“你敲開我的心扉
你融入我的心靈
我心與你同往，
我心與你相依
愛與我是那樣的靠近！”
《MyHeartWillGoOn》《我心永恒》可以說是世界上最特殊的音樂之一。
它是一部電影的主題曲，但它曾經橫掃過十七個國家的音樂榜。
而它誕生的時候還是九十年代，根本沒有網絡音樂榜這個東西，所以只是統計了主流國家中的音樂評分榜和電臺播放數榜單。
也就是說，實際上它曾經在出現后就橫掃了世界樂壇。
它在那一年的頒獎季，殺穿。
先是斬獲奧斯卡，然后斬獲金球獎，然后斬獲格萊美。
在當年的米國，一月份的頒獎季，八個獎項有六個有音樂獎項，全部被它拿下。
而獎項并不能說明歌曲的優秀。
當‘you'rehere’響起時，現場觀眾的心潮澎湃，才證明了它的優秀。
無數人都在陶醉之中。
這也是很多人對于高音流行歌曲的真正啟蒙。
也是流行音樂中追求高音震撼的起步點，是曾經改變過世界的音樂。
林軒串場之后，藍星的歌手也演唱了兩首席琳迪翁的著名歌曲。
不過效果要差一些。
席琳迪翁的唱法，哪怕是最有天賦條件最好的天才，一個月學會也太勉強了。
最后一位出場的流行女歌手，則是中生代的龍國歌王，這位不是天后或者歌后兩個字能形容的，只能稱之為歌王。
韓大佬！
林軒是多想找一個能唱韓紅的歌的女歌手啊。
可惜準備期間看了那么多小樣，一個有這個水準的人都沒有。
席琳迪翁的聲音高則高矣，還勉強能找到有人能唱。
韓大佬的歌，壓根是找不到有人能唱。
因為這個世界以前并沒有純高音歌曲的先例，所以并沒有這個類型的歌手。
當韓大佬憨憨的模樣出現在屏幕上的時候，觀眾都很驚訝。
這是一位歌手？
看她的體型，她的唱功絕對是碾壓全球的，要不然輪不到她當歌手。
觀眾雖然是開玩笑，但還真是說對了。
或許在天籟之音方面，只有莎拉布萊曼能和韓大佬匹敵。
而且，英文歌唱起來在調性轉音上簡單的多，可以做細節的地方也更多，而韓大佬唱漢語，很難達到同樣的效果。
達到同樣的效果，證明韓大佬的水準還略微高出一籌。
當震響天際的“高粱熟了紅滿天，九兒我送你去遠方”唱響的時候，現場直接轟然炸裂。
這是比我心永恒副歌更高，更清亮，更天籟的聲音。
韓大佬，無敵了。
藍星觀眾都等待著一位藍星歌手能演唱韓大佬的歌曲。
但是，屏幕上依舊是韓大佬，依舊沒有歌手登場。
“那是一個秋天，風兒那么纏綿。”
“我看到爸爸媽媽就這么走遠
留下我在這陌生的人世間
不知道未來還會有什么風險
我想要緊緊抓住他的手
媽媽告訴我希望還會有
看到太陽出來媽媽笑了
天！亮了”
光是唱腔，就已經能打動無數人的人心了。
當國外觀眾看到翻譯的歌詞，以及歌曲背后的故事，已經淚流滿面了。
當韓大佬那句‘我愿為他建造一個美麗的花！園’唱響的時候，全體起立！
所有現場觀眾都直接站了起來！
那個花唱到了G5，和青藏高原的開頭吟唱是同一個音高的。
但是，韓大佬是用真聲咬字唱到了這里，這種震撼，是吟唱難以匹敵的。
而且，整首歌，韓大佬的咬字高音沒有一個刺耳的地方，相反，感情充沛到了極限。
這些都是這個世界最缺失的東西。
是藍星世界以前的樂迷心中或者夢中神靈才擁有的東西。
韓大佬可能沒想過，自己有一天會突然在異世界封了神。
不過，曾經有歌手在懟張歌神的時候說過，‘現在唱歌還神什么的，他要是神，那論唱功，楊豈不是佛？韓大佬豈不是如來佛祖？’
因為這個，楊算是飛來橫禍，被嘲諷了好些年。
但是卻沒有一個人敢去嘲諷韓大佬半個字。
因為大家內心深處都知道，這是實話。
楊的水平要說遠超張歌神，那肯定是吹牛皮了，楊自己也知道：你吹牛皮別帶上我。
但韓大佬的水準，那就是正兒八經的音樂界之神。
可惜韓大佬生的一副富貴相，如果韓大佬有中上水平的長相，以她的唱功，登陸歐米，稱霸一個時代多不會是問題。
繼《九兒》和《天亮了》之后，第三首歌《天路》來襲。
這首歌的選擇林軒思考了很久，《青藏高原》也很強，但是青藏高原在地星老一輩樂迷心中，是屬于已經剃度為尼的李娜的，并不屬于韓大佬。
沒有唱服同一個時代的人，所以這首歌就不被選出來做韓大佬的代表了。
而《天路》則是完完全全的韓大佬的代表性歌曲了。
一方面，音調超高，一方面聲音超級清亮。
在天籟之音的同時，又用上了部分藏腔，雖然只是一點點，但是卻點亮了整首歌，給了這首歌完全不同的感覺。
如果不看歌詞，我以為這是唱的天堂，不過也沒差，唱的是天路，不過這條天路不會是指的一條鐵路吧？
這個女人太強了，我們藍星女歌手一敗涂地。
藍星觀眾可不是誰的誰的粉絲，而是帶著看新鮮聽新奇的心態來看節目的。
所以那些名氣不會對這些人有加成。
這些強悍的女歌手中，韓大佬毫無疑問是第一檔排頭的，聽韓大佬的歌，哪怕不懂歌詞，也會被震撼。
當天路結束之時，也標志著流行之夜的女聲之夜結束了。
林軒登臺：“地星的優秀女歌手實在是太多了，今天時間還有，在附送大家三首歌，不知道你們接受不接受得了。”
“有小孩子看的，可以關直播了。”
“地星女歌手，雷迪嘎嘎！”
論巔峰期的人氣，雷迪嘎嘎的人氣還在艾薇兒和席琳迪翁、阿黛爾之上。
雷迪嘎嘎以一首電音，瘋狂收割全世界。
不過她的電音還不是純正電音，風格比較古怪。
當《撲克臉》《PokerFace》開頭的mummummun開始的時候，觀眾就被吸引了。
當唱詞開始的時候，這種類型的洗腦歌曲的確是藍星觀眾還沒來得及接觸的東西。
不過這歌詞吧，多少有點少兒不宜。
電音在這首歌里實際上是玩兒出花了的。
現場的年輕人們也開始左右搖擺，搖頭晃腦。
電音就是拿來干這個的。
《JustDance》節奏感同樣是一流。
這就是后流行時代的特點，節奏感超強，樂曲本身沒什么特殊的。
而歌詞的話，那就更少兒不宜了。
雷迪嘎嘎的歌大多是這種風格的，所以林軒才會把她放在番外篇。
當全場結束時，雷迪嘎嘎的歌的確是嗨的不行，全場都很嗨。
“明天！”林軒：“讓我們迎來，流行之夜男歌手之夜！”
“讓我們去見證龍國樂壇的神，新時代的天王，讓我們見證米國樂壇永遠的世界巨星，見證魅力殺穿過世界的那些音樂！”
當流行之夜結束的時候，僅僅用了半小時，所有歌全部沖上了公告牌和龍國音樂榜前一百。
一個小時，沖進前三十。
兩個小時，替換掉了前面幾場的歌曲，全部沖進前二十！
這才是流行歌曲的魅力。
唱美聲唱民歌唱通俗的，可以唱一輩子。
流行音樂歌手巔峰可能只有三十歲到五十歲短短二十年。
但二十年贏得的榮譽和追捧，要超過前者的一生。
大家明知道這些唱歌方式不科學，明知道這些玩兒法有時候違背了基礎樂理。
但是，就是有超強感染力，有超強吸引力。
讓所有人都難以抵抗。
流行音樂的魅力展露無遺，比搖滾的感染力更強，比民謠的傳播更快。
很快，大街小巷，這些歌曲都已經被拿來放了。
甚至于，很多國家此時還是白天，正在上學，而校園里，無數人心不在焉，就在聽這些歌曲。
一遍怎么過癮？
要知道，很多人找到了自己一生的羈絆！
而這些歌的銷量也是超高。
整體銷售量比民謠之夜的還要高出百分之六十。
要知道，民謠之夜可是激發了很多國家的民族自豪感，利用這個銷售了很高。
而今天，記錄再次打破。
而且大家知道，當男歌手流行之夜到來的時候，銷量會更高！
所有人都在等待著流行之夜的第二天，男歌手之夜。
整個周二，全球人都是心不在焉。
大量的網絡用戶主力軍，都在等待著《我是穿越者》《流行音樂節》的開播。
當這一刻真的到來的時候，全球收視人數已經突破了一億兩千萬。
這個數字，在網播領域很難再打破了。
為什么？
例如春晚，還有超級碗，很多人并不是主動要去看的，而是習慣性的挪移到了這個臺，然后放著沒人看。
但是網播的《流行音樂節》的觀眾全都是自己主動找上門的。
真實收看率比超級碗還高三倍以上！
很多媒體都已經在發捷報了。
《我是穿越者流行音樂節篇恐創造世界收視人數記錄！》
《永恒的記錄，除非我是穿越者再搞出其他主流流行題材，否則這個記錄將會永久封存！》
現場，觀眾和昨天一樣。
不過今天觀眾男女比例變化了，今天男女比例是五比五。
現場，所有觀眾都翹首以盼。
身穿經典禮服的林軒登上舞臺，一個紳士禮。
這很少見，林軒一般是不用這個禮儀的。
不過今天林軒這么做了，我為國家而行禮，不磕磣，反而是一種榮耀。
臺上的林軒抬起話筒：“大家都知道今晚有什么，所以我也不廢話了。”
“直接進入主題！”
“今晚第一位歌手，是地星龍國樂壇永遠的神，是一代人的導師，而第一首歌，曾經引領過一個時代的人，改變過一個時代的人，是真實的影響過一個時代。”
“他叫做劉大佬，它叫做《從頭再來》！”
在地星龍國的特殊年代97金融危機后，大量的工廠私有化或者倒閉，下崗潮來臨。
收到委托，劉大佬寫出了《從頭再來》。
在新時代后，很多人去詆毀這首歌，說什么人家辛苦了半生，憑什么從頭再來？
答案很簡單：就憑辛苦了半生，全國還都是窮逼，從頭再來難道不對嗎？！！
只有懦弱者才拒絕從頭再來。
正常人都知道該如何選擇。
當年的整個時代的無數個行業，都是有問題的，那么多人辛辛苦苦半輩子，結果全國的工業那么差，是哪兒出了問題？
不是哪兒出了問題，是所有人和規則都有問題。
這個時候，全社會的人都已經陷入迷茫，而這一首歌，迅速成為了這個時代的工人心中的力量。
“昨天所有的榮譽
已變成遙遠的回憶
辛辛苦苦已度過半生
今夜重又走進風雨……”
背景并不是劉大佬，背景是97年，下崗潮來臨的無數工廠。
無數工人收拾行囊，褪下工裝，一臉茫然的走出工廠。
但是接下來，這些工人，開始進入社會各行各業。
有人推著早餐攤買早餐，有人推上了水果車，有人開始嘗試自己創業，有人甚至接手工廠，開始私有化。
所有的人為了生活，都在進行努力。
抱怨，是最沒有用的行為。
“我不能隨波浮沉
為了我摯愛的親人
再苦再難也要堅強
只為那些期待眼神！”
這些人是誰的兒子，又是誰的父親，又是誰的丈夫？
一雙雙眼睛，看向了那些粗糙的手。
每一個國度都有過這樣的時代，在米國，六十年代就是這樣一個時代，在櫻花國五十年代就是這樣的時代。
在英特蘭，現在就是這樣的時代。
在艾根廷，一百年前是這樣的時代。
年輕的人，雖然感受不到歌曲里面更深層次的東西，卻覺得這首歌是到目前為止聽過的最有力量的歌曲。
藍星以前的音樂是沒有這種力量感的！
人類是一種初印象動物。
在人心中，先來后到太重要了。
注定了日后劉大佬三個字在藍星，就是帶給人力量的典范。
“心若在夢就在
天地之間還有真愛
看成敗人生豪邁
[鉛筆小說www.qbxs.vip]只不過是從頭再來！”
背景中的故事，不是一個人，也是不兩個人。
而是涉及兩億人。
一方面是工廠改制，另一方面是金融危機。
可笑的是，很多人不去怪引發金融危機的投機者索羅斯團隊，卻去怪寫了一首激勵人心的劉大佬？怪政策？
這種人是什么成分，是什么腦子？
不是壞，就是蠢！
誰能想象得到，一首歌在當年發揮的作用，直接抵消了一個金融大鱷團隊帶領的數萬億美刀游動資本的禍害？
這是一首價值十萬億美刀的歌曲。
全世界，有一個算一個，所有的歌手所有流行音樂加起來，也抵不上這一首歌帶給全球影響的深刻。
這是，一個音樂人，在面對帝國主義丑惡的資本的決死沖鋒！
雖然，這首戰歌之下，無數人為之死亡，為之窮困潦倒，但它，也讓更多人活了下去。
龍國為什么能在金融災害之中走出來？
就是因為各行各業都有劉大佬這樣的人，各行各業都有《從頭再來》的勇氣！
十年后，又是金融危機。
龍國根本不受影響，甚至加速起飛。
二十年后，又是金融危機。
龍國體量大到了也受到影響，但卻和米國形成了雙向奔赴的局勢。
誰能回到，三十年后，會不會龍國重回世界榜首？
罵什么也別罵奮斗，不配！
吃著飯罵著娘，我呸！
當音樂結束的時候，很多老一輩留下了眼淚，不知道是想到了哪一年的故事。
而年青一代揮動拳頭，情緒完全沒有地方可以發泄。
只能歡呼，只能高歌，只能飛甩衣服和帽子。
尖叫聲此起彼伏！
第一次聽到力量感如此強烈的歌，對于他們來說，的確是一個新奇的體驗。
臺上的林軒一直在做壓手的手勢。
但是很多觀眾嗨到根本沒注意舞臺。
林軒很無奈，這還是整個流行音樂節的第一次。
林軒伸起手，食指繞了個圈，示意后臺工作人員。
鼓聲炸響。
全場觀眾頓時全部安靜了下來。
而林軒，已經在下臺了。
“發生了什么？”
“第二首歌開始了！”
這歌手是誰啊？
也沒來得及介紹啊！
現場嗨過頭了。
鼓聲之中，屏幕才給出了字幕：“好漢歌。”
“演唱者龍國流行樂天王吳九。”
沒辦法，年輕人沒辦法hold住劉大佬的歌。
林軒選了很久后，選擇了已經快六十歲的龍國老天王吳九。
吳九這個人，長得還和劉大佬有幾分相似。
脖子一縮，手一搖，氣質就上來了。
“咚咚咚！”
“咚咚咚！”
鼓聲沒停過，一分多鐘了還在敲鼓。
只有超屌的歌，才敢有這么長的前奏。
當民樂各種樂器以現代樂的節奏同時炸響時，現場的氣氛瞬間沖上高峰。
“大河向東流啊，天上的星星參北斗啊！”
“說走咱就走啊，你有我有全都有啊！”
“路見不平一聲吼啊，該出手時就出手，風風火火闖九州啊！”
“闖九州！”
嗩吶響起。
這是民樂現代化的代表。
也是曾經那個年代的特色。
在幾大名著的配樂中，采用了非常領先時代和國際接軌的那些音樂玩兒法。
比如《云宮迅音》的電音。
都是超級超前的。
民樂現代化的氣勢很難拿捏，這首歌可以說是做到了極限。
聽慣了不覺得，但是第一次聽的話，這首歌就太炸裂了。
隨著鼓聲，全場都在‘嘿！嘿！嘿！嘿！’
‘一碗酒啊！’
‘參北斗啊！’
現場完全熱起來了。
熱起來后，劉大佬第三首歌還是吳九演唱，一首《彎彎的月亮》。
林軒聽得老認真了，主要是地星都找不到音質好的版本了。
而在節目里，聽到了最好的詮釋。
當劉大佬板塊結束時，林軒才走上舞臺：“大家太嗨了，嗨過頭了。”
“不過，激動不停息，讓我們見證地星歷史上永恒的流行天王，邁克杰克遜！！！”