最后一幅背對著觀眾的畫框，也在此刻被安娜直接翻轉了過來。
“簡·阿諾，對吧？”
這一次她連詢問托馬斯這幅作品的作者是誰的意思都沒有，就用非常篤定的語氣說道。
“當然了，在插畫界，除了這位響當當的老藝術家，還能有誰的作品價值百萬美元呢？”
安娜望著畫框里的插畫。
批評范多恩時批評得毫不留情的安娜，在形容這位人生經歷堪稱傳奇的老藝術家的時候，也變的溫柔了下來。
“簡·阿諾老先生在繪畫界被尊稱為溫暖的圣誕樹，他的作品曾經溫暖了一代又一代的孩子們。”
“關于這幅畫，已經沒有什么需要藝術評論家來評價的了。畫家所想傳達給人們的所有東西，已然全都用畫都說出來了。”
最后一幅呈現在人們眼中的畫作，竟然是一幅蠟筆畫。
如果說彩色鉛筆在觀眾印象里是小學生們的新手涂鴉，那么蠟筆畫就是幼稚園的玩具。
可這幅畫呈現給人們的，不是幼稚。
而是童趣。
溫暖——就是這幅畫的主題。
整個蝙蝠俠系列故事，除了鈔能力，都走的是黑暗陰郁的成人黑童話畫風。
正如歌譚市“歌譚”的英文直譯一樣，這是一座愚人之城，也是一座罪惡之城。
這幅蠟筆畫卻是完全不同的畫風，
筆風溫柔細膩，背后的天邊是一輪凝固在海平面上紅日，既像是黃昏時的太陽，又像是黎明前的曙光。
雖然天空將暗未暗，將明未明，可整幅插畫的基調一點也不陰森。
有燦爛的光暈驅逐了黑暗，照亮這座都市的是蝙蝠俠，或者說是穿著蝙蝠斗篷的海伯利安先生。
簡·阿諾把托馬斯照片手中原本俗氣揮舞著的富蘭克林鈔票，巧妙的用燃燒著的火光取代。
只在畫面的邊角處留下一張燒成一半的鈔票。
畫面中蝙蝠俠手中的火焰，被各種暖色調的蠟筆，渲染迸發出溫暖而帶著夢幻色彩的光澤，讓人不由得聯想很多年以前，安徒生筆下賣火柴小女孩手中燃燒著的那支希望的火柴。
評論區中有人評論道。
“我雖然不懂美術，可這張畫看上去讓我整個人的心里都暖洋洋的。”
“相比于之前那張照片一樣的彩色鉛筆畫，你們更喜歡哪一個？”
“都差不多，但如果我是海伯利安先生，我一定會更喜歡這張畫，這張畫的構思和立意都實在是太棒了。”
“對于插畫來說，這張畫的是完美的，希望——”安娜看著一邊的托馬斯。
“當然，我除了給簡·阿諾老先生名下的兒童基金會的那一百萬美元，我還會另外再拿出一千萬美元的善款，成立自己的兒童慈善基金會。”
沒等安娜說完，托馬斯就直接接口。
他真的很喜歡這張插畫。
在收到這幅畫的瞬間，托馬斯何止是喜歡，簡直稱的上是極度的驚喜。
美術藝術什么的不關鍵。
主要是這張畫的對于他的節目來說實在是過于合適了。
成名之后，罵他是靠眼球效應，土豪無腦撒幣起家的人不少，當然這也本來就是事實。
現在，光是這幅畫的構圖和立意，就是對自己視頻價值的完美詮釋。
不僅本身巧妙的貼合了蝙蝠俠的主題，也極好的契合了托馬斯的頻道將有趣的世界分享給大家這句標語。
至少對于托馬斯本人來說，花個幾百萬美元，買到這樣一張畫。可比花個上千萬美元買什么高更、莫奈、梵高、畢加索，有意義的多，也值的多。
他準備過一段時間，就把這張插畫當成自己在油管和推特上的主頁頭像。
評論區一下子就又炸了。
海伯利安先生一直以大手筆而著稱，但是看了一張畫，就突然決定要捐款一千萬美元，這還是第一次。
“震撼，這就是大藝術家的魅力。”
“海伯利安先生好棒!”
“加油!!!我你。”
“這不比隔壁Twich（歐美最大的游戲直播平臺）上那群拿著菠菜，在幾百萬粉絲面前直播賭博的傻嗶—強。”
“我想這也就是老藝術家對于你的期許。”
安娜凝視著這張蠟筆畫幾秒鐘。
“插畫的價值在于其背景故事，雖然你不是羅斯福，但如果一直走下去。我想有一天這張畫真的能夠市場價值一百萬美元也說不定。”
“伊蓮娜小姐，三張畫你的評價分別想怎么打分呢？我想觀眾們都在期待著你的評價。”
托馬斯問道。
“七分，十分”
“最開始第一張翻出的彩色鉛筆畫，雖然相比第二張作品，有明顯肌肉變形和用筆失誤，但這依然是一張足夠優秀的插畫。我可以給它七分。
至于簡·阿諾的作品，無論是立意還是構圖，我很難想象一張比這張畫更優秀的蠟筆畫了，幾乎可以說是完美的，所以我給它十分。”
安娜的手指分別在第一張彩色鉛筆畫和簡·阿諾的蠟筆畫上輕輕敲了一下。
“至于說這張作品……”
她長久的和這張畫對望。
“伱也會給它另外一個滿分10分嗎？”
托馬斯詢問道。
不知道為什么，他能感受到，安娜明明一直表現出了對她手中的這張插畫的分外偏愛。
可此刻在打分的時候，卻又和剛剛欣賞畫作的時候一樣，對方似乎最后陷入了一種莫名的不快之中？
“不……我可以很明確的說，我愛這張作品，但這個畫師不配得到我的滿分。”她冷笑。
“為什么？”
很多看視頻的觀眾此刻都想起那一幕——
對方用放大鏡欣賞畫作時，最后流露出的那種好像介于看著始亂終棄的男友或者不可理喻的瘋子之間的表情。
以及這位評委小姐姐最后的那句評價——“無可救藥的傻瓜。”
這搞得大家都不明白對方到底是喜歡還是不喜歡這幅插畫。
可在之后的錄制過程中，輪椅上的評委小姐不是一直表現出來的都是欣賞和贊揚么？
“首先我扣分在情感上。這幅畫除了認真之外，我看不出其他任何的情感。不過對于插畫來說，情緒其實并不是關鍵。人們習慣于將插畫師稱之為將乘客送往目的地的司機，司機并不需要太多額外情緒。”
安娜將這幅她一直拿在手里的彩色鉛筆插畫放回了桌子上。
“實際上相比于其他五幅作品，這幅畫的情緒并不算差。就算是樸實無華的認真，也要比范多恩先生明明毫無情感，卻表現的好似瘋子的囈語一樣的畫面更好。”
“它的情感，僅僅是對比簡·阿諾那幅能讓人望之心中就升出暖意的蠟筆插畫來說的有所缺憾。”
安娜的語氣突然變的更冷了：“真正讓我無法接受、難以理喻，無法容忍的是這個畫家對于這幅畫的處理。”
“這位畫家在所有最難處理的細節上都展現出了大師級的功力，但是明明換任何一個人都輕易就可以做好的事情上，他卻做的讓我想要抓狂。”
“水溶性彩色鉛筆畫為了呈現到最好的效果，一般會畫師會使用專用的特質細紋水彩紙，就算是再便宜一些普通的水彩紙也不是不能接受。”
安娜指著指著另外一幅彩色鉛筆畫。“比如說這張畫，就是畫在非常專業的水溶色彩色鉛筆特質紙上，這就是專業。”
“普通的水彩紙并不貴，連最好的英格蘭出產的加厚水彩棉芯紙一包十張的價格也大概只有80歐元而已。平均下來每張紙還沒有一個漢堡貴。”
“而這位畫師呢？竟然是用的是最普通的學生用素描紙。見鬼，他怎么不貪便宜直接拿打印紙畫畫？”
“素描紙雖然不像普通打印紙那樣，幾乎沒有掛鉛能力，但它的紙張細膩程度很差。除了便宜這個優點之外，并不適合專業的彩鉛作畫。這位畫師畫的非常好，可這并不能避免最終的畫面效果上出現了很多原本可以避免的白噪點。”
安娜的手指細細的掐在一起。
擁有藝術強迫癥的她。看著這張畫紙，就像看著一個傾國傾城的美人卻被人工點上了幾點痦子。
“更過分的是，到底是什么樣不負責任的傻瓜畫師在畫完這張堪稱杰作的藝術品之后，竟然就表現的對它棄之如敝履？
我沒有看到他耗費心思對這幅畫做任何的保護措施，不僅沒有覆蓋保護膜，連最基礎的定畫液都沒有噴，就直接被郵寄走了。”
“就直接這樣——赤、裸、裸的被畫師裝在信封里給不負責任的郵寄走了！！！我在用放大鏡觀察的時候，至少看到了有五處以上在運輸過程中鉛筆和外界摩擦造成的污損。”
“他到底是什么樣不負責任的傻瓜？”
安娜越說越生氣，她不能容忍這種對于藝術的褻瀆行為，這位冰山小姐幾乎變成了火山。
她最后說話時甚至在咬著銀牙。
“九分，別怪我，這完全是那個傻瓜自找的。”