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在審美廣泛化引導的當下。
出來推廣露面的妹子和漢子們的長相，還真就很關鍵。
總有人覺得，看長相太膚淺。
但實際真實世界是長相吸引不了人的話，很難有人去看你內心膚淺不膚淺。
審美本來就是一個由淺到深的過程。
女士皮膚細膩，如白玉凝脂。
其中，還有幾位長相很有高加索風格的俊男靚女。
白居易也正因此吐槽道“中有太真外祿山，二人最道能胡旋”。
并且，名氣也相當之大。
在科技，軍事，經濟，都達到鼎盛后，一定是文化與藝術發展的最佳時機。
優秀的旋律與節奏結合，這律動感直接拉滿。
五官端正，氣質和諧。
萬國來朝。
尤其是源自于敦煌古樂譜中的混合拍，更是構建出了一種非常神秘，也非常吸引人的律動！
律動感。
在交代了眾人接下來要跳《柘枝舞》后。
均屬敦煌舞蹈。
之所以選擇柘枝舞。
相比于最有名的霓裳羽衣，胡旋。
相信老祖宗嚴選是很有道理的，不好看的舞蹈那根本流傳不下去。
一點，是古代音律，古代樂器的定音。
還得提，繼續提。
待所有人都到位后，李景霖便開始安排接下來的工作。
敦煌的內核，被李景霖用現代作曲手法表現的淋漓盡致。
實際上，分歧和爭議，在學術圈中，是一直存在的。
男女皆可跳，剛柔并濟。
這一次的動作，恐怕要比上一次針對帶瑛的動作還要更大！！
針對帶瑛，是為了惡心人家。
在唐宋，一直是流行文化中的流行文化。
不能說很潮，只能說相當潮。
李景霖笑瞇瞇的點了點頭。
配合這些高顏值帥哥美女的舞蹈，配上能夠恰到流量的炫酷剪輯
文化我也要，深度我也要。
波斯人覺得，這大唐音樂波斯味兒很濃啊。
在盛唐時是相當流行的。
但在李景霖的拐帶之下。
李景霖的音樂制作完畢。
當然，老前輩杜甫自然也在《觀柘枝舞》中“感慨人生”。
正是因為其屬“健舞”。
為了開一個好頭，能夠引起敦煌文化的一波民間浪潮，配合其他的項目推廣。
而被選中的這幾位舞者，更是李景霖與劉教授親自帶著幾位相關的助手，工作人員，直接去往各大歌舞團進行挑選的。
即使是在后來，柘枝舞的評分也一直就沒低過。
事實證明，男人至死是少年，就算過去幾十年的歲月，在長相審美上還是相當跟緊潮流的。
安祿山與楊貴妃更是胡旋舞的高手，靠著跳胡旋舞出道。
而李景霖這次選擇取材的內容。
正如唐朝時期的敦煌一般。
編舞老師在接過樂曲后，便迅速開始拆解起節奏來。
也正是敦煌古樂譜中所記載的唯一一種混合拍子。
整個樂曲的表現方式非常現代化，具有很多的流行質感，卻不失神秘與古樸。
男士挺拔健碩。
作為華夏古典舞流派之一，敦煌舞十分重要。
彼此之間通商，將西域的香料帶來中原，將中原的絲綢輸入西域。
選出來的這些舞者們接受的相當之快。
對舞蹈的動作進行編寫與優化。
李景霖開始動用圈內的人脈，聯系起了一些好友。
但歸還了一部分，永遠不代表這賬就抹掉了。
而現如今，采用了敦煌樂器，民族樂器，與西洋樂器融合的方式，以西洋的和聲模式，去描述帶有波斯音樂質感的華夏音樂
完全呈現出來的，便是能夠包容一切的胸襟。
歌舞團的帥哥美女本來就多。
無法確定的有兩點。
柘枝舞的名氣其實從古至今一直相當高。
“丹青不知老將至，富貴于我如浮云”。
大唐人則覺得，這波斯音樂還挺符合大唐審美的嗷。
并且，從華夏古代，文化便開始了各種的融合與改動，確定當時的音律，是極為困難的。
“是啊。”
霓裳羽衣舞，胡騰舞，胡旋舞，柘枝舞。
從管理角度起，又開始撿起老本行。
對于創作，李景霖又有了嶄新的想法。
看著李景霖這一臉輕松的樣子，編舞忍不住繼續多聽了幾遍。
在給編舞聽后，編舞瞪大眼睛。
那真就鼻子是鼻子，眼睛是眼睛的。
選人的時候，幾乎沒有遇到什么太大的分歧。
畢竟這么大歲數了，還對小伙子小姑娘的顏值評頭論足，是有點.咳咳，不莊重。
還是白居易，非常悶燒的寫出了“紅蠟燭移桃葉起，紫羅衫動柘枝來”的詩句。
壓力不能少，繼續給上！
之前洽談的文物歸國已經提上日程，許久不動的進度條在劇烈的刺激下，也讓帶瑛老爺們終于不再裝死，開始動了起來。
簡單解釋便是.
波斯人和大唐人聽了以后都沉默了。
“這次的柘枝舞可能有些不一樣，會使用到敦煌古樂譜中的一些東西，提前做好準備。”
于是，李景霖便快速進行起了樂曲的創作。
而敦煌古樂譜呢？
其中更是有相當多的西域音樂，這些西域音樂，是受到很多波斯音樂體系的影響。
辛棄疾那那首著名的“鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞”所描述場景中的舞蹈，便是柘枝舞，只是后來延伸出了更多的含義，開始泛指。
本身就代表了人類最直觀的審美。
很快。
這下更是選擇了神仙打架中的勝利者。
這來自于敦煌歌舞團的眾位那肯定是熟悉的不能再熟悉了。
“霖哥，這真的是你根據古譜創作的？”
這次不一樣，這次是為了突破自我。
但所謂的“膚淺”我也要，流量我也要！
雖然當時在選擇的時候，劉教授是有點抹不開面子。
之所以明清不顯，不是柘枝舞的落后，而是因為在明清時代，民間藝術的興起，戲曲舞蹈的熱度正在逐漸超過唐宋時期的樂舞大曲而已。
在當初，波斯音樂體系，與華夏音樂體系之間的碰撞，結合，呈現出了敦煌音樂的一些特質。
波斯商人，大唐商人，阿拉伯商人。
頡利可汗當初跳的就是胡旋舞。
對于敦煌歌舞。
無論是在音樂，還是舞蹈上，都是相當重要的。
“這很適合編舞啊。”
但.李景霖仍然是對各位舞者，以及眾位編舞，交代了一些關鍵的事情。
其中的胡旋舞，更是因為過于好看，吸引力超大，導致被詩人描繪成一種“禍國殃民”的舞蹈。
顏值極高。
于是，這敦煌的藝術便自己走出了一條屬于自己的道路。
作為能夠和胡旋舞并列其一的柘枝舞，雖然文學上的名氣沒有胡旋舞這么巨大，但也相當聞名。
原本的敦煌音樂舞蹈，便是一種東西結合。
敦煌文化熱一旦形成，那歷史與故事一定會成為網絡視頻博主們做視頻的首選。
都感覺，好熟悉，但好異域。
這樣的聯合普及與推廣顯然是力量更加強大的。
對于古樂譜的研究。
而在創作之余。
除了經變畫的天宮樂舞，壁畫表現的民俗歌舞復刻外。
當然，選擇柘枝舞，也不僅僅是因為這些原因。
并且，整個舞蹈更偏向運動，非常的端莊，有矯健，亦有明麗。
根據典籍記載的定音法來進行推導后，其實是不太符合現代音樂律法體系的。
那也是放開了。
當年的敦煌是這樣。
如今的敦煌也將是這樣！
(本章完)