韓憨、郭景明兩位臥龍鳳雛，絕對能代表八零后作家代表進入中國文學史了。
其一的作品虛無淺薄、矯揉造作、空洞貧瘠、毫無靈魂，堪稱當今社會最真實的寫照。
文學史應當記住他的作品所代表的時代精神，要讓后人看到這個時代的浮華土壤之上，曾誕生和風靡怎樣的文學。
其二是央媒定調為“當代文壇最大丑聞”的主角、被港媒稱“誠亡恥寒”的“公癡韓憨”，有絕對實力角逐當代文學騙子的頭把交椅。
文學史也應當讓后人記住，曾有這樣一個胸無點墨的半文盲少年，也能著作等身、被包裝為意見領袖、公共知識分子，甚至得到“當代魯迅”的美譽。
這就是我們的小時代！
兩個成長于“呼嘯年代”的八零后作家，依然是這個時代的一幣兩面——一面是浮華，另一面是謊言。
韓憨成名…是新概念作文大賽，偏偏躲開有公證的作文大賽現場，成功運作了補試，監試的偏偏是他爹的朋友，還只有一人，結果還是一等獎！
對了，方舟子大戰韓憨之后，《南都娛樂周刊》記者問郭景明：如果有一天方舟子指責你代筆，你怎么證明自己呢？
郭景明回答‘分分鐘把我關到一個屋子里寫一本書給你看！’
直接打臉了韓憨所謂的‘作家沒有辦法自證’這句話。
沈旭東的回答，讓現場有些騷動——雖然沒有明說，但實際上的意思是指責韓憨…
撒貝寧趕緊控場：“好，下一位。”
然后一個戴眼鏡的小胖子站了起來，嘰里咕嚕說了一大堆，總結起來兩個意思：怎么看待現如今的追星現象還有…怎么看待‘英雄枯骨無人問，戲子家事天下知’這句話。
喲，都很有難度。
第一個問題，關于追星，沈旭東回答：“最開始我也不理解，且大為震撼，尤其是知道很多粉絲追星花了五位數的時候，我自己都舍不得花那么多錢在自己身上！
我以前挺喜歡周杰倫的，但我也沒買過他的正版專輯…后來，我們公司開始做藝人經紀，慢慢了解了一下，是對于青少年來說，追星能給她提供一種“遙親感”和在粉絲群體中間的一種“群體認同感”。這可以在一定程度上彌補她在現實生活中的一些痛苦。”
“追星，是因為孩子到了青春期，自我獨立意識增強，他覺得自己長大了，父母和老師都不再是自己崇拜的對象，而偶像看起來很美好，自己內心也希望變成偶像那樣完美的人，受到眾人矚目，所以把這種想法投射到偶像身上，同喜同樂。”
“…這種事情其實是人生的一段經歷，沒什么好說的，但任何事情都不能極端化，極端現象讓追星變了味，價值觀缺失偏倚，社會倫理被拋到了腦后，甚至涉嫌違法犯罪…這是要社會關注的！”
“至于伱說的戲子事天下知…其實是平臺報道，讓我們有了戲子事天下知的錯覺，平臺其實愛的是流量，不是戲子，相比贊美英雄，多數人更熱衷于貶低戲子，既然流量在戲子這邊，那平臺自然也順應民意到處推戲子。
但我們試想一下，如果是在一個充滿戰亂的國家，不可能也不會出現“娛樂明星生活天下知”的狀況的！
此外，我黨成立至今，有名有姓的烈士三百多萬，無名英雄兩千多萬。普通人安居樂業，知道珍惜，就不負烈士英魂了…歷史只會銘記英雄，不會銘記戲子！”
沈旭東回答的很真誠…
其實這些東西后世無數人討論過，根本不算什么難題。
沈旭東有點失望…
就這？
不是說刁鉆問題嗎？
然后有個女的站了起來：“旭東，我們都知道你在美國做了很多恐怖驚悚片，你是不是喜歡這類電影？”
“我對電影沒有什么偏好，非要說的話，我個人喜歡邏輯性、故事性強的電影，之所以做恐怖片，原因很簡單，便宜而且容易收回成本…”
“所以，你是為了錢才做的那幾部電影？”
沈旭東點頭：“對呀，《人類清除計劃》、《鬼影實錄》就是沖著賺錢拍攝的…你難道以為我去美國，去好萊塢是為了建設好萊塢文藝事業？”
“那你怎么看好萊塢電影？”
沈旭東搖頭：“我就不說了，說了你們也不喜歡…”
好萊塢電影，就是在一個通俗易懂的故事之中，再進一步地降低它們的理解難度——不要繞圈子…把故事剁成肉泥…一勺勺直接喂給觀眾吃。
你不吃，拒絕了，就是說明——自己長大了，受不了那些更粗俗且毫無新意的影視作品。
資本運作的核心邏輯，也可以說是幾大制片廠的慣性生產的保守思維，它們絕對不是搞藝術的人兒，也不會熱愛創作。
他們拍電影只在意電影的票房：核算好制片的成本，比方說拍攝花多少錢、演員片酬付幾錢、宣發要幾個銅板…給院線及其他合作公司分成以后——到手凈利潤？
這就是他們拍電影的惟一目的。
估計這位想讓那個沈旭東吹一波好萊塢，可惜，沈旭東壓根不買賬…
撒貝寧又控場：“導演對電影的審美跟我們普通人的審美確實不太一樣…”
最后，馬昊終于出手了：“我覺得你在退步，你的第一部電影《杰出公民》，然后是《飛行家》，之后又有《一代宗師》…但我看了《唐人街探案》的預告，感覺是一部純喜劇…”
沈旭東愣了一下：“為什么這么說呢？”
“我覺得《杰出公民》非常好，《飛行家》也特別棒…但我不喜歡《泰囧》這類的電影…我感覺電影應該要有藝術性，這樣才能留名影史！”
其實，他說的沒毛病，站在影史角度來看，1960年代最受歡迎的美國或西方商業片有多少人記得？但戈達爾的作品卻被一直學習！
所以，21世紀的10年代最受歡迎的商業片最終會被遺忘…
能留下歷史印記的或許我們現在覺得小眾的文藝片！
沈旭東笑了笑：“這個要看類型還有電影立項的目的，《杰出公民》、《飛行家》我就是抱著沖獎的目的寫的，包括《一代宗師》也是想證明自己可以拿獎，但《唐探》是一部春節檔賀歲電影…”
“所以，你要從文藝性徹底倒向商業性？”
“我建議你可以等柏林電影節的結果，張藝某導演的《大佛》就是我的劇本，此外，還有一部《萬箭穿心》也入圍了柏林電影節主競賽單元，這兩部電影都在三月公映…”
“我想說你都這么有錢了，為什么要拍商業片呢？”
沈旭東忍不住了：“你看過幾部電影？什么是印象派？什么是現實主義？什么是浪漫主義？什么是先鋒派？什么是學院派？
知道嗎？
商業片并不是和爛片掛鉤，同樣藝術片也并不等于好電影！
好萊塢，要是沒有文藝片，整個好萊塢可能會受到一定的影響，但要是沒有商業片，那整個好萊塢基本等于死絕了…
都2013年了，怎么還有鄙視商業片的人？
拍電影就是個商業行為，頂多分個film和artflim，那也是針對大眾市場和小眾市場的區分，在我看來，所有的電影，只有優秀、平庸還有爛片之分…”
(本章完)