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靈光一閃間，曾藝說出了正確答案。
實際上，若是在之前稍微在網上關注一下《流浪地球2》的相關信息，在李景霖這譜子上如此明顯的暗示下，想要猜中，其實也并不難。
“我去，你別說！”
菱花驚訝的看了一眼曾藝。
眾人抬起頭，仔細這么一想。
頓時覺得，還真就是這么回事！
“怎么樣？阿霖，是不是？”
“哈哈，還真是。”
在眾人的追問中，李景霖哈哈一笑，點了點頭。
確定了這些內容的眾人頓時滿臉喜悅。
一種“看吧，我真的很NB”的成就感涌上心頭。
再一次仔細看了看譜面。
韓虹不由得豎起大拇指，忍不住感嘆一聲。
“李景霖就是李景霖啊，這動態平衡，我只從譜子上就能感覺到含金量。”
“確實，完全可以看得出強烈的律動感，以及對律動感平衡性的掌握度。”
看別人的作業是否能有思路上的借鑒與提升.
那主要看的便是這人作品的水準。
在網絡上經常有這么一種說法。
《華語樂壇已死》
但其實這樣的說法并不正確。
何為華語樂壇？其實說的并不只有歌手，而是代指整個華夏圈子內的音樂人。
歌手圈尚且不提，音樂人涵蓋的范圍可就廣了。
實際上，在無人演唱的純音樂上，華語樂壇的實力完全可以說是邦邦硬，進步一直沒停過。
像是聊起一些BGM，也經常會有人說什么.
寫華夏音樂寫的最好的是小日子，什么.華夏音樂永遠也寫不出好萊塢那種史詩與大氣。
這樣的說法其實更是純扯。
無論是商業音樂，還是嚴肅音樂，在純音樂這一塊，華語樂壇其實相當能打。
卷王遍地，神曲滿天。
華語樂壇在純音樂這方面，那可是相當潮流。
早在86版西游記中，便率先使用了電子音樂。
現如今，更是有相當一批純音樂音樂家，腦洞堪稱離譜，運用的元素十分潮流。
而對于自家文化的發掘，更絕對不是小日子能比的。
小日子寫的華夏風固然出彩，但華夏本土作曲家在這方面也絕對不差。
之所以看起來名氣差了不少，主要還是載體的原因。
在當年網絡并不發達的時候，純音樂的傳播是很吃載體熱度的。
《萬里長城》的火爆是因為《小當家》，音樂固然十分優秀，但這并不代表《萬里長城》在當時就能干碎所有的國產國風音樂。
尤其是到了現代，小日子音樂的發展開始緩速，對比之下更顯得華夏音樂進步迅猛。
仙劍，夢幻，古劍奇譚等等各種華夏風的影視劇，游戲之類的作品中，優秀的音樂更是遍地。
甚至可以說。
華語樂壇這個大范圍中，純音樂的水準完全超出想象。
別人或許不知道。
但在座的各位可全都知道。
能在這么一種前提條件下，李景霖能在純音樂圈混的風生水起
無論是實力還是難度，其實遠比想象中困難的多。
并不似人所想的“矮子當中拔大個”“鶴立雞群”。
而是“神仙打架”。
顯然，這種強者所作的曲目絕對不會如此簡單。
或許，從表面上來看。
李景霖的音樂已經被大家剖析的如“底褲都被看穿了”一般。
但實際上，在場的眾人都知道，這絕對不可能。
若是能在這么短時間就完全看穿李景霖的作品
那他還混個錘子？
“嗯”
在眾人正開心時，廖常勇捏了捏下巴，似乎對譜子上所展示的樂曲結構更加感興趣了起來。
正是因為和李景霖是同事，在一所高校任職，知道李景霖學術上的真正實力。
廖常勇便自帶濾鏡，更覺得這曲子肯定還有東西。
這完全是對李景霖形成了一種認知，但凡是看到李景霖的作品，總覺得“這小子肯定藏了一手”。
連續翻了幾頁后，廖常勇連連點頭。
果不其然。
他果然藏了東西！
若不是在場的眾人，不會有誰站出來洋洋得意的說“我完全看穿了李景霖”，恐怕此刻早已有人站出來等著被扇大嘴巴子了。
廖常勇笑了笑，開口道。
“阿霖，我猜”
“你這曲子是要配合長鏡頭吧？”
廖常勇這句話頓時吸引了所有人的興趣。
其他的人倒是還好。
但接觸純音樂圈不是特別多的周旭已經是直接炸毛了。
同樣炸毛的還有在一旁目瞪口呆的何老師。
早在之前眾人分析的時候，何老師便已經感受到自己起了一身的雞皮疙瘩。
看到了平時完全看不到的音樂內容，并且為之驚嘆。
可現在，廖常勇通過曲譜辨鏡頭的能力，更是讓何老師建立了四十年的音樂觀念赫然崩塌。
搞音樂的都這么離譜嗎？！
你從譜面能分析的出題材，內容，作品，甚至是描繪對象。
這些能理解的我都忍了！
只能說隔行如隔山。
但伱現在直接都能看的出，這是為了長鏡頭所作的配樂？！
這太離譜了。
我不理解，我是真的不理解！
“嗯？”
韓虹側過臉，看了一眼。
結合廖常勇剛剛所說的話，頓時發現了剛剛被自己忽漏的地方。
“啊！這個結構，這個音樂結構確實有些不同，如果說是長鏡頭的話，這樣的過渡與發展就說的通了”
“我再康康.”
“嗯，確實是長鏡頭。”
李景霖笑呵呵的點點頭。
何炅看起來或許有點離譜的這一幕.
其實，對于圈內的音樂家們來說。
也有點離譜。
之所以能看的出來，主要還是因為廖常勇比較了解李景霖在音樂創作中，對細節的偏執，以及對李景霖能力的信任。
實際上，從結構上來說，這《太空電梯》的配樂在結尾地方的處理上，其實有更簡單的方式。
到了情緒制高點顯然是可以直接瞬間爆炸的。
可李景霖卻選擇了一種看似“冗余”的結尾方式。
并沒有選擇將情緒徹底炸裂，而是在炸裂的情緒中，以一種十分“廣角”的整體觀的方式，進行了收尾。
即淡化旋律線，加重和聲線，然后讓和聲線旋律化，去取代旋律線。
這樣的結尾，實際上看起來是有點“多此一舉”了。
作為一個情緒上的魔術師，廖常勇相信，如果李景霖想，一定可以有更加爆炸的結尾方式，將前面積蓄的推背感在一個密閉空間中徹底爆發。
這樣的反饋肯定更加炸裂。
而不會如現在這樣設計。
現如今這樣的設計，在質感上，更像是.
將前面積蓄的能量如波紋般擴散到一個十分廣闊的空間與視角中。
配樂，那是為了配合電影鏡頭的。
能夠讓李景霖采用這樣的結尾，以及如此安排整體音樂的結構。
廖常勇能夠想到的只有一點。
這大概率會是一個，或是數個長鏡頭所結合的片段！
只有為了配合鏡頭，才會選擇這樣的作曲方式！
“而且，我猜，這不僅是長鏡頭，長鏡頭的表現，恐怕應該還有視角的拉伸，最后來到一個廣角的程度。”
“厲害。”
李景霖嘿嘿一笑，開始夸起了最愛的院長大大。
而看到李景霖的笑容。
廖常勇頓時意識到了。
好家伙。
李景霖他還在藏東西，他還有東西！
這一刻。
就連廖常勇都覺得有點過分了。
知道你很細節，喜歡打磨出光滑的表面。
但鏡子級別的就已經很棒了。
可反觀李景霖呢？
那特么是直接強相互作用力鎖死原子，整出了一個水滴級別的光滑鏡面。
這確實有點過分了。
不過，這也造成了一個很難得的現象。
追究細節已經到了這種地步的情況下，音樂便會與鏡頭語言，與整個電影牢牢綁定，密不可分。
起碼從這一段與音樂嚴絲合縫的鏡頭來說，那是完全找不到任何平替的音樂。
放到視頻剪輯里去。
將沒有任何其他配樂能夠強的過原聲。
達成了“原聲即是真神，任何換BGM的剪輯都將失去味道”的成就。
這便是追求適配度細節所達成的質感。
能夠達成這樣的質感。
李景霖顯然還是沒有那么簡單。
很可能音樂里還藏了許多別人不知道的秘密。
廖常勇隱隱約約是有所發現的。
起碼，從音樂的心理暗示上來說，廖常勇覺得，以李景霖的習慣，是絕不會放過這方面的設計的。
但廖常勇并沒有繼續往外說。
而是就此打住了。
私下里玩一玩也就算了，雖然李景霖嘴上開玩笑說著什么“底褲都被看穿”.
但若是真的強行要全部看穿，難度大是一方面。
主要是實在不禮貌。
“我的天，我以前都不知道，一段配樂里面居然會有這么多的說道。”
何老師已經是渾身二度發麻了。
在豁然開朗的此刻，渾身如澆了冷水一般，打了一個激靈。
“簡直是太讓人震撼了。”
雖然完全沒有聽到曲子，甚至連小樣都沒聽。
但從眾人你一言我一語中，何老師就仿佛已經看到了一個精致且復雜的完美機械結構。
在此之前，何老師萬萬沒想到過，音樂內部的細節竟然精妙到如此的地步。
而創造出這個結構的李景霖
太狠了，實在是太狠了。
(本章完)