真正的大佬，永遠不會站到臺前
真正的大佬，永遠不會站到臺前
四月初，公司舉辦了兩周年的周年慶。
去年盈利頗豐，身為老板的沈亦澤相當慷慨，不僅花費上千萬購置獎品，還發下高額的經費令各部門自行組織團建。
員工開開心心團建去了，沈亦澤則率領團隊飛往燕北。
自從《人民的名義》爆火之后，公司和央視的合作就越發多了起來，沈亦澤此次燕北之行，除了接受央視新聞頻道《對談》欄目的專訪，順便也跟央視多個頻道的總監談一談今年合作的項目。
央視一套、三套、六套和八套向金點總共邀約了八個項目，其中綜藝《我要上春晚》、《朗讀者》和電視劇《大江大河》的創意出自沈亦澤之手，其余項目都由公司各部門原創。
有過多次合作的基礎，雙方談得十分順利。
錄制在總臺的n11演播室進行，由新聞頻道著名記者、主持人彭靜對沈亦澤進行人物專訪。
《對談》欄目是原央視新聞評論部2003年1月配合一套改版之后推出的一檔演播室談話節目，每次時長45分鐘左右，是中央電視臺目前播出時間最長的嚴肅節目。
節目一向秉持新聞性、真實性、關注度、影響力的訴求，面對面的交流，心與心的碰撞，用對話記錄歷史，以人物解讀新聞。
能進入《對談》的人物都是重量級的，都有著自己的人生故事，他們中有新聞事件中的焦點人物，有新聞話題中的真實人物，有時代變革中的風云人物，也有備受關注的公眾人物。
換句話說，受邀參與節目錄制，這件事本身就是一種認可。央視的節目政審一向嚴格，尤其是這種嚴肅節目，但凡有點花邊或者污點都不能上，嘉賓的形象和事跡必須符合主流的價值觀，對于國人有著積極的導向作用和榜樣作用。
專訪會涉及到的問題節目組私下向沈亦澤透露過，主要包括這次格萊美之行、個人影響力的提升和創業這三個部分，來之前他就做好了準備，進了演播室，跟節目組碰面。
彭靜戴一副黑框眼鏡，一頭相當干練的超短發，氣場十足。
簡單聊過之后開始正式錄制。
彭靜問他：“你創作的歌曲在全世界范圍內流行，這一次還順利拿到了格萊美獎，在頒獎的現場，當主持人宣布結果時，你當時是什么心情？”
沈亦澤坦誠道：“雖然獎不是頒給我的，我也沒有上臺領獎，但身處現場，還是有點激動，與有榮焉嘛！”
彭靜追問：“只是有點激動嗎？”
“對。”沈亦澤點點頭，“因為是意料之中的事，以這首歌的成績和江怡寧全年的表現，這個獎非她莫屬，否則就是評審機制出了問題。”
彭靜問：“獲獎之后，網絡上鋪天蓋地都是與此相關的討論，許多人把你稱為‘華人之光’，我們也觀察到，你微博的關注數在短短幾天內漲了一千多萬，一夜爆火會給你帶來什么困擾嗎？”
沈亦澤半開玩笑半認真地說：“我不算一夜爆火吧，我一直都挺火的。”
主持人和攝影老師都笑了起來。
沈亦澤斂起說笑的神色，正色道：“在幕后工作者中，我算是知名度很高的了，在獲獎之前就是如此。這是無可避免的事，因為你身處這個圈子，你要產出作品，一旦作品火了，自然會有人關注到創作者。”
彭靜略帶調侃地補充一句：“尤其是你火了太多的作品，想不關注到你都難。”
沈亦澤哈哈一笑：“我也撲過不少作品，只是大家有意識地選擇忽略，不怎么提及而已。”
“那你覺得獲得這么高的關注度，對一個幕后工作者來說，會是一種負擔嗎？”
“負擔倒不至于，但肯定會有壓力。我覺得這是一枚硬幣的兩面，一方面，知名度的提升有助于我們在這個行業立足，你有了影響力，你的作品自然會獲得更高的市場預期，投資者對你的信心也更足。
對我來說更是如此，因為我不僅是一個創作者，還是一個創業者，我個人的成長和進步跟我的公司是息息相關的，所以從這個角度出發，我并不抗拒外界的關注。
但另一方面，身為創作者，你會有壓力，會產生功利心、得失心，會為下一部作品擔憂，有時甚至會走入為討好粉絲而創作的歧路。這個就需要自己去調整心態了。”
沈亦澤的回答條縷清晰且十分誠懇，彭靜心里暗贊，表面上仍不動聲色地問：“你剛剛提到創業，你創業至今也有兩年了，這兩年從無到有，一點點做到現在的規模，算是非常成功了，有什么可以分享的經驗嗎？”
“首先，我不認為我已經成功了，事實上，我離我自己的目標還很遠。其次，我不認為我是個優秀的創業者，我之所以能夠取得一些成績，不是因為我商業上的天賦，只是因為我們公司的原創實力夠強，我們能持續不斷地產出爆款。
當然，我個人認為，做內容的公司，原創實力才是硬道理，靠商業運營出來的成績，全都是泡沫，只一剎的煙火，轉瞬即逝。”
身為訪談節目的主持人，彭靜只引導嘉賓陳述觀點、分享經驗，至于嘉賓說得如何，她從不予置評，盡管她很贊同沈亦澤的言論。
她接著問：“那你的目標是什么呢？”
這是一個很大的問題，沈亦澤思考數秒，盡可能用簡單明了的方式回答：“網絡上有各種各樣的聲音，有很多人認為，現在的華語樂壇已經崛起，足以跟世界掰掰手腕了。
其實不然。一個產業的發達程度不能只看頭部那幾個人，要看整體的狀況，要看大環境。真實的情況是，華語樂壇的上限的確一年比一年高，但下限也在被不斷刷低。
國內文娛產業的趨勢正在朝粉絲經濟過渡，我們并沒有學習歐美樂壇的兼容并包，而是在向日韓的粉絲文化取經，而且是取其糟粕，去其精華。這很令人擔憂，長此以往，必將導致粉圈的畸形發展和整個文娛產業的倒退。
我的目標是建立一個相對公平的平臺和體系，幫助更多有實力的創作者，讓他們的作品同樣能夠被看到、被喜歡。
音樂不該只有一種風格，樂壇也不該只有一種聲音，等什么時候我們的創作者可以不再為了生計而委曲求全、迎合主流的時候，那才是華語樂壇真正的崛起之日。”
彭靜說：“既然現在的趨勢就是這樣，你為什么不順勢而為呢？以你的能力，順勢而為應該輕松得多吧。”
“正因為我有這個能力，所以我才不能這樣做。”沈亦澤說，“我希望這個行業能夠蒸蒸日上，而不是脫離正軌，走入歧路。”
“你覺得你能夠做到嗎？”
“做不做得到都必須做，人總得有點高于物質的追求，不然這一輩子不就白活了嗎？靠我一個人肯定是不夠的，但我有一個優秀的團隊，而且我相信，我們的團隊會越來越大，遲早有一天，我們會具備跟大環境抗衡的力量……”
錄制非常順利，整個過程他都從容不迫，對答如流，并且回答都是積極向上且符合核心價值觀的，后期幾乎不用做什么調整。
燕北之行只是一段小小的插曲，回江南之后繼續忙于工作。
《奔跑吧兄弟》在觀眾的叫好與同行的眼紅中收官，最終的均集播放量定格于1.8億，毫無疑問又是一部現象級綜藝，節目的火爆帶動了周邊產品的銷售，全國掀起一股撕名牌熱，甚至成為高校社團必備的素拓活動之一。
《奔兄》為公司帶來的盈利超過十個億，第一季還未結束，已有不少財大氣粗的金主爸爸找上門來了，光是第二季的冠名費就炒到了近兩億。
沈亦澤讓海外事業部聯系韓國的三大電視臺，詢問他們是否有意引入這檔節目。
原本打算反向輸出一波，沒想到韓國人還真有點骨氣，放著錢不賺，非自己原創不可。
沈亦澤倒不很在意，海外版權算額外收入，有當然好，沒有也不影響大局。
《達人秀》和《奇葩說》第二季的錄制已經完成，將于月底上線。本季度將相繼上線四檔綜藝，質量都不低，可看的內容變多，可以預計，付費會員數也將迎來快速增長。
下一季度的綜藝正在籌備之中，除了《爸爸去哪兒》第二季，還有新的s級項目《我是歌手》，以及由策劃部原創的兩檔用于試水的節目。
對于策劃部原創的節目，沈亦澤不奢求每檔都火，一年出一檔爆款他就很滿意了，這樣一來，哪怕幾年之后，《好聲音》和《奔兄》等節目的熱度掉下來，他的創意用盡，公司也能靠原創接棒，持續不斷地產出高質量的新內容。
在沈亦澤看來，《我是歌手》的價值甚至比《好聲音》和《奔兄》更高，不僅因為《歌手》的收視率一騎絕塵，更因為這檔節目的造星能力之強，堪稱冠絕群綜。
近一年來，公司很是網羅到了一些頂尖的實力派唱將，沈亦澤為他們量身定制過歌曲，奈何歌紅人不紅，經濟效益并沒有達到他的預期。
而《歌手》正是這些唱將的助燃劑，只要唱功夠好，高音夠炸裂，有一兩首耳熟能詳的代表作，保準一飛沖天。
一線藝人的吸金能力非常之強，尤其是這些不溫不火的歌手，跟公司簽的分成比例都很低，但凡起來一個，公司就能賺得盆滿缽滿。
說到唱功，沈亦澤第一個想到就是江怡寧。
在他聽過現場的女歌手之中，還沒有誰的唱功可以跟江歌后一較高低，她現在又是國際巨星，頂流中的頂流，要是能把她誆上節目，絕對可以賣個好價錢。
沈亦澤聯系到她的時候，她正在家中躺尸。
自從17年封后之后，她就沒再這么奔波過，31歲的人了，她感覺自己的體力和精力已遠遠不如十年前，當初整宿不睡覺，第二天還能上臺活蹦亂跳，現在稍微折騰一下就累得不行。
不過，這一切都是值得的。
她望著玻璃柜中的金色留聲機獎杯，嘴角揚起一抹淺笑。
終于可以休息一陣了。
她準備出去飆幾圈車，解解壓，剛拿上車鑰匙，就接到了沈亦澤的電話。
“綜藝？”
她上一次參加綜藝還是去年的第一季《奇葩說》，去劃了兩期水，還挺輕松的。
別的綜藝她就沒再接了，一是沒時間，二是沒必要。
現下最火的幾檔綜藝都是自家公司出品的，她要上也是上自家的綜藝，何必去湊友臺的熱鬧。
“什么綜藝？”
“唱歌類的，你的長項。”
“類似于《好聲音》那種？”
“不不，這個是純粹的唱歌節目，每期唱一首歌就行。”
沈亦澤知道江怡寧不想上節目當導師。
“每期唱一首歌就行？真這么輕松？”
“當然了，我能坑你嗎？”
“什么時候錄？”
“下個月。”
“行，你跟小薇說一聲。”
“好嘞！”
得到江歌后的首肯，沈亦澤立即聯系朱薇，把這事敲定。
江怡寧哼著小曲出門，唱歌對她來說就跟吃飯喝水一樣自然，可打死她都想不到，這竟是一檔成名歌手之間的競技節目。
余笙在月底發行了她個人原創的第三張專輯，相當高質量的一張專輯，銷量同樣驚人。她是全公司唯一一個完全不依賴沈亦澤的歌手，不僅如此，她還可以輸出，公司許多藝人的單曲都是出自她手。
余笙也有段時間沒在綜藝上露臉了，第二季的《好聲音》沈亦澤打算讓她擔任其中一位導師。
轉眼進入五月，楊九安抵達本次實地考察的最后一站——嘉魚縣。
在抵達目的地之前，她聯系上她的大學同學，咸寧電視臺的編導陳玲，替她摸清了情況。
楊九安打算拍攝當地的職業挖藕人，可到了現場才發現，陳玲告訴她的那兩個湖又小又不漂亮，根本拍不出她想要的效果。
幾經輾轉，團隊打聽到一個私人的湖，每年九、十月，都會有三百人一起下湖挖藕，于是臨時換了拍攝地點。
晚上跟沈老師視頻，楊九安便把這事分享給他。
其實類似的事不勝枚舉，無論是從書上還是從網上查到的資料，都無法確保其真實性，有時循著蹤跡跑到窮荒僻壤，卻發現當地查無此人。
不過，想找到的人雖然有可能找不到，特色的食材或美食總不會出錯，每次遇到這樣的情況，團隊就隨機應變，在周邊尋找合適的人選。
楊九安一本正經地說：“這可不簡單，因為要上鏡，所以必須挑眼睛有光的、有神的，一看戲就不錯。”
沈亦澤笑著調侃：“你們拍紀錄片還要挑演員？”
“那當然了，紀錄片是一種藝術的表達形式，既然是藝術，就不可能做到百分百的真實。事實上，擺拍是紀錄片的慣用手法，因為在跟拍的過程中，攝影師沒辦法將每一個瞬間都清晰無誤地記錄下來。
漏拍、虛焦、角度不好、耗時過長……這些都是拍攝過程中常見的問題，在預算和制作周期有限的情況下，重新擺拍一遍無疑是最有效的方式，最后呈現出來的效果也一定是最好的。
對于紀錄片來說，只要這件事是真實發生過的，只要這個事件是受訪者親身經歷的，就是真實的，我們的一切工作服務于拍攝這件事。
也不只是我們這樣做，我在bbc實習的時候，bbc拍大草原，草都是在燈光室里拍的，nhk（日本放送協會）拍大鯊魚，那鯊魚都是水缸里養的……”
安安小課堂再次開啟，每當說到和她本職工作相關的話題，這丫頭就跟嚼了炫邁似的，根本停不下來。
沈亦澤靜靜傾聽，安丫頭對紀錄片對攝影的熱愛正如他對音樂的熱愛，所以他很能理解，也很支持，盡管長期的出差有時會使他的需求得不到滿足，但每次她回來，那種克制之后盡情釋放的感覺也很暢快。
她快回來了。
一念及此，他就有點蠢蠢欲動。
楊九安感慨：“上周我們去了內蒙，本來定下的素材是烤全羊，結果到了當地，人家說他們那里最好吃的羊是水煮羊，叫手把肉，只需要把一頭羊放到清水里煮，加一點鹽就好了。
調研了才知道，篝火烤全羊是我們漢族人自己演繹的，當地的蒙古族人根本不這么吃羊，烤全羊只在旅游景點有。
這次的實地考察真的讓我學到了很多東西，只有當你真正去過田野，你才會發現，很多我們習以為常的概念都是被演繹出來的。”
沈亦澤說：“聽你說完，我都想跟你一起去實地考察了。”
楊九安微微噘嘴，小臉上寫滿遺憾：“你要能來就好了，我們路過了好多好漂亮的地方，每次拍照的時候我都會想，要是你在就好了。”
安安的真情流露令他既感動又心疼，他認真地說：“等你拍完這部紀錄片，我保證，我一定給自己放個長假，陪你全國各地旅游。”
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