入了燕京電影制片廠大門，周彥直接朝中間的主樓走去，按照王軍正跟他說的，沿著舊式旋轉的中央樓梯上到三樓。
導演辦公室在三樓西半邊，從樓梯口往西走，數到第三個房間，周彥站在門口往里面望了望，這會兒辦公室里面就只有兩個人，一男一女。
“請問，王軍正導演在么？”周彥敲敲門，問道。
兩個人都抬頭朝這邊看來，那個女的站起來，舉了舉手笑道，“這里，你是周彥吧。”
王軍正四十來歲，個子不高，穿著一件灰色大衣，看起來非常樸素。她說話的聲音也挺洪亮的，頗有西北人的豪爽。
周彥笑著走過去，“王老師，你好。”
“你好，你好。”王軍正給周彥拉過來一個凳子，“你坐，我給你倒點水。”
“王老師不用麻煩。”
王軍正笑著走到茶水臺邊上，拿著茶葉盒問道，“喝茶葉么？”
“我喝白開水就行。”
給周彥倒了杯白開水，王軍正笑著說道，“會議室今天有人在用，咱們就在辦公室這邊聊，你不介意吧？”
周彥接過杯子，搖搖頭，“沒關系，在哪兒聊都行，你們辦公室也挺寬敞的。”
“人都不在，所以看著寬敞。”
導演部的工作時間還是比較自由的，很多時候都是在出外勤，所以平時辦公室里面人自然就少了。
隨后王軍正從抽屜里面掏出一個本子，“先給你看看我們新電影的劇本大綱。”
周彥又把杯子放下，從王軍正手里接過本子，一邊翻看，一邊聽王軍正說，“前面兩頁是大綱，后面是分段梗概，你先看看這些，咱們再聊。”
聽她這么說，周彥便認真看起手里的大綱。
看完大綱之后，周彥皺了皺眉頭，他確信王軍正是要拍《天堂回信》，但是這個大綱跟他看過的《天堂回信》又有點區別。
最大的改變是電影的背景，被放在了南方，故事的大體走向倒是又差不太多。
不過這對配樂來說倒是影響不大。
他又把分段的梗概看了一遍，之后抬起頭來，問道，“王導，你的分鏡做好了么？”
聽到周彥這么問，王軍正有點意外，她跟其他配樂師合作的時候，就沒人提過分鏡這個事情。
當然了，之前她拍的電影，配樂基本上也都是中后期才開始介入，到那個時候看分鏡也沒什么意義了。
雖然有些意外，但是王軍正能夠理解周彥為什么要看分鏡，看分鏡頭的設計，肯定要比看文字更容易進行音樂的聯想。
“分鏡頭畫了一部分，沒有畫完，而且大部分稿子都在家里，這里……”王軍正又拉開抽屜，“我來找找，之前好像是留了幾張草稿在這邊。”
在抽屜里面翻了翻，王軍正找到了四五張分鏡的草稿來。
這是周彥在現實世界中看到的第二個導演的分鏡手稿，跟張一謀的手稿不同的是，王軍正的分鏡頭對人物的肢體刻畫更加細致。
在注釋中，也更多是對角色的規劃，鏡位的描述比較少。
但不論是王軍正還是張藝謀的手稿，都是能看出美術功底的。
這方面周彥就比較差了，他的分鏡稿根本就沒什么美術體現，雖然不是火柴人，但也沒有好到哪兒去。
因為畫的太差，所以周彥自己的分鏡手稿里面會有大量的文字注釋，用來輔助解釋他在分鏡里面的構想。
之前張一謀跟侯嘯賢都提過他這個問題，他們說，即便用再精確的文字來輔助，都不如直接畫出來更能夠表達導演自己想要的東西。
大量的文字注解，反而可能會導致攝影師在理解分鏡的時候遇到困難。
所以周彥現在平時也有在畫畫方面做練習，但是進步太慢了，關鍵問題是，不管是音樂還是寫作，他學起來都很有勁，就是這畫畫吧，真學不進去。
看完了分鏡稿之后，周彥開始說自己的想法，“我認為這部電影在配樂的時候，關鍵是需要注意整體的節奏，故事最開始的時候，孫子跟爺爺放風箏，風箏在天空中飛翔，這個時候氛圍整體是歡快的，這一點要跟后面的幾次放風箏做出區別來。那首《永遠同在》可以放在第一段，不過鋼琴版放在這里會有點單調，可以再加入小提琴。”
王軍正露出驚喜的笑容，“我之前就在想這個事情，光有鋼琴是不是不太夠，你一說加小提琴，我覺得就對了。”
周彥笑了笑，又說道，“其實到后期真正配樂的時候，曲譜也是可以根據鏡頭進行微調的，音樂跟畫面的節奏需要相契合，才能達到很好的效果。”
王軍正揚眉道，“那是不是說，我們拍攝的時候，對鏡位的規劃也可以根據配樂進行調整。”
周彥點頭，“當然可以。”
他其實就是想說這個事情，如果拍攝的時候，導演能夠在鏡位的規劃上跟已經定下來的音樂進行配合，將會提高音樂跟電影的契合度。
很多時候，一首配樂的成功與否，跟電影所講述的故事關系并不是特別大，更重要的是鏡頭跟音樂之間的節奏契合。
如果撇開鏡頭節奏不談，那配樂將會是一件很簡單的事情，悲傷的情節配悲傷的音樂，歡快的情節配歡快的音樂就行了。
可以簡單地將這種節奏理解為“踩點”，譬如《天堂回信》第一個放風箏的畫面，如果拍攝跟剪輯的時候，能夠做到讓風箏在空中的律動踩到《永遠同在》的點，那效果將是成倍的增加。
“那后面的配樂你有想法了么？”王軍正又問道。
周彥笑道：“有一點，比如這段……”
他從分鏡稿里面把那張故事最后放風箏的稿子抽出來，“就這一段，在配樂的時候應該注重回憶。而回憶是一個過程，在回憶的鋪陳中，情緒再慢慢起來，我們用一段鋼琴做引子，然后引入一段憂傷的小提琴，這段小提琴就代表回憶本身，再之后，我們可以引入旋律相同的大提琴，大提琴的音色相對低沉，然后回憶慢慢往前推進……”
周彥在分析如何給這段配樂的時候，王軍正豎著耳朵，眼睛一眨不眨，這種配樂分析她還是第一次聽到。
之前她跟其他配樂指導合作的時候，當然也會有討論，但是不會這么細致，大多數時候是她自己先表達想法，然后配樂指導拿出音樂來問她這個導演的意見。
而且大部分時候，都是電影拍到中途，甚至已經拍完，她跟配樂師才溝通。
像這次這么早，還是頭一次。
至于配樂指導是怎么給某一段配樂的，具體過程她其實也不清楚。
此時王軍正腦海中浮現出兩個詞，專業以及細致。
周彥的表現，讓王軍正感覺非常好，如果能讓周彥來做《天堂回信》的配樂指導，她覺得挺不錯的，退一萬步說，即便后面周彥表現不好，也確實是可以換的。
而正因為周彥表現好，也讓王軍正感覺為難。
周彥的事情，她已經跟他們陳廠長匯報過了，但是都沒等她說完，陳廠長就大手一揮，“胡鬧，不行。”
他們陳廠長是一個既求穩，又專斷的人，之前廠里面經營困難，年年虧損，也是有賴于他的到來，才扭虧為盈。
專斷有時候也不只是缺點。
廠子的經營能夠這么快改善，跟陳廠長的專斷有著直接關系，這幾年廠里面不管遇到什么事情，廠長總能第一時間做出決斷，而且很少受到其他人的影響。
即便有些決斷是不對的，但也不會影響大局，因為決斷快，大大增加了效率。
想要決斷快，那么在遇到問題的時候，影響做決定的條件就不能多。
站在陳廠長的角度，他不可能去考慮一個在校大學生是否真有能力做配樂指導，因為這個過程是浪費時間的。
與其浪費時間從沙子里面淘金，為什么不能直接去找已經挖出來的金子呢？那么多成熟的，已經進單位工作的配樂師不選，何必選一個大學生？
廠長既然做了決定，王軍正也很難去改變。
所以周彥來的時候，王軍正想的就是，跟周彥好好說說，讓他放棄配樂指導，只把《永遠同在》授權給他們。
但是現在周彥的出色表現，讓她感到為難，她都不知道該怎么開口去拒絕眼前這個充滿激情的年輕人。
周彥見王軍正不說話，便笑著問道，“王導，你是有什么想法么？”
王軍正笑著搖頭，“沒有，我是沒想到你對故事情節跟配樂的分析會做到這么細致。”
“做工作嘛，細致點總沒錯，這也是一個配樂指導應該做的。”
聽到這話，王軍正更不知道該怎么拒絕周彥了。
她沉吟了好一會兒，就在周彥將要開口問她的時候，她說道，“周彥，你能不能回去把你對這部電影的配樂想法寫出來？就像你剛才跟我說的一樣。”
“可以。”周彥毫不猶豫地點頭，“除了這個，我還可以做一些配樂的小樣給你們。”
聽到周彥這話，王軍正甚至有點感動，這個年輕人方方面面真的沒話說，最關鍵的是，他對這部電影是真的很有熱情，這一點非常難得，也是王君正最看重的。
作為一個女性導演，她很容易被周彥這種態度打動，她認為既然周彥對這個電影能有如此熱情，后面在配樂的時候應該也能傾注更多的感情。
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