穿著長衫上臺的林軒沒有像以往一樣對著鏡頭鞠躬，而是作揖：“在地星古代，有一位未曾留名的詩人，寫下了一首可以說是意境、詞句都處在詩史巔峰的作品。”
“遠看山有色，
近聽水無聲。
春去花還在，
人來鳥不驚。”
“全詩名為《畫》。”林軒微笑著走動了兩步：“全詩正文沒有出現一個畫字，卻又無一個字不是在寫畫。”
“而這首詩，也將繪畫藝術的特點描繪的淋漓盡致。”
“遠看山有色，畫，是一種視覺藝術。它通過光線進入人眼，然后在人腦中形成印象，與我們看到的生活中的畫面類似。”
“近聽水無聲，畫，是一種定格藝術。它將時間流淌中的一副圖像定格在承載器物上。”
“春去花還在，畫，是一種美學藝術。它描繪最多的是那些易逝的美好事物。”
“人來鳥不驚，畫，是一種空間藝術。它處在二維空間中，自成一體，對外界無反饋卻可以引動人的聯想記憶。”
“米開朗基羅說：藝術家用腦，而不是用手去畫。”
“徐謂說：莫把丹青等閑看，無聲詩里頌千秋。”
“齊白石說：學我者生，似我者亡。”
“王維說：凡畫山水，意在筆先。”
“歌德說：藝術家對于自然有著雙重關系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隸。”
“對于畫，我當然有很多東西要說。”
林軒用這么一段話，對藍星觀眾，描述出了地星世界對于畫的冰山一角。
也正是這一角，將拉開《我是穿越者》第六期《繪畫》的幕布。
“各位評委好，我是林軒，在這里我不想一個人說，我也想請教幾位，是如何看待繪畫藝術的。”
幾位評委互相看了一眼，馬克羅看向了梅雷爾森，梅雷爾森看向了張培恩。
張培恩：“要不，年輕的優先？”
梅雷爾森：“我聽人說龍國有句話叫做反客……客隨主便對吧，還是請張先生先來。”
張培恩也沒多客氣：“那我先來，說實話我已經急不可耐了。”
“剛剛林軒你說，地星有一個叫做王維的說，凡畫山水，意在筆先。”
“也就是說，地星龍國的繪畫，也更多是走意境而不是形態？”
林軒點頭，又搖頭：“龍國古代的畫作，大體上分成工筆畫和意境畫。”
“很多時候，工筆畫也是很重要的。”
“好好。”張培恩：“我看過往上的截圖，地星龍國有一個叫做敦煌莫高窟的地方，里面有很多菩薩仙神繪畫。”
“他們的眼眸采用了西方幾乎到現代才采用的空間技法，工筆畫中允許這種存在嗎？”
林軒笑著：“如果是給皇帝畫畫像，大概是不用的，其他人，都會用的上。”
古代的文化中，沒有什么能讓皇帝低頭的，哪怕是祭天，皇帝也是抬頭仰天的。
所以，低眉順眼的技法，只適用于除了皇帝之外的人物。
張培恩笑著：“那我想要看看古代皇帝的畫像，來判斷工筆畫的藝術形態。”
畫畫，是不可能一模一樣的，如果一張畫，畫成了照片，那就不值錢了。
很多人有一種誤區，認為畫的越像，越好。
這是錯誤的。
舉個很簡單的例子，地星世界的繪畫大師冷大師，一副畫價格可以高達八千萬。
他的畫，小畫布，是用色塊顏色疊加，慢慢的構建出一張人臉。
而國外有很多畫師，會用超大的巨幅畫板然后用鉛筆勾勒形狀，然后慢慢填色。
準確的說就是對照著照片，去填充像素塊。
這些超大與照片一比一的畫，成本高達十萬美刀，人工費不知道多少，價格是五萬到二十萬美刀。
而冷大師畫一幅畫，材料成本幾千塊，人工費也不知道多少，價格是八千萬。
兩者放在一起對比，就知道畫和照片的區別了。
而地星的歷史級藝術家羅丹也曾經說過：笨拙的藝術家永遠載別人的眼鏡。
林軒笑著：“有機會自然看得到，還先請張培恩大師講一下藍星的繪畫。”
張培恩點頭：“油畫我先不說，留給他們去講，國畫需要有三個特點。”
“躍然紙上。”
“氣韻悠長。”
“格調鮮明。”
這些概念都是一些虛擬概念，很難以解釋清楚。
張培恩盡量用比較淺顯的道理去教給觀眾：“也就是說，國畫中，畫在紙上，一定要突出。”
“畫中表現的東西，一定要長久。”
“畫家的個人技法一定不能盲目學習別人。”
“這就是國畫的特點。”
林軒點頭：“地星，學習國畫的人，大多會被介紹從《芥子園》畫譜開始學起，不過學芥子園畫譜的時候，大多數新人都會感覺畫出來的東西沒有精氣神，從而放棄學畫。”
“他們覺得，從畫譜到他們熟知的國畫差距太過于巨大，自己可能沒有學畫的天賦。”
“其實，學畫應該從學書法學起，講究直抒胸臆，手一定要能完美的把腦子里的東西體現出來，才是繪畫藝術的關鍵。”
張培恩：“看來，地星龍國和藍星龍國，在國畫上，大體相當。”
林軒點頭也搖頭：“還是有很多有區別的地方，我們后面再談。”
“那么，梅雷爾森大師，可以給大家講一下油畫嗎？”
梅雷爾森起身鞠了個躬：“西方畫分成很多，素描、水彩、水粉，而最重要的當然是油畫。”
“油畫目前分成了兩大派系，或者說三大派系。”
“真實派，力求把繪畫做到盡量真實，和真人給人的形態、神貌一致。”
“大量的名人肖像，神圣畫作，教堂墻繪，都會采用這種繪畫。”
“第二派系就是光線派，也是我熟悉的派系，要利用空間感、色彩差距、光線調節，來營造一種氛圍。”
“第三派系就是在場的李軍大師代表的融合派了。”
“在我們研究了東西方繪畫之后發現，西方畫作大體上還是偏向于寫實，而東方畫作大體上偏向寫意。”
“當一個畫家擁有了西方畫的牢固基礎，又能表達出東方畫作的寫意時，融合起來，就會讓畫作的層次無限拔高。”
李軍點頭，起身：“實際上，目前融合派可以說是有取巧的嫌疑。”
“如果以十分制評判，真實派的馬克羅大師能做到九分的真實。”
“而光線派大師梅雷爾森能做到十分的真實和三分的寫意。”
“國畫大師張培恩老師能做到三分的真實和十分的寫意。”
“而我，能做到八分的真實八分的寫意。”
“這也是國際上龍國融合派畫家的畫作拍賣價格普遍高于同級別的東西方畫作的原因。”
簡單點說，馬克羅就像是語文學到了極限，而梅雷爾森語文學到圓滿后又新學了數學，張培恩是數學學到了極限又學了語文。
而李軍自己是數學優秀語文優秀。
這種情況下，畫作價格就上去了。
不過，單方面達到圓滿程度，比如梅雷爾森和張培恩，又在另一個境界了。
如果有人在寫實和寫意都達到了十分，那這個人就不能叫融合派了，而應該是畫作界的全能之神。
因為人的經歷是有限的，怎么可能什么都走到大圓滿的程度。
說白了，繪畫藝術界每一次出現新的流派后，就在等待一個超級天才橫空出世，以天才去彌補時間。
這也是這四個人急不可耐的來到《我是穿越者》的原因。
他們想看看，地星有沒有出現這樣的天才。
林軒點頭：“事實上，我們地星在繪畫上也差不多。”
“不過，還是有一些區別。”
“講繪畫，我們從最基礎的開始。”
“地星上有一位名叫達芬奇的畫家，他是公認的超級天才。”
“他擅長繪畫、雕刻、發明、建筑，通曉數學、生物學、物理學、天文學、地質學等學科。也是地星上研究人體構造的先驅。”
“他為地星油畫歷史，奠定了第一個基礎，他到達了寫實派巔峰。”
林軒的背后，出現了達芬奇的畫像。
就像一個圣誕老爺爺一樣的達芬奇，是他留給世人印象最深的面孔。
“在地星的寫實派，幾乎和藍星的真實派一模一樣。”
真實派大師馬克羅瞬間來了興趣，雖然藍星歷史上也有達到過寫實派巔峰的人物。
但馬克羅還是想看看新東西。
同樣達到寫實派巔峰，但是卻沒有任何藍星人見識過的畫作。
林軒微笑：“他的代表作有很多，而我選擇了他最為出名的一幅畫作讓大家欣賞。”
“蒙娜麗莎的微笑。”
此時，地星高盧雞國，笆黎。
無數游客正在展廳看復制品。
林軒與鏡頭一起來到了庫房，最隱秘的房間里。
林軒剛剛穿越過來在無人可以觀察到的視角里就湊攏蒙娜麗莎的微笑看了，外面掛的是一副照片。
雖然一模一樣，但是靠近了看就能看出筆觸完全沒了。
所以，林軒花了點時間才找到了真東西。
鏡頭對準《蒙娜麗莎的微笑》，這幅畫的真容，也通過網絡，瞬間出現在了無數人的屏幕上。
這就是地星的世界名畫么？感覺沒啥特殊的啊，這女人也不漂亮啊。
別人大師不是說過了么，畫作通過照片或者屏幕是看不清的，得去現場看或者看到繪畫過程，才能看出水準。
那我們看個德爾塔啊！！！！
別急啊，林軒應該會帶著我們去看繪畫過程吧。
而此時，真實派大師馬克羅已經驚訝的站起身來：“這幅畫是什么時候畫成的？？？”
“大約是1503年至1506年。”
得到林軒的答案，馬克羅贊嘆：“地星繪畫比不比藍星強我不知道，但是這個達芬奇絕對是個超級天才，地星的寫實派巔峰比藍星的真實派巔峰早到達五十年！”
只用了一眼，只看了照片，馬克羅就已經確定，這的確是真實派或者說寫實派的巔峰之作。
光線派大師梅雷爾森點頭：“沒錯，的確是這樣。”
李軍也在點頭贊嘆。
林軒都懵了，什么都還沒開始說呢，你幾兄弟就已經達成共識了嗎？
和林軒一樣懵的張培恩對于油畫的藝術是知道不少的，對于油畫的歷史卻不并不清楚。
“誰給解釋解釋，為什么？”
梅雷爾森開口：“林軒，你們地星上是如何稱呼鉆石分割的？”
林軒愣了一下知道了梅雷爾森說的是什么：“地星上稱之為黃金分割點。”
梅雷爾森：“能在屏幕上展示黃金分割點1:1.618的環繞圖么？”
“可以。”
林軒揮手，屏幕上，《蒙娜麗莎的微笑》旁邊出現了一副黃金分割點1：1.618的環繞圖比例。
這個分割的比例尺就是16：10與16:9之間，也就是市面上常見的電視比例尺。
電視機的長邊作為16，寬就是10，是一個標準的黃金分割長方形。
如果以電視機的寬作為16，重新分割一個長方體，那么就會出現一個新的黃金分割長方體。
在這個長方體內部再如法炮制，就會把這個長方體一直循環不斷的分割下去。
而將分割剩余的部分的兩個頂點連成弧線，全部的分割圖就會形成像海螺一樣的螺紋。
這就是1:1.618比例尺圖。
林軒笑著打了個響指。
《蒙娜麗莎的微笑》上面，就出現了無數的黃金分割線輔助線。
蒙娜麗莎的微笑上，充滿了黃金分割！
圖的本身比例以蒙娜麗莎的鼻子作為起點，蒙娜麗莎的整個身體全部在1.618弧線內部。
終點剛好是蒙娜麗莎雙手交叉的位置。
蒙娜麗莎的臉分別處在四個分割長方體內部。
分別是下頜，左臉，中庭與上額，右臉。
蒙娜麗莎臉上每一個構造的終點，都會在長方體交界之處結束。
蒙娜麗莎的微笑，是以數學基礎的，充斥著數學美學。
同時她又在形體上擁有物理學之美。
在光學上擁有調和的顏色。
而在這個同時，它還表達了額外的東西。
這證明，達芬奇不是非常艱難的到達了真實派的極限，而是已經在從真實派朝著光線派也就是地星上的印象派邁步了。
“果然，全圖構圖都是按照黃金分割點也就是我們藍星的鉆石分割進行布局的，同時用色塊緩慢疊加到這種程度，的確是真實派巔峰。”梅雷爾森：“來自于1506年的畫作？佩服！”
張培恩笑著：“別光自己開心，你倒是告訴大家，你是怎么看出它是色塊疊加畫的真實派而不是像素點繪畫的呢？”
梅雷爾森微笑：“答案藏在微笑里，你們看，蒙娜麗莎女士真的在微笑嗎？”
林軒：“咳咳，我糾正一下，她不叫蒙娜麗莎，她叫麗莎，蒙娜是達芬奇的國度對女士的尊稱。”
梅雷爾森哈哈大笑著更正：“那答案就藏在麗莎小姐的微笑里。”
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