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李景霖雖然能感覺到周旭在緊張。
但就算打破頭，也完全想象不到周旭腦子里有這么多的戲。
便又加了一句。
“比方說怎么看待跨界音樂發展，或是實踐中的一些有趣的發現？我感覺你的作品里，有點追求復古的質感。”
而聽到這句話后。
周旭的緊張被緩解了不少。
小心翼翼的又看了李景霖幾眼，發現好像的確沒有什么不滿的表情。
當下才松了口氣。
腦海中回蕩著李景霖的問題，頓時便產生了一個周旭自己覺得十分離奇的念頭。
他也許大概真的只是在和我聊音樂？
當即，周旭便試探性的說了一點自己的東西。
“從跨界音樂來看整個音樂的跨界，其實很像。”
“相比于專注古典，或者流行的歌手，音樂人來說，跨界音樂的工作者實在是太難得到正面的評價了，經常兩方都不討好。”
“就像是不會遵循音樂嚴格界限的背叛者，太多的人都覺得，你搞什么音樂就得搞什么音樂，不純粹就是你有問題。”
“可偏偏大家又都渴望出現新的東西”
一開始。
周旭還是有些小心謹慎。
但隨著自己開始講述。
那真的是越說越氣。
一時之間也有點上頭。
不僅語速快了許多，語調也逐漸的加重。
開始出現了怨念感。
“就比方說后來我在流行音樂界里，經常喜歡搞一些搖滾元素，或是電子流行，但經常會大眾覺得超前，小眾又對我很不屑，覺得我整的不正宗.”
“音樂聽眾們彼此之間的歧視鏈，其實大多就是源自于這樣的固有心態與印象，打破界限的跨界音樂顯然不是那么討喜的.”
“所以，伱是覺得，跨界音樂沒什么出路了？”
李景霖若有興趣的看了一眼周旭。
沒想到周旭還能看到這一層。
畢竟，這一層的內容，已經逐漸涉及到了藝術本質，或者說美學本質，與固有印象，教條主義之間的沖突問題了。
不得不說。
這種有點東西，又正常的音樂人
在圈內的確是不多了。
“不，我反而覺得很有出路。”
周旭也算是放開了。
“音樂的分類，我個人認為，到了現如今音樂大融合的趨勢下，存在的意義是區隔市場，定位市場消費者的必要手段。”
“但如果從藝術家的角度來說，音樂本身的影響力從來不會因為風格的轉變而轉變的。”
“因為，聽眾受到感動，享受美學體驗，從不是因為他們認出了特定的音樂風格，更不是因為什么演出方式，音樂就是音樂，一切都源自于音樂的感染力。”
“好！”
李景霖鼓起了掌。
其他幾位大佬也點點頭，跟著鼓了鼓掌。
講真。
周旭這一番話。
真的是讓李景霖為之側目。
幾乎所有音樂家，在走到一定層次的情況下，想要進步，都需要在洞悉現狀，本質的基礎上，還能保持著積極樂觀的心態。
周旭或許有點菜。
但心態和認知上，卻已然達標了。
實際上。
很多深層次的問題，顯現方式都是十分淺薄的。
就比如音樂圈的鄙視鏈問題。
比方說一些自稱為搖滾老炮的發燒聽眾鄙視五月天，稱其根本不是搖滾。
亦或是一些民謠聽眾開始各種詳細劃分，什么當代民謠，城市民謠，獨立民謠等等等，端是一個涇渭分明，但凡有人的曲目中出現了融合的趨勢，都很容易成為彼此攻擊的理由。
別來碰瓷
音樂圈中，最常見，也是最腦殘的一種言論。
對于絕大部分聽眾而已，聽的只是你這個作品好不好聽，聽的我爽不爽，能不能讓我頭皮發麻。
管你什么風格呢？
如果能讓我聽的爽，哪怕融合一萬種風格又如何呢？
對一首有著明顯跨界傾向的作品，定位其風格，彼此之間攻擊，又被發燒友將作品開除XX籍.
這顯然是一種退步。
不是審美的退步，而是智力與認知的退步。
在聊起這些觀眾的時候。
在場的眾位大佬，也不免搖搖頭，感覺有些棘手。
“老李，你來給咱們分析一下。”
曾藝呵呵開口。
“對啊！得看老李的，老李這音樂心理學可是一大招牌。”
韓虹也拍手稱快，看向了李景霖。
廖常勇雖然沒說什么。
但在心里也合計了起來。
合計著要不要讓李景霖也開個音樂心理學的講座
“這個啊，這個其實很簡單。”
李景霖撇了撇嘴。
“這種人，民謠圈，搖滾圈的人是最多的因為從藝術與文化的深度上來說，比上不足，比下有余。”
“可上面的不會向下比，下面的向上比不過。”
“比方說搖滾和古典，民謠和曲藝，古典，曲藝的人，處于這個所謂的音樂鄙視鏈的頂端，但一般這片的觀眾并不會去向下鄙視。”
“可搖滾和民謠這種.文化與藝術程度皆在中層的形式，最容易滋生這樣向下比的人。”
“原因就是因為入門門檻有點，但不多，就裝B這一點來說，屬于是低成本，高回報。”
說到這里。
李景霖忍不住搖了搖頭。
真熱愛的音樂的人，會去敵視，甚至抨擊別的音樂嗎？
任何行業的鄙視鏈皆是如此。
皆是來源于歧視他人所能帶來的優越感罷了。
“你以為他們是在意什么.搖滾的純粹，民謠的純粹？”
“不，單純是這樣做，這樣說，顯得他們好像很NB一樣，能裝起來。”
“古典音樂這邊，也的確是有著老古板，天天嚷著什么純粹不純粹的，但畢竟古典音樂的欣賞者水平都很高，甚至對音樂史都如數家珍，在大量懂哥面前，裝B露餡的風險真的實在是太大了。”
說到這里，李景霖撇了撇嘴。
“特別喜歡一種音樂的，或許并不會同樣喜歡上其他種類的音樂，但也絕對不會去主動貶低，或是歧視別的音樂，如果有了歧視，那便說明，他喜歡的或許并不是音樂本身。”
“葉公好龍，好的并不是龍，而是好龍這個行為本身，能夠為其帶來優越感。”
“人活著就是為了裝B嘛，大家都是需要優越感的。”
“只不過，客觀角度來講，這樣的優越感并不健康，并且阻礙了音樂的融合趨勢與發展。”
李景霖聳聳肩。
任何一個想搞創新發展的人，都絕不會缺少批評，諷刺，與謾罵。
音樂更是不例外。
之所以李景霖在音樂領域里瞎雞兒跨，但沒人罵.
并不是因為特殊。
而是因為足夠強。
強行跨過所謂“鄙視鏈”，回歸音樂的本質——“好聽”。
就比方說《月亮之上》的交響曲版。
便是一次跨界合作。
這樣的跨界音樂，無論是古典愛好者，還是流行愛好者，都能感受到其中那古典與流行結合所帶來的強烈體驗感。
進而忽視掉所謂的“音樂種類”。
到底是高射炮放平給力，還是迫擊炮給力，還是火箭炮給力。
大家或許會爭論不休。
但當你拖出來一個核彈的時候，世界就安靜了。
“阿霖是年輕人，年輕人最懂裝B了。”
曾藝這一開口。
就差點讓其余的幾位笑出聲。
“那讓我們霖哥從裝B的角度出發，看看怎么去進行跨界？”
畢竟。
這次的綜藝，便是歌手們唱彼此的歌。
要保留原有質感的同時，帶有自己的個人風格。
雖然很近。
但這其實。
也完全可以算“跨界”的一種。
“怎么跨界？”
聽聞這話，李景霖直接嘲笑。
看著曾藝，真的很想陰陽怪氣。
“怎么舒服就怎么跨界，主打的就是一個我開心。”
“咋啦？看我干啥？”
迎著一眾目瞪口呆的目光。
李景霖說的那叫一個理直氣壯。
“我做音樂就是為了自己開心啊？”
“什么？觀眾是什么？我怎么不知道啊？”
好家伙！
李景霖說著這些話的同時。
周旭在心里狂呼“好家伙”。
難道，這就是大佬的任性嗎？！
“我愿意搞啥音樂就搞啥音樂，愿意怎么搞就怎么搞，誰也別想多說我半句。”
“反正筆在我手里，譜子愿意怎么寫，那就怎么寫，我拿音符畫條形碼都完全可以。”
“管人家干啥？自己唱的爽了才是王道。”
說到這里。
李景霖拍了拍曾藝的肩膀。
在曾藝不斷翻著白眼中，JO里JO氣的在曾藝身邊又略微的陰陽了一下。
“老同志，你這藝術覺悟不夠高啊。”
“你別把這玩意當綜藝，就當朋友之間的聚會就好了，不敢唱的不敢想的盡管搞，效果不好那就剪輯重錄，我相信芒果臺應該愿意賣這個面子的。”
李景霖看向何老師。
只見何老師點點頭，笑呵呵的對曾藝說到。
“對，就當朋友相聚就好，越是發自內心，節目效果就越真實。”
“我相信各位，效果肯定會相當不錯的。”
聽著何老師的話。
李景霖不免在心里暗自想道。
不虧是何老師，會說話，我愛聽。
而此時，何老師的想法和李景霖有點像，但不太一樣。
何老師想的是.
不愧是李景霖，輕易的就說出了別的音樂人不敢說的話。
(本章完)