好書、、、、、、、、、
conri色ntitoconun'amorevoledivinoamen……”
當意呆利禱告聲開始的時候，意呆利的觀眾很吃驚。
沒想到一首龍國歌曲，會以意呆利語作為開場白。
大家也大概清楚了這是一首什么樣的歌曲。
禱告，以父之名，指的是天父嗎？
或者應該說教父。
這首歌，是以mv的形式出現的。
這個世界的意呆利，同樣經歷了被黑手黨統治的三十年。
但是很明顯，絕大部分普通人對意呆利黑手不會有任何的好感。
而這首歌的視角非常獨特。
“微涼的晨露，沾濕黑禮服
石板路有霧，父在低訴
無奈的覺悟，只能更殘酷
一切都為了通往圣堂的路
吹不散的霧，隱沒了意圖
誰輕柔踱步，停住
還來不及哭
穿過的子彈就帶走溫度
我們每個人都有罪
犯著不同的罪
我能決定誰對
誰又該要沉睡
爭論不能解決……”
當觀眾聽到歌詞的時候，并聽不清楚周董唱了什么，只是在音樂聲中推進。
特別是當‘啊’的聲音驚起的時候，所有人都非常的驚訝且震驚。
這種音樂模式還是他們沒見過的。
別說他們，在地星，這都少見。
觀眾們大多都非常注意的在看mv的內容，所以對于歌詞并沒有特別清楚。
mv的內容，是一個小孩，目睹了父親被黑手殺死，然后他卻被黑手收養，跟隨長大。
而當他成年時，他已經成為了這個組織中最重要的成員。
并且還和殺父仇人的女兒相愛，正在舉行婚禮。
一種煎熬出現了。
這個世界雖然沒有《羅密歐與朱麗葉》但這種愛情故事實在是太多了，還是能夠代入這種感情的。
此時，生父，天父，教父，同時出現在歌者的腦海里。
被殺死的生父，無私而慈愛的天父，有殺父之仇但是養育自己的教父。
復雜的情緒正在傳播。
最終，在煎熬之后，主人公行動了。
他殺死了教父，告慰生父之靈，然后向天父懺悔。
這是一首教歌？
這是某種形式的說唱，比我們藍星剛剛興起的說唱要復雜很多。
很多做說唱的歌手，都在研究韻律韻腳。
更多的人在研究曲調。
無論研究什么，《以父之名》都透露著一種高高在上，生人勿進的感覺。
這是一種無法琢磨的感覺，仿佛任何人都沒辦法明白它究竟是什么含義。
實際上，要研究清楚這首歌，非常的艱難。
在地星，很多人都懷疑，這首《以父之名》的詞作者黃的第一個作品就是《以父之名》。
黃本身可以說是畫家，但是他是半路出身，大學之前壓根沒看過任何漫畫，來自臺海鄉村的他也沒有那個條件看漫畫。
他也是個作家，而且主業就是個畫家。
當時周董拿著《以父之名》和《三年二班》丟給他，讓他隨便選一個寫。
于是他選了《以父之名》。
這就可以看出為什么歌詞這么怪，而且畫面感那么強。
因為他的詞作者并不是一個詞人，而是一個喜歡寫長篇的作者。
在黃看來一首歌就是一部作品，和一本書一樣的作品。
所以他寫的歌并不是人生中的一個注腳，而是按照人的一生去規劃的。
而且，他還喜歡把寫作的手法代入歌詞中，那就是插敘，倒敘。
上來就制造高潮，然后再去分析為什么，再去引出前文，最后給了一個玄之又玄的留白。
周董拿到歌詞后，覺得這種風格非常的棒，于是才有了《以父之名》。
從黃后面寫的歌看，他非常的適合寫有關拉丁以及地中海風格的歌詞，包括《mojito》《夜的第七章》《天地一斗》《馬德里不思議》都是他的作品。
所以，實際上，這首歌最關鍵的問題是，這是一首包含了拉丁和地中海風格且沒去過這些地方的新人詞作者作詞，而曲作者是想要作一首龍國說唱，最終形成的嘗試性作品。
正因為黃的不成熟，所以歌詞根本沒有講究任何歌曲作詞的規律，所以格外的出眾。
它當然可能會失敗，但慶幸的是成功了。
而周董也非常看好這首歌，為了配合歌曲風格，專門到意呆利羅馬拍攝了mv。
《以父之名》這首歌的曲風特殊好記，加上復古音樂鋼琴等的特殊搭配，輔以意大利文與歌劇上的融合。
曲調跳脫一般流行音樂風格，曲風上的特別更令人眼睛一亮。
歌詞內容以“天父、教父、父親”三者為主軸，說明了教父的無奈、父親的慈悲、天父的無私等救贖觀念，說明一個人為了要到達上位者，就必須放棄一些該有的自由與觀念，但往往在榮耀的背后得到得只有孤獨的陪伴，過去純真的日子已不復存在，也無法重來。
《以父之名》故事性強，歌詞用了很多不同的景物去呈現歌中“教父”那懊惱與痛苦的心境，令聽者能有更立體更實在的感受。
此歌的編曲方面亦富歌劇味道，與歌曲的整體感覺與主題配合。
簡單的歌詞中，呈現出了一個引人入勝的故事。
一個新教父的出現。
不過，在mv以及最后的編曲中，周董親手了結了新教父。
新教父留下了一枚子彈給自己，終結了自己的人生。
當歌曲放完時，全場乃至網絡上的普通樂迷都是迷茫的。
但是與之相對的是，說唱歌手圈子的爆炸性轟動。
這就是未來！
原來，說唱是這樣發展的！
在地星，說唱一開始進入龍國時，進入了一個誤區，被認為是鼠來寶的后時代發展。
這是真實的情況，比如趙文左就在臺海的節目上用‘床前明月光’鼠來寶表演過說唱。
那都是很早的時代了。
而后，說唱發展進入了一種無限制的態度宣泄的狀態。
這也是沒辦法的事情。
在很多人看來，說唱是一件很酷的事情，如果敘事性太強，就會呈現出‘你看著面又大又寬，就像這碗又大又圓’的狀態。
那么怎么去解構說唱的詞創作呢？
是走流行音樂同樣的路數，朦朧。
還是風格化，意志化？
于是很快就出現了這樣的態勢，所有的說唱全部以某種態度來進行表達。
這個過程的發展也很奇怪。
詞作者們嘗試著在態度表達的同時，把態度具象化。
也就是用畫畫中的辦法，寄情于物。
陰天，哦，心情不好。
晴天，哦，心情好。
蘭花，君子。
這樣類似的東西大量出現，其中不乏優秀作品。
比如《花瓶》這一類的嘗試。
再然后，情緒宣泄幾乎是失控了。
從龍國說唱歌手的劣跡斑斑就可以看出其中的問題。
太過于自我絕對不是什么好事情。
亞文化的文化兩個字，絕對不是劣跡文化的文化兩個字。
說唱是一種好東西，但是西方說唱那種太狗的東西，被他們當成了個性。
而周董恰巧是另一個極端。
他已經走上了神壇，就算不說是神壇，也是走入了地上歌壇的王座。
所以從周董的角度，他很快很清晰的把糟粕給剔除了，留下的東西雖然不是說唱的全部精華，但也是大部分精華了。
說唱給人舒服的感覺，悅耳的，放松的，宣泄的，各種各樣的情緒在這首歌中都體現的淋漓盡致。
但是，周董也很清楚的知道底線在那里。
沒有底線的人是可怕的。
沒有底線的音樂和垃圾堆沒有區別。
這條線畫下之后，說唱藝術的發展，就是一件非常簡單的事情了。
這個世界的說唱歌手同樣在這種迷茫之中。
但他們有一個利好，那就是米國說唱文化還沒有全部形成。
米國說唱此時還是高于龍國說唱的，但是比起地星說唱就差遠了。
龍國這邊的說唱歌手還沒有盲目崇拜的去學習，所以也并沒有染上那些壞毛病。
這個問題其實很好理解。
一個有狂躁癥的人，如何表現一個完美的優秀的有結構的作品？
無論是繪畫，還是文學，亦或者是音樂。
說唱是一種自我閹割的文化，只不過他們閹割掉的是腦子，留下的是diao。
這注定了不是最大的音樂受眾群體所能接受的。
在說唱流行文化中，有人以閹割掉了腦子，留下了diao為榮。
但是有一件事情他們沒搞清楚。
如果你的diao有三十厘米，你以它為榮似乎也沒什么。
你diao就三厘米，你把腦子閹割了，以自己有diao為榮，歇歇吧！
而《以父之名》屬于是，雙腳離地，智商又占領了高地了。
完美的結構，完整的敘事性和表達性的結合，完全性的通俗化與主流文化的結合。
音樂，始終是要悅耳的，不悅耳的叫噪音。
就像《老子明天不上班》里面表達的，就是一種為了反主流而反主流的東西。
雖然它的結構性和完整性也到達了一個極端，同樣是優秀的作品。
但它的宣泄絕對是錯誤的。
《以父之名》并沒有解決一個問題，那就是在接地氣的文化和高雅結合之間，屎尿屁怎么辦的問題。
《以父之名》選擇了隱喻，選擇了隱藏。
但，比大街上排泄肯定好很多。
這里不是說《老子明天不上班》不厲害，它也很厲害，而且是不下于《以父之名》的厲害，但是它帶來的影響是反向的。
就好像畫畫是一個道理，一個頂級高手去學寫意當然沒問題。
但是《老子明天不上班》的詞曲作者是一個已經到了巔峰的成熟作者，他隱藏了自己整個歌曲的高雅，展現出的是非常強烈也非常吸引人的宣泄。
這就導致很多人會有一種‘我上我也行’的錯覺。
就會導致學習的人出現結構、格律、完整性根本不合格，但是宣泄的一個比一個溜的情況。
林軒也是思考了好久，最終決定《以父之名》作為藍星說唱初啟蒙。
而不是地下文化中的作品。
林軒知道，地下的東西，小眾的東西，總有一天它會出現。
這是不可阻擋的，如果要阻擋，那就是反常識的。
但，至少在一開始給這塊音樂定下基調的時候，是正確的路，一開始的基調有引導性。
至于后面的發展會是怎么一回事，就和林軒沒關系了，林軒已經做了自己能做的一切。
此時很多觀眾還在看歌詞。
剛剛聽完整首歌，實際上被mv給吸引了。
現在才回想歌詞。
所以，現場非常的沉默，網絡上也非常的沉默。
只有說唱愛好者們正在瘋狂的吹捧。
經典！原來說唱是這樣的！
領先我們藍星說唱不知道多少年，點名道路指路明燈啊！
以父之名，以父之名以父之名，這個人以后就是我的教父！！！
“斑駁的家徽，擦拭了一夜
孤獨的光輝，才懂的感覺
燭光，不，不，停的搖晃
貓頭鷹在窗欞上
對著遠方眺望
通向大廳的長廊
一樣，說不出的滄桑
沒有喧囂，只有寧靜圍繞
我，慢慢睡著
天，剛剛破曉……”
這首歌還有一點給說唱歌手們點名了道路，那就是不一定要強行押韻。
或者押韻并不只是局限于某個字的押韻，而是結構性押韻。
林軒在臺上，給觀眾時間，并沒有開口。
彈幕逐漸多了起來。
雖然沒聽懂，但是很牛逼。
同感，沒聽懂，但是很炫酷。
說唱的歌詞比起普通音樂太多了，而且唱的不清楚，加上說唱的風格化影響，導致壓根沒聽清歌詞，但是曲調和歌詞發聲的結合，已經讓我體會到了這是一首非常好聽的歌曲，回去后我慢慢聽。
相比國內觀眾，國外的彈幕就不一樣了。
他們本來就聽不懂唱的什么，一直是看著歌詞聽的。
有一種史詩感，但是史詩感用來形容黑手，很奇怪……
或許是因為流行文化的不同，也許，地星那邊黑手有某些知名的作品奠定了某種基調。
的確，沒有《教父》很難聽懂以父之名。
因為沒人會憑空把黑手當教父。
這首歌非常的精彩，有一點點我家鄉意呆利的風格，又有一些很奇特的風格，這種音樂形式很不錯，多來點！！！
這就是說唱嗎？我喜歡！希望來點英文版的說唱！
林軒這才開口：“《以父之名》就算是在地星上也是一首很難以理解的歌曲。”
“這首歌曾經在整個亞洲區域的電臺同步播放時有覆蓋八億人同時聽。”
當然了，并不一定覆蓋了觀眾就真的在聽，也許是開著收音機在干別的。
不過，這八億人中，至少有上億是在聽歌的。
“但是，它初出來后，并沒有多少人理解，而大量的人經過了很長的時間后，才明白了它的厲害之處。”
“隨著時間的推移，喜歡它的人越來越多。”
“所以，這首歌大家慢慢聽吧。”
“讓我們有請藍星歌手阿南為我們演唱周董的歌曲《青花瓷》。”
“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹一如你初妝
冉冉檀香透過窗心事我了然
宣紙上走筆至此擱一半
釉色渲染仕女圖韻味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一縷飄散
去到我去不了的地方……”
當歌曲開始演唱后，這位叫做阿南的二流歌手的聲音震撼住了幾乎所有龍國觀眾。
而國外觀眾也迅速感受到了這首歌的‘異域風情’。
這是……龍國風！
古風歌曲，流行唱法？
這又是一個藍星歌壇的盲區了。
好聽啊！
這詞寫的，這曲譜的，離譜！！！這么好聽？！！
小調并不是咿咿呀呀的，現代人對于古代歌曲的印象都停留在戲曲上。
但是誰家古代聽小曲兒的時候聽的是戲曲？
但是，龍國古代有一個非常嚴重的事情，那就是沒有樂譜。
大量的古代音樂失傳了。
比如詩詞，都是用來唱的，只有少部分作品是用來吟的。
但是，這些詩詞怎么唱，沒人知道。
到了現代社會，龍國要搞古風，搞龍國風，就很迷茫。
無數人在嘗試。
地星無數人在嘗試。
藍星亦然。
而一首成熟的龍國風作品出現的時候，迅速讓無數人嘆服！
隨著音樂的悠揚，那句經典歌詞如同大珠小珠落玉盤的脆響而出：
“天青色等煙雨，而我在等你。
炊煙裊裊升起，隔江千萬里。”
這歌詞一瞬間震住了很多人。
這是意境上的古風，而不是強硬的去復刻去探索古風。
這也太成熟了。
這也太經典了。
龍國不同于全世界其他各國，就是在藝術上的絕對意境化。
天青色等煙雨，而我在等你。
它挨著嗎？
但是一瞬間就勾勒出了一種意境。
那種美好，是不可名狀的。
接下來一句，炊煙裊裊升起，隔江千萬里。
這就是龍國人常說的文化了。
一句而你在哪兒，寫的極富詩意。
連起來不就是一種穿梭在浩瀚畫卷中的等待么？
震撼并沒有結束！
《青花瓷》結束后。
林軒：“藍星歌手齊還繼續為大家帶來周董的《稻香》。”
“還記得你說家是唯一的城堡
隨著稻香河流繼續奔跑
微微笑小時候的夢我知道……”
稻香是一首比較舒緩的音樂，但卻非常的有力量，而且非常的治愈。
好的音樂總是給人不一樣的氛圍感。
而超好的音樂給人畫面感。
很多時候只有大型的交響樂才能做到這一點。
而做到這一點的流行樂寥寥無幾。
那種畫面不是用詞句來搭建的硬性畫面。
而是聽到歌曲后，你會自己去思考，去搭建的場景。
那是屬于你自己的東西。
在這種場景中，才是最容易感動的。
滿場歡呼。
而林軒在臺下看著實時的反應，知道，目的已經達到了。
以龍國歌手帶出兩個不同的音樂類型。
已經成功的把吸引力立住了。
接下來要做的工作就是卓越和地星娛樂公司滿場的文化擴張了。
流行音樂節還在繼續，但是流行音樂節在林軒這里，已經宣告：完美收官了！
這是一場，藍星無法再被超越的音樂盛事！