第89章
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“行了，走吧，干活。”
李景霖站起身。
說干就干。
電影主題曲的創作，可不是一拍腦門就能完成的。
得反復刷電影本身，讀透其中的內容，才能做出合格的主題曲。
在路上，李景霖便給韓虹打了個電話，聊了聊這件事。
韓虹自然樂意去辦。
當下便答應了下來。
并且，給出了承諾。
運作的過程中，將不會有金錢上的流動。
李景霖自己負責將分成轉換成藥物，然后清點藥物，轉給韓虹。
韓虹便將這些藥物，實際的分發給需要的患者。
聽到韓虹這樣說，李景霖也放心的掛了電話。
坐在車上，李景霖一直在沉思。
“阿霖，這主題曲的設計，有想法了嗎？”
“哪有這么快”
李景霖有些失笑，微微搖頭。
“不行，必須得看電影整體情緒的基調，還需要徹底的去了解一下故事。”
“音樂里，每一種配器的運用，每一個和弦的轉換，每一種聲線的搭配，都是需要服務于情緒的，而主題曲音樂，更是必須要圍繞著主作品的主線來設計。”
主題曲可沒那么簡單，尤其是描寫故事的。
就如《九兒》那種創作思路，哪怕是一個音在樂理上的變換，或許都是依據故事本身的發展而來的，關聯性是極強的。
具體怎么寫。
需要根據具體情況來判斷。
很快。
一行人來到片場。
此時，片場還在補拍一些鏡頭。
是一個飾演警官的人正在補拍一些鏡頭。
李景霖望過去，微微一愣。
“小立尋？”
“不是，是周圍.只是長得有點像小立尋”
“.世界上的另一個我？”
回過神來，李景霖，直接來到了拍攝基地最里面的剪輯室。
開始觀看素片。
素片，單純就是將鏡頭按照劇情發展時間去拼接，還沒有進行剪裁處理，沒有配樂。
不過，完全可以了解整部電影的內容。
這運鏡，也是可以表露出一些情緒的。
李景霖這一下午，反復刷了四次。
越刷，越能感受到其中人物眼神深處的鮮活。
李景霖甚至產生了一種錯覺。
這黃俊演的.
MD妙啊。
這是他嗎？
被奪舍了？
“差不多有想法了。”
李景霖站起身。
微微沉吟。
“我需要一男一女，對唱形式會比較有煙火氣，不至于太端著。”
“題材有些壓抑，這樣的話，主題曲最好是給出一種情感內斂的訴說感，而不是多么去抒情，急切的表達情緒，那樣反而會油膩起來，太浮夸。”
“而這訴說感，不太適合讓單獨一人去演繹，這樣比較難暗示電影里的各種無奈。”
電影里，每一個角色，似乎都足夠震撼。
這么多形象，情感的交織，不是單人能夠表達好的，這不是實力問題，而是在于男女不同聲線的配合問題。
“好的，我現在就去找。”
文導點點頭。
便準備開始搖人。
“等等。”
李景霖揮了揮手。
斟酌了一下，開口說道。
“男歌手要有低音，兩個人最好是擅長娓娓道來的表達，要有磁性，透亮的感覺。”
“好，我知道了。”
文導點了點頭。
倒是沒覺得李景霖是在為難人。
反而覺得，這真是找對人了。
要求多，代表要求高，對樂曲負責。
四舍五入，那就等于對電影負責。
文導轉身離開。
而李景霖則是來到錄音棚這邊。
打開電腦和編曲軟件。
手里捏著紙和筆，紙上是空白的五線譜。
仔細想了想樂器。
看了一眼鋼琴，搖頭。
不行，鋼琴的聲音太空靈。
小提琴？太華貴，前面不好用，得在情緒波瀾最重的點去依靠弦樂抒情，其他的部分最好不要亂搞。
直到目光落在吉他上。
李景霖點了點頭。
吉他的種類有很多。
古典吉他的尼龍弦，會讓聲音飽滿，溫暖，不會那么銳利，也不至于像鋼琴小提琴那般太亮。
暖色調音，十分適合作為主題曲的主角。
而針對于用吉他，去表達《藥神》內容這方面。
也有了獨特的想法。
并沒有率先便開始書寫旋律。
既然是要以“娓娓道來”的訴說方式演繹。
在五線譜上寫寫畫畫后。
李景霖便開始抱著吉他，彈奏起分解和弦。
和弦，是一組關系音，將這些音形成音組，然后一下子彈出來。
而分解和弦，便是一個音一個音的去將整個和弦分解。
體現在外的音樂感上。
那便是浪潮一般的感覺。
上去，下來。
一開始，李景霖便找到了最合適的和弦。
Dm和弦。
這個由DFA音所組成的小三和弦，是一種十分柔和的和弦。
沒有F大三和弦那么強烈的情感表達。
更如無聲，溫柔的傾訴一般，能夠在一開始便滲入人心。
兩組溫柔的Dm和弦后，經過Bb/D的一個轉位和弦，暗示著故事產生波瀾，開始進入到C和弦的分解。
而在C和弦過后，將具有強烈情感表述的F大三和弦中，461的音組外，加一個3音，成為Fmaj7的F根音大七和弦。
讓這種強烈的情感表達，產生了一些變化。
之后，回歸Dm和弦，過渡到Gm，C，A7，回歸Dm。
再次經過Bb/D轉為和弦，C分解，Fmaj7大七和弦。
和弦的轉換中，包含著這平凡卻又不平凡的故事，更是包含著人物們跌宕起伏的命運與情緒的轉變。
此時。
并沒有旋律出現。
但這和弦的分解，轉換，發展，回歸。
有一種隱藏在平淡之下的起伏與波浪。
一旁的錄音師，第一次看到李景霖親自搞音樂。
忍不住有些驚嘆。
彈個吉他，隨手都有這樣大范圍橫按的和弦轉換，這人在吉他上指定不是啥新人，不敢說精通，但肯定不菜，他指定不是什么正經的小提琴家。
MD，真不愧是霖哥。
其實。
李景霖這選用的和弦與處理方式，在錄音師看來，其實并不是多么花哨，多么困難的東西。
可是，當李景霖展開后。
錄音師卻驚訝的發現。
這TM好像就是完美答案。
看過幾遍素片。
感受影片里，幾位角色的變化。
馬上，就從音符中，找到了最能表達這些內容的和弦與處理手法。
這踏馬可就不是什么天賦了。
單純就是扎實過硬的基本功。
他真的就是將故事的起伏，情緒，角色的刻畫，從影片里活活的扒下來，捏成一個又一個獨特的和弦，然后放在這里，順理成章。
“MD，這李景霖果然很離譜”
錄音師咂了咂嘴。
上帝視角看，或許只是覺得，這主題曲理所當然是這樣的。
標準答案。
可能讓別人感覺就應該是這樣的，這一點本身就有點離譜了。
“嗯，這差不多就是demo了，可以嘗試往里加點東西進去。”
這個時候，仍然沒有旋律。
可是。
讓錄音師瞠目結舌的是。
他已經開始考慮編曲了。
大哥，你這么勇的嗎？
旋律都還沒寫。
就一個分解和弦。
就能直接搞編曲的內容了？要不要這么離譜。
但就在錄音師目瞪口呆中。
李景霖開始調試其他的樂器。
緊接著，開始敲了一小段架子鼓。
搖頭。
抱起電貝司砰砰兩聲，搖頭。
拿出電吉他彈奏一個滑音，點點頭。
然后就拉開編曲軟件里的鼓組，一個一個聽，找了一個較淡的鼓組。
“你這有單簧管不？”
李景霖的話，讓錄音師有點傻眼。
這你都會？
從小吃樂團長大的是吧？
“.有。”
取來哨片，泡著。
溫柔，柔和，是李景霖創作這首主題曲的基調。
從和弦選擇，配器選擇，就在圍繞著這一主題。
既然柔和，溫柔，那就要做到極致。
能讓人感覺到柔和溫柔的暖色調樂器，自然也有單簧管。
十分適合拿來做間奏。
在單簧管的間奏中，小小的利用一下弦樂來做情緒拉扯。
基本上。
只要再配上和聲。
這曲兒就編完了。
裝好哨片。
吹了幾聲，眉頭一皺。
“D調單簧管？伱這搞的挺邪門啊，有沒有別的調？”
聽了李景霖的話，錄音師都忍不住翻了個白眼。
有單簧管都不錯了，你還想要什么自行車。
難不成真要像你們樂團一樣，搞出降B，C，A，G等專業級各種不同的單簧管？
“算了，轉一下吧，麻煩。”
錄音師差點沒繃住。
其實，錄音師還真沒想錯。
當初在樂團的時候，李景霖還真就是瘋玩許多種樂器。
為后來研究“樂器學”打下了扎實的底子。
所以，有了這些底子，在轉到“樂器學”去研究華夏民族古典樂器的時候，才會順風順水。
說是吃了一個樂團，也沒啥錯，而且吃的還是國家級的樂團。
“OK，完成度差不多已經有個六七十了。”
李景霖站起身。
“該搞一下主旋律了，搞完以后的話，就可以去找專業樂手錄一下邊邊角角啥的。”
真的。
錄音師還沒見過這么離譜的人。
主旋律還沒寫。
完成度百分之六七十。
你踏馬仿佛是在逗我。
我知道，我的確知道，當有了和弦后，旋律的發展就簡單了。
但那也沒你這么任性的吧.
可在錄音師滿肚子槽點中。
李景霖已經開始了。
這部電影，哪怕不是完全體。
但仍然越看，感受便越深。
每一個人都在追求著自身的正義，每一個人都有各自的難，似乎，每一個人都沒有錯，每一個人都有各自的閃光點。
哪怕是賣假藥賣出事，毫無道德感的張長林，在落網之時，也順應了自己的良心。
所有人追求的東西似乎都只有一個，一個很容易，又很困難的東西。
自己與家人的平安喜樂。
一種簡單的平凡。
當下，李景霖便自然而然的在紙上寫下了兩句歌詞。
放過對錯才知答案
不要神的光環，只要你的平凡
時間慢慢度過。
一晃便是三天。
“阿霖，歌手到位了。”
文導笑呵呵的走進錄音棚。
身后還跟著兩個看起來面熟的歌手。
“畢辰，張潔。”
“兩位好。”
李景霖禮貌的握了握手。
看向這兩位在歌壇很有名氣與實力的青年歌手。
但卻為不可察的皺了皺眉。
碧辰就不說了。
聲線的確挺適合的，而且對作品的演繹與打磨足夠在線。
在李景霖看來，用歌曲講故事這方面，碧辰肯定是有一席之地的。
只不過，張潔
倒不是說張潔實力有問題，單純是風格與相性。
于是，李景霖便直接開了口。
“畢晨那邊我不是很擔心，但是，張潔，我明說，這首歌曲可能不是很適合你。”
張潔抬頭，微微一愣。
但沒有什么情緒變化。
“是這樣的。”
李景霖招呼著幾人坐下。
拿出演唱譜，打開目前制作的demo。
遞給兩人。
只一眼，兩人便知道為什么李景霖會說，這首歌可能不太適合張潔了。
這首歌的音域，很低。
并且，要求便是，要低沉的訴說。
而張潔的黃金音域卻并不是低音，反而是中高音部分。
聲線很亮，很有特色，但面對這首歌的時候，卻真的有點難。
很容易壓不下去。
“能不能讓我試一試？”
張潔問了起來。
作為一個歌手，難道面對比較有挑戰的歌曲，就要退縮？
張潔并不愿意一直活在舒適區里。
李景霖愣了愣。
突然想起了另一位歌手，肖靜騰。
當下便笑了笑。
“沒問題，你試試，看看感覺。”
演唱的功底，能力，并不能與高音劃等號。
高音，可以靠著閉合，混聲技巧，假音，甚至是傷害嗓子，去強行達到音高。
可低音就不是誰都能駕馭的了。
低音打磨的強不強，其實往往更能辨析一個歌手的基本功。
張潔努力的試了試。
可是，試了以后，張潔自己的臉色變得有點不太好。
倒不是沒壓下去。
只是這個壓的痕跡，有點重了。
聽起來，能感受到一點“費勁”。
不如黃金音區那般自然圓潤。
擦，涼了。
張潔心涼了一半。
但萬萬沒想到，李景霖卻眼眉一挑，一下子變得感興趣了起來。
“唉？你別說？有點意思嗷！”
“對對對，你別說，這費勁的感覺，反而很對味！”
張潔臉色奇怪。
我咋感覺我好像被罵了？
《只要平凡》這首歌，如果想感受一下文中書寫的和弦情緒變化，和聲的精妙，需要對比伴奏，所以，歌單里我是先加一個伴奏，給你們感受一下。
ps，吉他有六線譜，五線譜，六線譜一般是標記按位，但往往缺少具體音高，十分適合新手，入門很快，但局限性很大。
五線譜吉他是一樣可以用的，不如說，古典吉他用的就是五線譜。
ps，專業內容有點子多了，后面不會通篇這樣。
只是這首歌之所以能夠讓人很有感覺，明明是比較壓抑的題材，卻很有治愈感，就是因為音樂本身是很有東西的，挺想寫出來給大家瞅瞅。
ps，張杰的音區并不在低音，這首歌的開頭，可以聽的出，有幾個字壓的挺費勁的，但就是這么陰差陽錯，這種費勁的感覺，不僅不會讓聽感變差，反而能暗示歌曲表述的故事內容，與其相配，無意中的點睛之筆了屬于是，所以還是那句話，相配是最重要的。
還有一更，正在碼，先發兩章。
(本章完)