“已經達成了協議了？太棒了，你可是為了我們好萊塢立了大功了。好好，我這邊已經有一些潛在的項目，你回來以后，可以把過去的電影理一理，有合適的我們就買下華國的發行權，往那邊送審……”
奧斯卡結束以后的第二天，米歇爾·坎諾德從華國打來國際長途，電話的通訊質量有點不好，價格也有點貴，但是攔不住羅納德和他兩顆蠢蠢欲動的心。
雖然相比第一次探討好萊塢電影入華發行的八十年代早期，現在那邊的電影票房市場已經下跌了很多了。大城市里的電影院也設施陳舊，急需更新。
但是華國市場有幾個其他所有國際市場都不具備的超級優點，像羅納德這樣的有心人，看著這種馬上要烤出來的大蛋糕，那是真的垂涎欲滴。
米歇爾·坎諾德一開始也不信，但是談判的過程中，他逐漸發現了那邊的人的一個和世界上其他第三世界國家的官僚很不一樣的特點，那就是比較務實。
最大的一個優點，就是這么大的國家，這么大的電影市場，只有一家公司談進口影片的事情。也就是說，只要他們一家點頭，你的電影就能出現在全國的銀幕上。
另一個很好的地方，就是他們可以允許原版電影發行，同時還有南北兩個大譯制片廠，可以提供譯制版本的電影。字幕和配音兩個版本，可以滿足那些有語言能力，和想看本國配音兩大類觀眾的需求。
別小看這兩個優勢，不管在世界上其他任何地方，都沒有這樣的便利。
比如歐洲，就有好幾個按照語言劃分的電影發行圈子。倫敦是英語電影的發行中心，那里可以輻射到愛爾蘭和一些說英語的非洲國家。戛納電影節則是法語電影的發行中心，除了法國，一大票說法語的非洲國家，都承接那里出來的發行電影。
威尼斯電影節則是意大利語的發行中心，南歐的很多地方，包括原南斯拉夫國家，西班牙和葡萄牙，以及拉丁美洲的一些意大利裔聚居區都從那里買片。
而柏林電影節則是德語電影的發行中心，東歐和一些原本是另一陣營的市場，都是他的輻射范圍。
這些市場圈子加起來，按照人口計數的話，只相當于華國一個市場。也就是說他們的潛力無限。
而這么大的一個市場，只有一個對接的發行公司，有了分賬協議，就等著收錢就行了。因為按照他們本公司的利益，也會去監督票房和催促回款。
雖然議定的分成比例不高，只有百分之十三到十五，但是相應的，你也不用費心做任何的監管和發行營銷，只要通過了審查，上映了以后就數錢就行了。
就算現在的比例和票房的分成，相比歐洲三大語言電影圈子來說還是小錢，但是看著人口和經濟發展的潛力，現在投資搞好關系是非常有必要的。畢竟他們的總公司不會變，十幾年以后等票房上來了，現在誰幫助過他們，以后就是朋友能得到回報。
從熊貓歷險記的拍攝過程來看，只要那邊重視，做生意的效率反而要高過好萊塢不少。這次的進口是一個總公司來操作，并非是單個的領導，這樣長期回報也有了保障，羅納德決定好好的捧捧場……
“保羅，奧斯卡的的感受如何？派對是不是精彩？”
到了下午，那位不列顛來的導演保羅·W·S·安德森，被羅納德叫到了家里聊天。他拿到了羅納德送的奧斯卡門票，也去了現場。好在今年的頒獎是放在新的場館，票數有富余。
“感覺很不錯，有不少不列顛的從業人員獲獎，不過我和他們并不是很熟悉，后來也沒有去他們的派對。”
保羅·W·S·安德森一笑，他拍這部楚女作電影之前，是給ITV電視臺寫劇本的。和那些以戲劇舞臺為源頭的不列顛電影人，不是一個圈子的。
羅納德也一笑，包括獲獎的艾瑪·湯普森，和兩位最佳劇本獎的得主，都是傳統的倫敦戲劇圈子里的。很多人都是牛津劍橋畢業，從小就演莎士比亞，簡·奧斯汀，狄更斯這類不列顛傳統經典劇作。
而好萊塢則是從草根里長出來的，挑演員不看對莎翁劇的理解深度，而是看你上不上鏡。兩邊的電影哲學，從根子上就有很大的差異。
而保羅·W·S·安德森明顯是走的好萊塢商業路線的，他那部楚女作的幾個演員，都長得非常的有特點，特別是年輕的男主角，非常的帥，有年輕時的邁克爾·凱恩的風采。
“我這里有不少動作片的劇本，比如黑帶精英的續集，和一部公共交通上有炸彈的劇本，你如果感興趣的話，就給我一份拍攝方案，我的白日夢很想和你這樣有天賦的導演合作。”
羅納德理解了保羅·W·S·安德森的心思，就拋出了橄欖枝，他這里很多電影都等著有能力拍攝動作片，也不嫌棄這種B級商業片拍法的導演加盟。
“我很愿意，不過我看了斯皮爾伯格先生的那部大恐龍的一些制作流程，也和卡梅隆先生聊了聊他的新作，我還是想拍攝一部結合了電腦特效的電影。
傳統的動作片，和這種電影一比，我覺得視覺上的表現力會很有問題的。”
羅納德眉毛一挑，沒想到保羅·W·S·安德森的看法和自己有相通的地方。電腦參與的特效畫面，是觀眾從未見過的視覺奇觀，這種東西一出來的時候，一定是會有一段時間把傳統的電影給予降維打擊的。
誰能想到，原來在科幻小說里的畫面，可以如此真實的呈現在銀幕上呢？原本的科幻小說改編電影，比如大衛·林奇導演的“沙丘”，就非常的無聊，只能用演員的的動作來模擬科幻畫面，再加一些廉價的piu
piu的激光。
而大恐龍，和卡梅隆籌備的那部電影，特效的最終效果，都是讓觀眾的人眼，分不清哪些是特效，哪些是實拍。區區的十年時間，好萊塢的電影視覺呈現，就好像過了一個世紀那么久才有的技術更新。
但是這樣的電影也是有個問題，那就是非常的貴。
卡梅隆的上部重特效的電影“終結者2”，已經超過了一億美元。不過那里面有施瓦辛格等人的天價片酬。
斯皮爾伯格的這部電影，也有接近八千萬的制作成本。如果再加上工業光魔，和羅納德這邊參與的特效團隊，如果折算成市場價格，再刨除明星的片酬，用于特效的錢比終結者2還要高。
這樣的電影，羅納德本人還沒有拍過呢，怎么放心就讓一個不列顛來的導演拍攝？
“你有這樣的雄心壯志很好，不過現在的特效電影還是非常的昂貴……”羅納德想搬出那一套你還得練練，有了成績再給你拍攝貴的電影的說辭。
“那當然，我沒有這樣的野心，來好萊塢就拍攝這么貴的電影。但是使用B級片的預算，也能拍出不錯的特效電影。我在‘瘋狂追緝令（Shopping）’里面，其實也用了一些特效的手段。B級片也可以使用便宜的特效，達到一種觀眾沒見過的奇觀……”
說著，保羅·W·S·安德森就談起了自己的想法。他看完了大導演的大制作以后，就一直在琢磨自己怎么用小錢，就能拍到這種非常前沿的技術參與的電影。
這一段的時間，讓他大開眼界，再讓他回去拍攝那種撞碎玻璃，汽車追逐的動作片，實在是讓人提不起興致來。
羅納德沉默了，這是個冒險，他不會投資那么多錢給一個新人導演這樣大的賭博的。
但是如果自己不投資讓他在白日夢拍片，又很可能會失去這位很有潛力的導演。畢竟現在能拍，愿意拍，喜歡拍商業片的導演可不多。而且大多數成名以后都想去拍藝術性強的電影來證明自己。
想著想著，羅納德眉頭也舒展了，他想起了一部電影，正好適合保羅·W·S·安德森。
“沒想到你喜歡這種前沿的特效技術，我接觸過很多導演，他們都不愿意更新自己的知識，走安全牌。你給了我一個很大的驚喜，我這里正好有一部適合你的電影……”
羅納德回身去書房，在保險柜里翻了翻，拿出了一部劇本，出來遞給了保羅·W·S·安德森。
“如果你愿意的話，可以和我們簽一個協議，這樣就可以用就這部電影寫一個拍攝計劃，我拿到計劃以后，如果技術上，拍攝技術你已經證明了自己，但是特效技術還要經過我們的評估，之后就可以去投資人那里路演，然后籌集資金拍攝了。”
“我非常樂意，這是什么電影，特效的成分很多嗎？”
保羅·W·S·安德森覺得遇到了伯樂，能給自己這種機會的制片人，肯定是有眼光，也有能力的，不是自己到了一定的藝術和技術的高度，又怎么能發現自己在商業片方面的天才呢？
“這是一部游戲改編的電影，你可能看過我們公司出品的街頭霸王，這部電影也是一個群像的格斗電影，只是比那部電影有更多的特效背景，因為這就是一個魔幻的故事……”
羅納德想要交給保羅·W·S·安德森嘗試的，是那部中途游戲公司出品的“真人快打”的改編電影。
因為中途游戲想要羅納德放在街頭霸王一樣，打造電影來帶動游戲銷量。所以他們把游戲的第二部的劇情內容，也都告訴了白日夢影業。
劇情是說，地球被一個神話人物，雷電保護。而異世界的皇帝，通過一個邪惡的代理人，尚宗，想要入侵地球。
雙方歷來都是以各出幾個武術家，做一場武道大會來分出勝負，雷電贏了就可以保住地球不被邪惡勢力入侵。尚宗贏了就可以吸取并囚禁武術家的靈魂，把地球和他們侵占的其他世界一樣，變成一個奴役的場所。
地球方面出戰的有少林寺的傳人劉康，有真功夫的動作明星強尼·凱奇，特種部隊戰士的索妮婭等人，而反派那邊則是很奇怪的生物，比如可以噴火的楔子，噴冰氣的絕對零度，兩個忍者模樣的武者，還有爬行動物這樣原來是人戰斗時變成蜥蜴類的生物，另外還有一個三頭六臂強大邪惡戰士戈洛。
這個劇情來看，正派的戰士，只要配合傳統的武術指導就可以了，而反派，比如火，冰，蜥蜴，和三頭六臂，都要通過電腦特效來呈現。
這部電影，好就好在不需要太多的特效，而且有很多的角色，分薄了每個人的劇情。這樣就算有一個人的打斗動作，或者特效不那么盡如人意，只要整體的劇情緊湊，很快就可以讓觀眾忘記那些不快的地方，重新沉浸到劇情里。
要說起來，這樣的電影，確實是一個新手導演嘗試電腦特效電影的最佳選擇之一了。
搞定了保羅·W·S·安德森的合約，羅納德正式讓他對這部“真人快打”開始做前期的研究和籌備。除了這位年輕有潛力的導演，這部電影又像“街頭霸王”那樣，可以網羅一批年輕的演員，到時候還有可能拍攝續集，對白日夢這種小制片公司來說，簡直是完美的項目。
“羅納德，電影已經剪好了，奧遜·威爾斯真是個天才……”
剛忙完這攤，沃爾特·默奇的電話也到了。他已經完成了奧遜·威爾斯的58條剪輯意見，用環球發現的膠片素材，把這部電影重新剪輯了一遍。
“好的，我派人去接你，我已經迫不及待要看看奧遜的真實水平了……”
羅納德自從接受了奧遜·威爾斯的托付，這些年里，也有幾次機會，在電視臺看過這部“歷劫佳人”的黑白片。在他看來，這部電影并不是非常出色的創作，和一年以后希區柯克拍攝的類似題材，使用的同一位女主角的黑白片“精神病人”，在質量上有不小的差距。
但是沃爾特·默奇這么贊賞，說按照奧遜·威爾斯的原意剪出來的，比“精神病人”還要好，還要跨越時代的先進。
羅納德的好奇心也起來了，馬上派了人，把沃爾特·默奇和剪輯好的工作拷貝，一起接到了洛杉磯。
在羅納德家中放映的時候，正好是下午。只有羅納德和默奇兩個人，默默地看著電影。
電影果然是有了很大的改進，特別是開頭字幕和配樂的消除，讓觀眾能一下子就被帶入到定時炸彈馬上爆炸的懸念里，爆炸以后又開始擔心男主角是否能夠查明真相。
公平地說，這樣的開頭，要比希區柯克“精神病人”那個女主角緊張的開車的開頭，要吸引人多了。畢竟有爆炸場面，和長鏡頭的奇觀，比希區柯克用特寫和演員表演創造出的懸念要強的多。
只是可惜當時那位環球的主管不識貨，白白浪費了一部可以影史留名的劃時代作品。
放映員很快也放到了最后的一本膠片，奧遜·威爾斯自己扮演的壞蛋警察昆蘭，良心未泯的警探孟席斯，和男主角瓦爾加斯到了一個石油井架遍布的地面，開始互相尋找彼此。
孟席斯身上帶著一個無線麥克風，瓦爾加斯拿著一個錄音機，接收著收音得到的內容，而昆蘭則不知道這一切……
“哦，shxt！”羅納德看到了三個人追逐到了一座橋的下面，在干涸的橋洞里，那個聲音帶上了橋洞的回聲。
“我告訴過你吧，奧遜·威爾斯領先了所有人三十年。”
“這個混蛋怎么想到的？”羅納德驚訝的嘴巴都張大了，最后昆蘭因為聽到從孟席斯說話的聲音里，隱隱聽到了自己聲音的回聲，就明白孟席斯用了錄音機，試圖讓自己招供。
這一幕三個角色沒有說任何關于錄音陰謀的任何對白，但是觀眾從聲音效果的變化里，和主角昆蘭一樣，理解到了他們正在錄音，最后大高潮的解密，居然是靠得聲音的處理，而不是任何表演和臺詞。
可以說，現在的好萊塢里，也沒有什么人有這種巧思，天衣無縫，觀眾完全理解又不覺得做作。
“我得發請柬，請當年所有的參演人員看一場，看看如果讓奧遜·威爾斯的意見剪輯，這會是什么樣的杰作……”
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