流浪漢的那團黑乎乎的信手涂鴉——意料之中也是情理之中的，被安娜挑選為了剩下六張插畫中最糟糕的那張。
與第一張插畫被淘汰時，所引發出了巨大爭議不同，評論區此時的討論到比較平和。
除了有少數看熱鬧不嫌事大的觀眾表示失望。
“Emmmm……我在期待什么？”
“果然還是這張流浪畫家的插畫……我還以為會有個反轉什么的。”
“還才真實嘛，一分錢一分貨，要是老是有出人意料的劇情，我都會懷疑是安排好的節目效果了。”
“真可惜，聽說有些所謂的概念拍賣會，連一瓶空氣都能賣上高價。美術嘛，還不是那些評論家說什么是什么。”
正在在線觀看視頻人數已經上升到了十幾萬人。
總有會有人會持不同的觀點：“那個流浪大叔畫的怎么就不算是藝術品了。要是一個知名藝術家這么畫，那個漂亮小妞估計就又要舔了，還不是見人下菜碟的勢利眼。”
“白癡，你沒看海伯利安先生的介紹嗎？人家小姐姐根本就不知道七幅畫的作者分別是誰。”
視頻中，
托馬斯接過了流浪漢的插畫，將它擺到鏡頭前。
“好吧，沒有意外。你果然不喜歡這幅畫，其實我心中還小小的期待了一下，也許你有幾分幾率偏愛這幅畫呢。”
“你知道的……”
托馬斯聳聳肩：“不是針對你，但是在大眾眼中，藝術么，總是充滿了怪咖。”
“抱歉，你今天請我是來鑒賞藝術作品的，不是來看那群搞行為藝術的猩猩的。”
安娜毫不猶豫的翻了一個白眼。
即使都叫藝術評論家，大眾眼中未必分的出區別。
可她這種欣賞傳統油畫長大的藝術鑒賞家、收藏家，和那種在街頭小報紙新聞上登出的出售空氣、賣裝狗屎錫制罐頭的藝術家們根本就不是一個物種。
藝術評論家和藝術評論家之間的區別，就像鯨魚和鱷魚都叫魚，然而在生物學類別上，它們差的比人和猴子都遠。
她年紀很輕，美學教育和成長軌跡卻都很傳統，
屬于那種老派的評論家。
老派的評論家認為只有讓普通人看上去都覺得震撼的作品，才能算是好的作品。
她最愛印象派對于光影的瞬間印象的捕捉，對于色彩和明暗的準確探索，可相比于大名鼎鼎的莫奈，安娜最喜歡的作品則是相對不是那么有名的雷·諾阿的那幅《煎餅磨坊的舞會》。
這幅作品幾乎是藝術與技巧結合的巔峰之作，感染力非常強。
筆法松散而不混亂，色彩明艷而不嫵媚，充滿了生活的氣息，人人都能一眼感受到它的美。
相比于一百多年前那些愿意不斷的走出去，離開學院、離開畫室、走到自然中，走到原野中、走到龐大而又未知的生活中，用自己靈魂畫畫的畫家。
現代的某些一年四季待在自己的恒溫工作室中，拍拍腦袋最后就想出了一個賣狗屎的主意的藝術家，也能稱的上藝術？
安娜連充滿了印刷痕跡的波普藝術都覺得是偷雞取巧，喪失了繪畫原本的價值，對隨便在畫上點一個點的就拿去賣的極簡主義更是敬謝不敏。
至于說那些根本連美術都算不上的新聞炒作……
她向來只能抱以呵呵的冷笑。
隨著輪椅上冰山女王模樣的小姐姐毫不留情的惡毒嘲諷，評論一下子就變的更熱鬧了起來。
“嘲諷人家搞行為藝術的是猩猩，這就過分了吧。”
“這個姑娘帶勁，一點都不做作。”
“哇，小姐姐好毒舌，我好喜歡!姐姐，姐姐罵我！”
“抖M去死一死，伱成功惡心到我了。”
畫面中的托馬斯拿出自己的空白卡片：“伊蓮娜小姐這幅畫，你能給幾分呢？”
“一分，其實我也想給零分的，可怎么說……也比之前那個蠢到離譜的網絡畫師合格，所以對比之下我只好給個一分。”
“一分……好吧，我自己其實也欣賞不太來這幅畫，我給他兩分好了。”
托馬斯思索了片刻，在紙板上寫了一個2。
保險安全員也給了一個2分。
最后出乎所有人的意料，那個粉絲小哥竟然給了一個9分。
“看著我做什么？Bro，反正我覺得這幅畫很藝術。”嘻哈打扮的小哥晃著腦袋上的臟辮。
鏡頭重新切回安娜的臉上。
安娜臉上什么表情也沒有，并沒有想要嘲諷對方的打算。
美術鑒賞是很主觀的，既然是自由打分，那么每個人都可以有自己獨特的見解。
你允許杜尚的一只小便池受到各路美術館的追捧。就應該允許人家小哥可以給自己喜歡的作品打高分。
這是她的個人修養。
“好的，1229，我們這場挑戰比賽的最高分目前來到了十四分，看看接下來哪幅作品會超越它。”
托馬斯示意安娜繼續挑選。
第三幅畫安娜也沒有任何的猶豫。
她再次拿起了一個胡桃木畫框，交給了托馬斯。
這是一張看上去平平無奇的插畫，用的是插畫類很常見的彩色馬克筆。
“沒有什么大錯，但也并不驚艷。對于插畫約稿來說，相比于前面兩張，這至少終于是一張在合格線以上的插畫。但——”
安娜望著這幅畫。
“但——這也就是普通意義上的不錯。我能看出這個畫師畫的非常認真，鉛筆稿修改過很多次。他是一個負責任的畫師，這點值得肯定。但美術這一行最殘酷的就是，從來不是只要你努力就能畫出好的作品的。”
安娜的語氣變得柔和了下來。
畫家這一行從業者有很多，
如果將五湖四海所有專業報班學習畫畫的人都算上，全球統計大概有五千萬名左右十八歲以下的畫童，這些人中最后能夠成為職業畫家的堪稱萬里挑一。
不是每個擁有過人天賦的人都能成為大師，但每個成為大師的人都擁有著過人的天賦。
“我的小寶貝，我很愛你，但我不會像其他常見的家長，或者想要討好我們家的家庭教師一樣稱贊你的畫。因為你畫的并不好。在畫家這個行當，你越早意識到自己其實沒有成就偉大的天賦，你也就越幸運。”
安娜小的時候，就在這間玻璃畫室內，姨媽認真的審視了安娜的作品之后，說出了這樣的評價。
“若你想繼續成為一個畫家，當然沒有問題，以我們家的藝術人脈，就算你只是一個平庸的畫家，一幅畫將來賣個幾十萬歐元也沒有問題。但我做為你的長輩，有責任告訴你，你很難成就偉大，而這個世界上其實并不缺少一個平庸的畫家。你無法成為偉大的梵高，但你仍然有希望成為發現梵高的人。”
從那一天開始，安娜的畫家夢就破碎了。
但她追求藝術的信仰沒有改變，一個杰出的藝術評論家，依然可以在現代美術史的某一頁，留下自己的名字作為注腳。
這個插畫師顯然就屬于足夠努力，但沒有天賦的那一類。
她開始對著鏡頭介紹這幅插畫的缺點。
這對安娜來說沒有任何難度，如果用藝術品的角度來看，這張插畫的缺點實在太多了。
首先簽筆稿的反復改動和頻繁擦除破壞了整體的協調。
如果這還不夠嚴重的話。
反復的美工橡皮的使用損傷了馬克筆專用紙上的防水層，這使得后期作畫時馬克筆的水線滲入了紙張內側的吸水纖維中，又導致了顏色的暈染。
顏色的暈染接著造成了馬克筆的線條模糊，色彩明暗不一，飽和度不夠。
第一個錯誤開始，就像是接連倒塌的一連串多米諾骨牌。
以一幅商業約稿作品來說，并不算是什么大錯，可在以一個藝術品的角度，這些瑕疵就足以致命。
而且繪畫過程中的瑕疵只是很小的問題。
就算不考慮這些瑕疵，安娜能發現的問題也有一籮筐。
蝙蝠戰衣下的肌肉模糊成一團。
整個人的身高體型和托馬斯交給她的照片里也完全不同。
四肢、肩膀和軀干都有不同程度的畸變。
“畫上的人物是揮舞著鈔票的蝙蝠俠，卻不是穿著蝙蝠戰衣的你。”
安娜抬起頭，望著托馬斯說到。