的陌生感。
同時，他還巧妙地運用了1跟7這兩個音，以兩個半音為骨干組成樂句，沖擊聽眾的耳朵，進而讓人產生一種新鮮感。