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正是因為即興和創作有所不同。
所以，李景霖說要“作曲”，而非“即興”時，眾人都會露出一副很有興趣的樣子。
即興，是沒法復制第二遍的，基本是即興過后，本人自己都忘了。
而作曲，要有整體的嚴謹架構，并且要能被記錄下來。
“真的假的？那何老師不是搞音樂的，讓何老師來！”
曾藝正在一旁瘋狂增加節目效果。
給李景霖一些基準音，拿基準音作曲。
如果是學音樂的人，雖然更能了解什么音作起來簡單，什么音程關系作起來難.
但實際上，在選擇音的時候，有時候仍然會有屬于“音樂人”的強迫癥。
不如讓一個完全不懂音樂的人來選擇。
不僅讓何老師更有參與感，還可以具有隨機性。
“我嗎？好！”
何老師愣了愣，但旋即便是興奮的搓起手手。
打量起眼前的黑白鍵盤。
鋼琴。
放在一個不是很懂音樂的人的眼中。
那就是黑白分明的一片片。
在何老師的視角里，想整點難度，那就一定要黑鍵白鍵都給安排上！
而且不能出現規律。
于是。
何老師叮叮的就按出了三個聽上去就完全毫不著調的音。
一個白鍵的do。
兩個黑鍵的降mi，降xi。
“嗯？”
雖然何老師已經是盡力的在不按照任何規律去選音。
但李景霖還本能一般的降這三個音組成一起。
“1，降3，降7啊？”
李景霖點點頭。
“那我開始了？”
“請開始你的表演。”
何老師是真的很好奇。
一位作曲家，是如何根據這看似完全風馬牛不相及的音，變的有規律，并且形成樂曲的。
但顯然，何老師失算了。
“首先要在何老師選擇的音里面，加入一個5，即1，降3，5，降7，構成一個小小7和弦。”
“而在作曲中，或者說，在經典和聲的樂曲中，和弦，其實是建立在調性的基礎之上，所以，我直接確定調性，選擇c小調。”
李景霖從包里掏出了空白的五線譜。
這頓時讓眾人有些呆滯。
好家伙，你是什么學霸？隨身都帶筆記本的？
“這樣，基本的一個框架就可以逐漸形成雛形。”
李景霖標記好譜號，旋即在五線譜譜號后，記錄了三個降號。
標志著c小調。
一邊標記還一邊說著“c小調是降E大調的關系小調，而之所以選擇c小調，是因為小小7和弦的色彩柔和且黯淡，而黯淡的和弦，若是使用的好，可以在短暫的明亮處理中更加浸入人心。”
“那么，就將整體背景的色調調低，選擇小調更好。”
說到這里。
李景霖對著一臉認真的眾人說道。
“以上我說的很有道理，但全都是我瞎說的。”
“實際上，我并不想用這個小小七和弦，因為好麻煩。”
“反正就這三個音，出現就可以了，我還是選擇最簡單的456進行。”
眾人頓時被這突如其來的燒，給閃斷了腰。
萬萬沒想到李景霖叨叨了一大堆看上去有理有據的東西，最后給來一句“我亂說的”。
“啊？！”
何老師已經是懵圈了。
但李景霖卻很開心的笑出了聲。
“哈哈哈哈！”
小小七和弦，其實就是小三度的和線上再疊一個小三度。
但實際上不用七和弦，只用三和弦來進行樂曲
也是會有何老師所選中的這三個音。
“從c小調將視角轉移到降E大調上來看，456進行的作曲方式就很簡單，實際上，456的進行，在霓虹動漫配樂中很流行，是一種王道進行。”
“大家所熟悉的火影忍者中，《青鳥》的進行，就是這樣的456。”
李景霖再次奉行起了“簡化”主義。
只要能簡化，就直接進行簡化。
這就叫“能躺著我絕對不坐著”。
畢竟，這是在節目錄制中，心血來潮搞出來的這么一個片段，沒事搞的那么復雜干嘛？還浪費時間。
于是。
李景霖直接就在低音譜號區上，開始寫起了最簡單的“左手伴奏”。
單純就是個456進行的分解和弦。
啥叫分解和弦呢？
正常的和弦，是幾個音構成的，同時演奏。
分解和弦，就是將和弦的幾個音拆分開，從根音處依次演奏。
至于旋律部分？
“嗯1，降3，降7這個降7太丑了，而且在456進行的分解和弦里，降Add2和弦反正也提到過，就不管他了。”
“在一個八度的框架內.”
李景霖隨手彈奏了一下音階。
就是一個很簡單的八度內的音階。
尋找了幾個聽感上舒適的旋律，選定后記載，穿插在左手的分解和弦中，進行一遍重復。
一個極簡主義的樂段便成型了。
“哎？！有調了！”
何老師大為驚喜，滿臉不明覺厲。
而其他眾人卻都是一臉無語。
很難不無語。
從分析到開始到最后成型。
李景霖這思維跳躍的程度，不能說天馬行空，只能說是“毫無關聯”了。
從這三個音聯想到小小七和弦。
從小小七和弦的運用又想到c小調。
可突然畫風一閃。
聯想到了c小調的小小七和弦他沒用。
也不能說完全沒用，只能說是用了一半。
旋即便又是聯想到關系大調的和弦進行上。
這放在音樂人的視角里，就有點顯得奇怪了。
說他們沒關系吧，還不一定，有關系吧但也就只有一點點。
大概就像是.
一個作者他今天皮古疼，坐得難受，所以不想碼字了，于是，他選擇坐著開始打起了游戲。
為什么不碼字？因為坐著難受，為什么坐著難受？因為皮古疼，那為什么要坐著？因為要打游戲，為什么打游戲？因為不用碼字，為什么不碼字？因為皮古疼
邏輯自洽，形成閉環。
違和但又不違和。
彼此之間的因果關系還真有點道理。
大概便是這樣的既視感。
僅次于“我認為意大利面就應該拌42號混凝土”的回答。
甚至于韓虹的表情都有點變的奇怪了起來。
好家伙。
李景霖一直都是這么奇怪的嗎？！
很難想象是什么樣的精神狀態才可以有這樣的想法，很難想象那些神作居然是這種精神狀態下誕生的。
大家都認真的聽著。
希望可以窺見霖哥那完全不正常的精神世界到底是怎樣的黃天紅云。
可偏偏，隨著李景霖的語速越來越快。
最后甚至都懶得說了。
手指上的動作越來越流暢。
唰唰唰的隨便在譜子上記一下，便行云流水的演奏出來。
當然。
這一幕對于這些音樂人來說還是挺正常的。
雖然說，李景霖的這個思想可能不太正常。
但當有了感覺，確定了架構，曲式，調式，和聲走向后，旋律出的快，是情理之中的。
可放在何老師的眼中。
那就極為炸裂了。
何老師瞪大眼睛，長著嘴巴，驚訝萬分。
在何老師的視角中。
李景霖說了一大堆聽不懂但好像有理有據的話。
然后一通繞彎后突然就有了調子。
調子走著走著突然就越來越復雜，而且一下子就變的相當好聽。
這對于普通人來說，的確是十分炸裂的展示。
這就好像一個人在說。
“你看，車是四個輪子吧？”
“對。”
“車里面是有方向盤控制方向的吧？”
“對。”
“車里面是不是有發動機啊？”
“對。”
“好的，伱看，是不是這樣的。”
旋即，便掏出了一款狂拽炫酷吊炸天的布加迪飛火流星，零百加速2.17秒。
一臉理所當然的對你說。
“四個輪子，有方向盤，有發動機。”
這波展示。
當真可以說“懂音樂的和不懂音樂的都沉默了”。
不懂音樂的感覺好踏馬牛B，不明覺厲。
但懂音樂的卻感受到了“你踏馬仿佛在逗我？”的離譜，但又有的確相當優秀的作品擺在自己眼前，不得不沉默。
也就李景霖是專業的，并且有過硬的作品傍身了。
但凡李景霖是個沒有任何名氣的新人，怕不是已經讓這些人懷疑人生了。
好家伙，這都能搞出這種水準的曲子？！
真是蓋倫出輕語，沉默又破防。
“.這首曲子你打算起個什么名字？”
“嗯”
聽聞曾藝的問題，李景霖挑了挑眉。
作曲的時候，其實李景霖也沒想那么多，畢竟，又不是十分嚴肅的配樂，或是需要創作一些極具文化屬性的內容。
不過，音樂家的作品有時候還是會不經意間，透露出其內心。
無論是和聲走向的選擇，還是旋律的遞進，李景霖想表達的內容其實也挺簡單的。
單純就是回憶之中，愛與被愛的幸福感。
就仿佛一個人在夜晚，靜靜的翻閱著曾經的回憶，有黯淡，有光亮，曾經的愛恨悲歡，在夜晚回憶起來，幸福感與失落不斷交織。
究竟是感到幸福還是感到失落，或許會因人而異。
短暫的觸動后，卻又寧靜如水。
這是屬于夜晚的一首鋼琴曲。
思索片刻，李景霖點了點頭。
頗有感觸的緩緩開口。
“不如.就叫《夜的鋼琴曲》？”
旋即，還不等別的人有什么反應，便再次點點頭。
“對對，就叫這個了！”
(本章完)