(讀小說吧)周彥以為到了普利茅斯之后，會先見到導演安李，卻沒想到會是制片跟編劇先來找他。
“兩位請進。”
進到房間，看見王祖賢，兩人倒沒有驚訝，因為布萊格曼事先就知道周彥帶了女伴過來。
不過他們不認識王祖賢，只是跟王祖賢點點頭，當做打招呼了。
“我應該稱呼你Y，還是chou？”布萊格曼笑著問道。
周彥聳聳肩，“都可以。”
“那我叫你y吧。”布萊格曼笑了笑，隨后又非常客套地恭喜周彥，“《第六感》在北美拿到了很好的成績，恭喜你。我還特意去電影院看了這部電影，你在電影方面的才華讓我驚嘆。”
周彥也笑了起來，誰說老外不會說場面話，瞧這個布萊格曼的場面話說得多好。
布萊格曼之所以去看《第六感》，大概也是因為自己是《理智與情感》的配樂指導。
相對于布萊格曼，艾瑪·湯普森性子要急一點，她開口第一句就是問音樂的事情。
“請問電影拍攝時要用到的曲子，已經做好了么？”
周彥看了眼湯普森，倒是有些奇怪，其實配樂這事，一般不用編劇去關心。
好萊塢電影的制作，畢竟跟美劇不同，編劇沒有那么大的權力。
不過看起來，艾瑪·湯普森在《理智與情感》劇組的權力還是挺大的。
湯普森問的配樂，周彥自然已經寫出來了，他起身將自己的文件夾取來，從中抽了一小沓譜子出來。
他將譜子遞給布萊格曼，“這是片中瑪麗安彈的那四首曲子，還有其中兩首的歌詞。”
在周彥拿到的劇本中，瑪麗安總共彈了四首原創曲子，其中有兩首是彈唱。
原本周彥是只寫曲子，不寫歌詞的，不過他還是把歌詞給填上了，至于用不用，就看導演跟制片了。
這些歌詞基本上也不是他自己寫的，而是直接把一些歐美的詩歌給改一改填上去。
看到里面帶了歌詞，艾瑪·湯普森挑了挑眉頭，還挺意外的。
因為之前就已經說好，曲子由周彥來寫，歌詞他們來寫。
她剛才之所以會急，也是想要快點把曲子確定下來，然后再把詞給填上。
“哪首是瑪麗安在喬爵士的午餐會上演唱的？”
看得出來，艾瑪·湯普森比較關心這首曲子。
這也很正常，瑪麗安所彈奏的曲子中，這首曲子意義最大，因為這首曲子是布蘭登上校愛上瑪麗安的關鍵。
喬爵士家的午餐會，為了給姐姐解圍，所以主動提出借爵士家的鋼琴彈一段。
在她彈到一半的時候，姍姍來遲的布蘭登上校走進餐廳，看到正在彈琴唱歌的瑪麗安，瞬間被迷住了。
這種一眼萬年的劇情，對瑪麗安的愛情塑造很重要。
因此，這首曲子必須很有魅力。
曲子必須要簡單的同時，又要讓人感覺到很驚艷。
“這首，《不要哭泣》。”周彥指了指其中一份譜子，“第一頁是伴奏的譜子，第二頁是旋律。”
其實不用周彥特別解釋，這兩張譜子一看就能分辨出哪個是伴奏，哪個是旋律，因為歌詞就寫在旋律那張譜子上面。
艾瑪·湯普森之前還參演過音樂劇，唱譜這個能力她還是有的，不過她沒有急著看樂譜，而是先看了歌詞。
“悲傷的泉，你不要哭泣。
你為何匆匆流逝？
你不見天堂的陽光多么溫柔地將雪山消融？
可是……”
艾瑪·湯普森用一種純正的英音朗讀了這首歌的歌詞，她的朗讀非常有感染力，雖然是第一次看到歌詞，但她還是讀的非常流暢。
看得出來，她平時應該經常朗讀，才能有這樣的水平。
讀完之后，艾瑪有些疑惑：“這個唱詞我好像在哪兒聽過。”
“這是十六世紀的一首詩歌，你或許之前聽過。”
“或許。”艾瑪點點頭，“它的作者是誰？”
“不知道。”
聽周彥說不知道，布萊格曼有些疑慮，“會不會產生版權糾紛？”
如果真如周彥所說，這是一首十六世紀的詩歌，那自然不會有版權糾紛，但周彥連作者都不知道，假如這是最近這些年別人創作的，就會出問題。
周彥聳聳肩，“這個需要你們自己去核實，如果實在擔心，也可以改用其他的唱詞，反正這個詞，我不收你們錢。”
聽到周彥這么說，布萊格曼笑了笑，他自然能聽得出來周彥是在開玩笑。
這時艾瑪·湯普森開始嘗試著跟著旋律唱詞，看得出來，她唱譜的能力還是可以的，音準也還不錯，不過非要說專業性的話，周彥覺得跟真正的音樂劇表演者比，她還是差了點意思。
也可能是太久沒有演，生疏了。
而且這首歌，也不太適合她的聲音。
周彥想要的是比較空靈的聲音，即便唱功生澀，也沒關系。這首歌旋律簡單，唱詞簡單，唱功大概過關，剩下的就是比音色了。
艾瑪·湯普森的聲音比較成熟，唱歌也是一板一眼的，完全沒有唱出周彥想要的感覺。
聽她唱《不要哭泣》，感覺就像是蔡琴在唱《小手拉大手》，唱的沒錯，味道卻不對。
不過在艾瑪·湯普森唱完之后，周彥還是非常禮貌地鼓了鼓掌，“湯普森小姐的唱功比我想象中還要更好，這首歌你唱得很輕松。”
他沒有過份夸贊，只說艾瑪·湯普森唱得輕松，這也是實話，畢竟這首歌簡單，唱起來困難倒還怪了。
艾瑪·湯普森作為半個專業人士，自然能聽出周彥的恭維。
不過對于周彥的恭維，她沒有任何反應，甚至她覺得這個中國人有點虛偽。
說實話，她對中國人的印象并不是特別好，跟安李合作的這段時間，她就不太習慣。
一般情況下，劇組遇到問題，他們喜歡一堆人在一起討論，大部分人都會發表自己的意見，但是安李卻總是很沉默。
最開始的時候，艾瑪·湯普森以為，安李是同意其他人的看法，所以沒說話，但是漸漸地，她發現，安李根本不同意他們的看法，甚至是完全的反對。
但即便心中反對，安李總是默不作聲，然后過段時間再次把這個問題拋出來，這樣過了一次兩次，可能到了第三次，他才會說出自己的真實想法。
私下，有人稱呼安李為“沉默的安李”或者“難纏的安李”。
所以艾瑪·湯普森有些煩躁，現在他們每次討論過后，都不意味著問題已經確定了。
這個Y好像跟安李差不多，也不會把自己的真實想法說出來。
這讓她感覺，跟中國人交流起來有點累。
他倒是希望Y能夠直接說出她的問題，然后分享自己的看法，這樣她能輕松一點。
或許這個Y會比安李更嚴重，畢竟安李在美國待了很長時間。
暗自嘆了口氣，艾瑪·湯普森說道，“這首歌是瑪麗安唱，所以還是要讓凱特來試一試。”
“那要不，等碰頭會開始的時候，讓凱特現場唱一下？”布萊格曼說道。
艾瑪卻搖頭道，“Y在這里待不了太長時間，我認為還是趕快讓凱特試一試，酒店大堂就有鋼琴，可以讓她在那里試。”
對于艾瑪·湯普森的急切，布萊格曼一點都不意外，他們認識時間不短了，所以他對艾瑪還挺了解的。
別說是布萊格曼了，就是周彥，跟艾瑪·湯普森聊了這么一會兒，都能夠感覺到她性子比較急。
艾瑪·湯普森的急是完全顯現在外面的，她在說話的時候，會做特別多的手勢，甚至她的嘴都沒有她的手動的快，周彥都懷疑，如果把她的手給摁住，她是否還能正常說話。
周彥稱呼這種說話方式為“樂隊指揮式”說話，他們在說話的時候，手勢比樂隊指揮還要精彩。
布萊格曼看向周彥，“Y，你方便跟我們一起下去么？”
周彥畢竟剛來酒店沒多久，旅途已經很勞頓，未必愿意跟他們下去折騰，所以布萊格曼才有此一問。。
不過周彥卻笑道，“當然，我過來就是解決問題的，而且我也想聽聽瑪麗安唱這首歌的感覺怎么樣，這首歌就是為瑪麗安所寫。”
“好，那我現在就去找凱特。可能需要一會兒，你可以等一會兒再下去。”布萊格曼說道。
“好的。”周彥點頭。
隨后布萊格曼跟艾瑪·湯普森就走出了周彥他們的房間。
走了一段之后，布萊格曼笑著說，“Y比我想象中還要更加年輕，你覺得呢，艾瑪？”
“但他并不像是年輕人，我是說，那種很有活力的年輕人。”
布萊格曼抿嘴笑了笑，“一個拍了《第六感》的導演，怎么可能是那種活潑的年輕人？艾瑪，或許你不太喜歡他們的性格，但是他，還有安李的才華都是非常驚人的。你要相信他們，這部電影拍出來肯定會很好。”
艾瑪·湯普森撇撇嘴，“或許吧，這首歌寫得還行。不過這種簡單的曲子，本來就不是特別有難度的考驗。”
布萊格曼不置可否，只是說道，“一會兒讓凱特唱一下聽聽，說不定有驚喜。”
這邊，布萊格曼他們走了之后，王祖賢開口說道，“看來，這位湯普森小姐，并不是特別認可你。”
周彥無所謂的笑了笑，“對我來說，這只是一份工作，艾瑪·湯普森的態度，并不會影響我的酬勞。”
王祖賢躺在床上，笑嘻嘻地說道，“你可真是個務實的藝術家。”
“大部分藝術家都是務實的。”周彥笑道。
周彥也在王祖賢旁邊躺下，兩人就這樣靜靜地看著天花板。
過了一會兒，周彥開口說道，“原本以為今天能休息休息，不過看這個情況，我可能要快速忙起來了。”
“那不是正中你這個工作狂的下懷？”
“我可不是什么工作狂。”
“你就是。”
王祖賢翻身趴在周彥懷里，“一個每周自己工作至少六十個小時的人，還不算工作狂，那什么才算工作狂？”
“比我工作時間長的人有很多。”周彥表示不認同。
“但沒有人管，自己還能堅持這樣工作的人并沒有多少。”
周彥跟王祖賢并沒有在房間里面待太久，過了十分鐘不到就攜手去了酒店大廳。
兩人到大廳的時候，布萊格曼他們還沒有到。
大廳確實有一架鋼琴，周彥走到大廳的那架鋼琴邊上，隨手試了試鋼琴的音，還行，這琴應該經常有人彈，還是比較準的。
“這架鋼琴看起來很古老。”
“嗯，應該有些年頭了。”
眼前這架算是個“古董琴”了，不過并不是“古董琴”就珍貴，很多“古董琴”只是放的時間比較長而已。
這架琴有些琴鍵的回彈已經有很大問題，它并不是一架能夠表演高水平曲子的鋼琴。
“你彈一首曲子給我聽吧，反正等著也是等著。”
周彥點點頭，“你想聽什么？事先聲明，太難的曲子不行，這架琴我駕馭不了。”
“彈什么都行。”
周彥想了想，隨手彈了一段《竊喜》。
既然是出來玩，他當然想彈一點高興的曲子。
《竊喜》很短，彈完之后，他又彈了《風》。
等他把《風》彈完的時候，布萊格曼帶著艾瑪以及凱特走了過來。
布萊格曼非常給面子地鼓了鼓掌，“這兩首曲子都非常幽默，有趣。”
“這是我之前為其他電影配的曲子。”周彥笑著解釋了一句。
“這位是飾演瑪麗安的演員凱特，凱特，這位是電影的配樂指導Y。”
周彥笑道，“今天我們到酒店的時候，已經跟凱特見過了。”
說著，他站起身來，把鋼琴讓給凱特·溫斯萊特，“交給你了。”
凱特點點頭，走到鋼琴邊上，先把譜子架好，然后坐了下去，慢慢地對著譜子開始唱。
因為周彥把旋律跟伴奏寫在了兩張譜子上面，給凱特的彈唱帶來了一些難度，所以她在讀譜的時候有點慢。
過了一會兒，她把伴奏摸索差不多了，又開始摸索歌唱的部分。
大概五分鐘之后，她才終于開口。
“悲傷的泉，你不要哭泣。
你為何匆匆流逝？
你不見天堂的陽光多么溫柔地將雪山消融？”
雖然凱特唱得比較生疏，不過卻讓周彥眼睛一亮。
一則是凱特的唱功，比周彥想象的要好，雖然跟那些十分專業的歌手不能比，但比普通人好很多，二則是凱特的聲音，很空靈，特別符合周彥的要求。
這其實也沒什么好意外的，電影在選角的時候，肯定已經考慮到這些了，既然能選凱特來演瑪麗安，那她唱歌應該就沒問題。
大部分影迷對凱特·溫斯萊特的了解，都是來自于《泰坦里克號》，很多人可能都不記得她的名字，只記得ro色這個角色。
凱特當然不只有《泰坦尼克號》這一部經典作品，但是相較于《泰坦尼克號》，其他電影都遜色太多。
即便你不喜歡這部電影，也不能不承認它的成功，而且是不僅限于票房的成功。
而聽到凱特唱《你不要哭泣》，最驚訝的并不是周彥，而是布萊格曼跟艾瑪·湯普森。
他們知道凱特唱歌很不錯，聲音也很好，只是他們沒想到的是這首歌由凱特唱出來竟然這么好聽。
之前艾瑪·湯普森自己唱這首歌的時候，并沒有感覺這首歌有多么驚艷，只覺得這是一首還不錯的歌，但現在聽到凱特唱了之后，她明白了，并不是歌的問題，而是她這個唱歌的人不對。
這首歌壓根不是給她這個愛麗諾唱的，而是為瑪麗安量身打造。
凱特·溫斯萊特自己也感覺很驚喜，她在開唱之前并沒有預想到這首歌竟然這么好聽。
這并不是一首十分復雜的歌曲，這一點非常符合劇情的設定，但它聽起來就是很好聽，很有一種純潔的感覺。
在這一刻，她甚至感覺到自己就是愛麗諾本人。
更出彩的是，這首歌的旋律跟歌詞很配，兩者加在一起相得益彰。
等到凱特第一遍唱完之后，周彥走了過去，“你唱得很好，不過有幾處的處理可以一些改變。”
在周彥之前的譜子上面，只有旋律，可沒標注每一段該怎么表現。
唱歌可不是把音高唱準，時值唱對就行了，還要有強弱的變化，氣息的運用等等技巧，同一首歌，用不同的技術來表現也是不同的。
周彥指著譜子，跟凱特簡單說了說強弱處理等問題之后，就退了回去，讓凱特再唱一遍。
凱特自己對著譜子復盤了一下周彥剛才說的那些東西，又再次唱了一遍。
因為已經唱了一遍，對譜子相對熟了一些，加上有周彥的指導，第二遍的演唱效果進步很大。
其實在凱特唱歌的時候，運用了很多現代唱法，這一點并不符合電影的設定。
十八十九世紀的時候，人們可不會這么唱歌，更多的還是偏歌劇的那種端著的唱法，剛才艾瑪·湯普森就是類似的風格。
不過安李他們并不像把這部改編成什么嚴肅的、糾結于歷史考究的電影，他們希望讓普通觀眾也能很容易地接受這部電影。
原本，作為一部傳世經典，《理智與情感》這個名字就已經有些拒人千里的意思。
很多觀眾聽到是名著，下意識會想，這一定是一部非常具有文學價值、藝術價值的電影，但大概率是一部無趣的電影。
甚至一些觀眾會想，我一個不愛文學的普通人，就不配看這種電影。
這是制片方不想看到的場面，所以在電影還沒拍，改編劇本的時候，他們就考慮到這點，然后做了修改。
要在尊重原著的前提下，擺脫原著的桎梏。
其實，如果要真按照原著來拍，這電影根本沒法看。
書里面，男性角色大部分都出現在人們的交談中，沒有很多具體的情節，按照書中的發展來拍，大概會成為一部主要場景集中在兩個女主對話的話劇。
因此，在改編的時候，就要為這些男性角色添加很多具體的情節。
瑪麗安唱歌也是，如果非要在這部電影里面給觀眾唱幾段歌劇，那感覺也太奇怪了。
當凱特唱完第二遍的時候，周彥他們身后響起了一陣掌聲。
原來不知道什么時候，大堂已經聚集了不少人，這些掌聲都是他們發出來的。
艾瑪·湯普森也忍不住鼓了鼓掌，這首歌的表現出乎了她的意料。
布萊格曼則是緩緩點頭，Y的才華果然值得相信。
其實當時安李要讓一個中國音樂人來給電影配樂的時候，布萊格曼是不太同意的，不過當他聽了周彥的兩張專輯之后，態度就有了變化。
周彥在音樂上面的才華，實屬罕見。
布萊格曼甚至還對比了《想飛的鋼琴少年》跟《飛翔的鋼琴少年》這兩個版本，隨后他發現，周彥在配樂細節上的處理真的很厲害，完全能夠根據劇情的節奏來安排不同的配樂。
兩個版本之間的區別其實并不大，但這些區別都被周彥捕捉到并體現在了配樂當中。
后來布萊格曼又看到了周彥的新電影《第六感》，他驚訝地發現周彥的導演水平竟然直線上升，《第六感》可以說是一部很成熟的作品了。
如果《第六感》是一部英語片，布萊格曼相信，它肯定能夠拿到更好的成績，絕對不止這么一點票房。(本章完)