第261章
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陳導是想過驚喜的。
比方說.
又是一個特別符合人物設定的音樂形象？
或是一些名場面的高燃氛圍勾勒。
更有可能是一些比較新奇的東西，比方說先鋒音樂式的情緒調動。
但萬萬沒想到。
給自己第一波的驚喜，不是內容。
而是特么的數量。
三天。
七首小樣。
雖然，時長上長短不一，短的可能幾十秒，長的也就兩三分鐘，屬于是常見的配樂時長。
可是他有七首啊。
仔細看一看內容。
《閃電出擊》《深度潛入》《我點燃了火》《不要回答》《高等接觸》.
很顯然，這是一些劇情的推動，或是在剪片之前，以閱讀原文，有感而發的一些音樂類“隨筆”。
當然，也有人物曲。
而且，這個人物曲。
陳導一眼望過去，就根本忘不了。
甚至不需要聽，陳導就知道，這曲子，肯定是踏馬一個神曲。
這名字就十分不一般，不僅暗示了人物的走向，內容劇情，還完全能讓人從一個區區音樂名就感受到劇情中，古箏計劃行動的宏偉！
是的。
這個曲名。
叫特么的《亻尹文其斤》。
而且，李景霖似乎生怕自己get不到這個細節一般。
還特意備注了一個英文歌名。
《丨三\//\｜\｜S》
這踏馬是伊文斯被古箏行動給切了？！
這踏馬也行？！
這是個什么地獄笑話？
陳導直接就沒繃住。
臉色連連變換后，發表出了自己的感想。
“哈哈哈哈哈哈哈哈！”
還好是在自己的屋子里。
這完全失控的爆笑并沒有引起別人的注意。
“我這么笑會不會扣功德啊哈哈哈哈！”
陳導爆笑聲是根本停不住。
誰能知道李景霖甚至還會搞文斯豆腐的這種活兒？
點開音樂。
聽著這交織的電子流動，壓抑緊張的質感十分強烈，是真的有一種第三視角圍觀古箏行動的質感。
“完了，我已經有些無法直視這個配樂了。”
陳導連連搖頭。
“不禮貌，太不禮貌了。”
咂咂嘴。
陳導十分遺憾的做好了決定。
“用它！”
很快。
正在興頭上的陳導，便打開了一個群。
這個群里，都是一些電影人，其中，當然也有不少專門做影視配樂的音樂人。
當即，陳導便開始起了幾個老配樂人。
我算是知道李景霖有多恐怖了，他給我發的《三體》配樂之一，我甚至還沒聽，就已經被征服了，特別的點題。
被的幾位老配樂人，也均是看到了這條消息。
這條消息的荒唐與離譜的程度，不亞于有人跟你說，“我閉著眼睛都看得到你”一般。
你開什么玩笑呢？
你這吹的有點過了啊！
老陳，你發癲了？
李景霖的確強，我們是都服氣的，真沒必要這么吹。
對啊，就算是李景霖，音樂也得開始聽，才能判斷信息吧
怎么回事？
看著一下子蹦出來的群友們。
陳導哈哈一笑。
在李景霖驚到自己后，這想拿出來裝B的想法就再也抑制不住了。
當然，陳導還是穩重。
這只是個demo。
在沒有完全制作，做好審核，出品音源的時候，是不能泄露的。
不然，沒人能保證會不會有人借此機會抄襲，然后提前注冊，反咬一口。
所以，陳導并沒有將整個音樂文件發進群里。
而是原地截了個圖。
我不騙你們，你們自己看！圖.jpg
這消息一發出。
頓時傳來一陣滴滴滴滴的聲音。
合理，太特么合理了。
形象，沒毛病，我知道你想說啥了
看到《亻尹文其斤》這個歌名后。
群里的音樂人們也繃不住了。
不僅是音樂人。
一時之間。
這件趣事，炸出來了不少群友們。
哈哈哈哈哈！
什么地獄笑話？
是霖哥的風格沒錯了。
不愧是霖哥，這歌名水準依然在線。
群里頓時變成了歡樂的海洋。
對于李景霖取歌名這件事。
群里的人都知道。
那是有說法的！
無論是文化系的《定風波》《明月引》《風入松》。
還是嚴肅現實主義的《你也是個rapper？》《感覺身體被掏空》。
或是在《流浪地球》播出結束后，曝出的一些樂趣彩蛋中，所記載的李景霖在配樂工作中無聊整活時起的《萬精油》《導演最后非要加的》。
很明顯能夠得知。
在起名這一方面，霖哥的腦子里那是有個黑洞的。
有梗了，陳導，這白來的熱度啊。
哈哈哈，很難想象三體書粉看到這歌名時的精神狀態。
看著群里的回復。
裝了個大B的陳導滿意的笑了笑。
搖著頭。
也算是冷靜了許多，心情重新平和下來。
雖然看到這個歌名還是有點忍俊不禁，但也能夠詳細的開始聽音樂內部的表達了。
畢竟。
這作品給出來的絕對不少。
有劇情的，場景的，人物的。
但還有一個歌名，引起了陳導的興趣。
這既不是描寫劇情，也不是描寫人物，更不是渲染場景氛圍的。
《蟲子》！
陳導頓時變的嚴肅了起來。
整部《三體》，如果非要用一句話來概括。
那便是“蟲子的掙扎”。
是的。
渺小的人類，落后的人類，陰暗的人類。
在廣袤無垠的宇宙中，在令人窒息的黑暗森林，大神文明爭霸的夾縫之中。
卑微的渴求生存。
在這過程中。
對人類而言，有悲壯，有滄桑，有掙扎，有壯志，一幕一幕的歷史過往絕對稱得上波瀾壯闊。
但放在宇宙的尺度之中，卻顯得無比的渺小。
整部三體。
就仿佛是一只螞蟻，正對著烈日，驕傲的揮舞起觸角。
很快。
陳導點開作品。
仔細的聽了起來。
一開始。
便仿佛置身空靈的宇宙一般，能夠看到星光點點，星河流淌，但美麗的宇宙中，卻充滿著死寂，造成死寂的，正是前方巨大的危機。
果不其然。
音樂很快便切入了急促的重復。
一種緊張感不斷的累積。
待當女聲吟唱伴隨著銅管樂不斷的揚起后。
陳導只感覺血液正在沸騰。
“求生！”
三體人，自然正是將地球人類，視為隨手可碾的蟲子。
可是，不懂欺騙這個概念的三體老實人。
仍然被蟲子們找到了捆綁銷售的方法。
人類仍然是求得了一線生機。
這一刻。
陳導腦海之中，頓時閃爍著劇本中的臺詞。
“是人類和蟲子的科技水平差距大，還是三體人和我們的科技水平差距大呢？！”
“幾千年來，人類為了消滅蟲子，想盡了各種辦法！”
“用各種毒劑！”
“引進它們的天敵”
“用火燒它們！用水淹它們！用土埋它們！”
“每一個家庭，每一個辦公室，都有能夠擊殺它們的東西！對它們來說，這些東西，就是核彈！就是毀滅！”
就在音樂的播放中。
陳導趕快翻開劇本。
靜靜的看著臺詞，想象著拍攝后的效果。
感受這種令人沉浸的震撼感。
“但這場漫長的戰爭，伴隨了整個人類文明！可到現在仍然勝負未定。”
“它們照樣傲行在天地之間，它們的數量并不比人類出現前少。”
“把我們當做蟲子的三體人，似乎忘記了一個事實。”
“蟲子，從來沒有被真正的戰勝過！
陳導長長的出了一口氣。
這個曲子的結尾。
在陳導的意料之中，卻無比的驚喜。
作為一名導演，陳導經常和音樂打交道，自然也是懂一些音樂的基礎。
這個曲子。
在最后的結尾中，完全沒有運用常規的完全終止式！
而是在樂段進行中，進行了一個半終止的收束。
仿佛是音樂放到一半，戛然而止。
并不顯得有多么的突兀，但一丁點的涼水澆在熾熱的火焰上，仍然會升騰起表示不穩定的白霧。
“這個終止，點睛之筆！”
陳導激動了起來。
因為。
其實，在這個時候。
《三體》第一部進入了尾聲。
而后面的劇情，才是真正更加黑暗，更加遼闊，也更加突破想象力的絕望。
蟲子的奮進，對于整個宇宙來說，意義到底是什么樣的？
不斷的探索宇宙的真相，卻不斷發現更大的絕望，在絕望之中，“蟲子”又始終頑強的尋找生存的方向。
這種懸念，甚至是會一直蔓延到第三部的最終結尾。
這樣的半終止，對于這第一部，對于這樣的劇情，似乎反而是最好的一種收尾方式。
觀眾們看到這里的時候，會被劇情燃起來。
可是音樂在終止式上，進行這么一個暗示，會在強烈的堅定情緒中，植入一種不安感。
甚至不會讓觀眾們意識到，音樂對自己起到了這樣的作用。
可是，一旦拿出音樂單聽。
會感覺這個音樂沒完成，斷在了一半。
或者總感覺似乎還欠缺了什么，讓這一口氣，一股力，沒有徹徹底底的宣泄出去。
會讓人有種“沒著沒落”的感覺。
可這樣的感覺。
卻剛好引起后面的期待，剛好能夠隱喻整部作品。
換句話來說。
就這么一段的處理。
李景霖在音樂上，就跟這大劉在《三體》結尾時的處理，是一樣的。
他tm的就是不說到底怎么樣了，到底是個什么寄吧結局。
半開放式的結局，完全讓你自己聯想。
怎么想，那完全隨你。
可以是程心留下的生態球導致宇宙最終沒有重生，但偏偏多了一句“謝謝你”這對大劉說的話，讓人們以為重生完畢。
可是，卻又可以理解成，宇宙重生不徹底，依然是三維，不斷的膨脹，最終還是會死寂。
亦或是成功了，但一個個輪回中，宇宙又被戰爭從十一維打回了三維。
反正，黑暗，光明，完全沒有任何確定的說法。
作為書粉。
作為聽眾。
在這樣的結尾下，一定會有一個感覺。
我踏馬急急急急
“嘖嘖，李景霖.不能只說是音樂人了，這簡直是玩弄情緒的魔術師。”
陳導簡直被李景霖的細節所完全征服。
如果不是了解李景霖，并且懂點音樂。
所以在這里很仔細的分析的話。
甚至完全意識不到。
他李景霖居然會在這么一個高燃段落的配樂中，如此雄壯的情緒下。
玩這么一手很難被人察覺到的反轉。
“李景霖這要是去做恐怖音樂的話，那一定能把人嚇死。”
陳導忍不住有些可惜的搖了搖頭。
畢竟，目前來說，國內的確不推廣恐怖片。
音樂這玩意，力量還是很神奇的。
往小了說，你意識不到，但沒有還不行。
往大了說，能凝聚信念，能鼓動情緒。
陳導毫不懷疑。
如果在合適的劇本，合適的場景布置，以及營造出了合適的氛圍感，合適的觀影條件下。
李景霖完全能整出點嚇死人的音樂。
能夠這樣的玩弄情緒。
其實，這便是緣由于對音樂心理學的理解與深入。
將音樂語言，作為心理暗示的媒介！
另一邊。
李景霖完全沒有想到，陳導會這么想自己。
雖然陳導的確沒有過度解讀。
這音樂最后終止式的選擇，不是巧合，而是的確有原因的。
無非就是開放式結尾，懸念式結尾，確定式結尾之間的區別罷了。
陳導的想法是很正確的。
自己有意為之，也的確是為了點整部《三體》。
音樂心理學，心理暗示去干擾情緒，也是對的。
不過。
這些東西，在李景霖的世界里.
這踏馬難道不是常識嗎？
“許欣，你看這里，同樣的一個樂句結束，你在演奏的時候，是可以有不同的處理方式。”
“樂句的音符，你可以想象成一句話，而你的處理，就是標點符號。”
“利用標點符號，去影響傳達出來的內容，進一步影響不同的情緒體驗，是身為演奏家所需要思考的。”
此時的李景霖。
甚至想要開始將他“情緒的魔術”傳授給他的徒弟。
許欣點點頭。
標點符號有時候會比文字還能傳達情緒。
演奏家的表達也是如此。
如果能夠做好這一點。
那么聽在觀眾的耳中，那便是將這首樂曲“表演活了”。
“一定要記得引導觀眾們的情緒！”
“嗯，我記住了！”
(本章完)