油炸大金：、、、、、、、、、
其實演員演技并不會因為綜藝參與造成太大影響，他們對對角色的詮釋水準不會因為參加綜藝有明顯落差。
打折扣的是觀眾對演員的信任感。
人是感性的，當一個人設深入人心之后，觀眾很難迅速從中抽離出來。
不能因此說演員的演技不行了，只能說他離觀眾太近了。
真人秀等綜藝節目讓演員失去神秘感，赤條條站在屏幕上。
當他們再次穿上角色的衣服時，很難說服觀眾相信角色，觀眾的體驗必然要打折扣。
只有演員保持神秘感，觀眾才能有信任感。
綜藝節目、真人秀這些不是開機就拍、關機就撤的工作，耗費時間、精力之外，很可能還需要面對更多的外界負面評價，這些都是對演員的消耗。
運動員要封閉訓練、高考生高考前停掉娛樂活動，這些都是為了專注、為了聚焦、為了砍掉花里胡哨的枝杈，為了讓一根獨木早日參天。
當然，要看個人的追求，想賺錢就參加真人秀，綜藝無罪。
但對于真正想成為好演員的人而言，綜藝確實是不必要的枝杈。
“現在的市場不敢冒險的，你演了個茄子，所有帶紫色的東西都來找你，這也是市場選擇，畢竟已經證明成功的形象風險低。”
“但話又說回來，演員是個創造性的職業，一旦表演陷入套路，創作不靠感受，就會陷入內耗…”
“上不上綜藝對演員本身沒啥影響，但神秘感一旦消失，觀眾會很難被你塑造的人物打動！所以，我很贊同演員要把自己藏起來這句話！”
沈長林笑了笑：“但現在的行業，很現實的，很多有演技的演員沒有人氣，一年都不見得露臉一次，根本談不上長期，再矜持下去，估摸著就要邊緣化了，這種時候，就別“長期來看”了，有綜藝找就趕緊上，再不去就沒長期了！”
“…我就沒有必要了吧？”
“看情況，要是不缺錢的話，最好別去！”
老段點了點頭…
“你又不缺資歷，也不缺資源，好好演戲…《記憶大師》挺好的啊！”
“可惜票房不行。”
《記憶大師》票房比不上《催眠大師》…
1.2億成本，最終票房2.95億，甚至沒有回本！
黃博段亦宏，演技派組合，黃博又是票房福星，《記憶大師》本身口碑不差…
但是沒有回本…
誰的原因？
大概是因為徐才人？
總之，這個成績讓旺達很失望，也讓制作組暫停了《心靈大師》的拍攝！
《催眠大師》、《記憶大師》、《心靈大師》，三部曲的！
沈長林安慰了一句：“有時候，你做好了一切但市場就是不買賬…這種事很正常的。”
“唉…我演的還挺過癮的！”
“有《食人惡魔》過癮？”
段亦宏愣了一下，然后才醒悟過來：“你是說《細偉》？”
“嗯…”
《細偉》又翻譯成《食人惡魔》，聽著很制作粗糲的血漿恐怖片…
其實不是，這電影是真人改編，原型人物叫黃利輝。
殺人如麻、十惡不赦的惡魔…
電影的故事情節非常簡單，就是一個膽小的人被生活社會逼成殺人犯的故事，整部戲里，主角的臺詞不超過十句，角色塑造完全來自于人物的外貌、神態、眼神及動作描寫，表演難度可想而知。
老段演完這個戲，據說抑郁了半年！
“我是無意間看的這個戲，印象最深的是在利輝辛苦買來的藥被工友扔到水里，他看著他們拂袖而去的時候，十幾秒的時間，眼神從絕望變成仇恨…太絕了！”
老段笑了笑，沒有接話…
“有時間的話，我一定會專門給你寫個劇本！”
“那我等著了！”
印度劇情結束，意味著《藥神》要拍收尾劇情了。
收尾結束，這個戲拍攝也就結束了！
收尾，沈長林拍了兩個版本，一是原來的十里長街送“藥神”，所有病人脫掉口罩致敬；
沈長林讓鏡頭基本對準圍觀群眾，這些人是出于善良，報恩，同情，正義的人格來支持程勇！
但…具體用哪個版本的結尾呢？
商量了一下，還是問問原型人物的意見吧…
這個必須要搞定原型人物的…
原型人物要是不滿意，媒體再跟著起個哄，口碑肯定要大打折扣！
一直到7月15號，才結束了拍攝。
相比較徐爭，老段的哭戲，情緒拿捏方面更精準一點。
徐光頭是個很好的項目執行官，他很擅長拿捏類型片，就那種很雞賊的城里人，剛開始想辦法撈好處，有點自私，后面經歷一件大事兒后幡然醒悟，自我凈化，和自己打成和解，和世界也達成和解，立志做一件有利于他人的事兒。
《泰囧》是這樣，《無人區》也是這樣，甚至連《心花路放》都有一點意思…
所以，徐爭能憑借《藥神》拿金馬影帝，確實挺讓人意外的…
感覺他在前三部戲里的表現沒比《藥神》高到哪。
尤其是結尾那段，被抓，審判、坐囚車、出獄三段，表演一般般。
可能是沒什么體驗吧！
但總體也是80分以上！
比較一下，老段其實也是80分左右…
他們這代科班出身的演員，演技是基本功。
扳著指頭數一數，這個年齡段的男演員，很多人都有著科班出身的專業素質和技巧性的東西。
說白了，就是有手藝。
為人處世私生活再怎么亂，不會辱沒了手藝。
類比一下，王千源在《鋼的琴》里演過類似境遇的角色，也是駕輕就熟。中年潦倒、落魄，又要面子的油膩男子，躍然熒屏上。
素質在呢！
干了演戲的事情，得逼著自己提高素質，不然你掙那份錢虧不虧心？
誒，就是有很多拿了錢的，不覺得虧心…
所以，《藥神》離不開同行的襯托！