周不器綜合考慮了一番，最終還是答應了下來。
各方都要搞。
而且這事最終的決策權其實不在他，他想強行制止也不太現實，會顯得太過霸道。
對紫微星環球的自家業務也有幫助。
索性就應下來。
不過，《長城》的劇本必須推翻重寫，可不能來前世的那一套，導演也得換人，不能讓老謀子再玩“廣播體操”式的電影了。很多國內的老派電影人，都是在集體文化中成長起來的，骨子里深受影響，認為大場面就是搞許許多多的人，然后整齊劃一、調度有序，是一種大型集體舞式的大場面思維。
偶爾來一次，的確很震撼。
全世界再也沒有導演能拍出這種壯闊的場面了。
可架不住每次都是這種模式。
看一次有新鮮感，每次都是這樣都容易形成思維定式，人家老外以為你們的審美就是那樣呢。朝鮮年年搞閱兵，給人的感受不是震撼，而是笑話。
周不器覺得必須要改。
他是資深影迷，他幾乎知道《長城》的每一個槽點，必須得全面的大規模的都推翻。
這是一部圍繞著“長城”為主的人類和怪獸的攻防戰，一部奇幻大片。
既然這樣，那就從好萊塢請一位真正擅長拍奇幻大作的導演來。
就算沒拍好，搞砸了……
到時候國內的輿論發酵起來，最多就是罵罵外國導演，說他們不懂中華文化，就可以讓周大老板片葉不沾身。
周不器作為電影外行，只能是厚著臉皮，為《長城》這部電影做出一些高屋建瓴的指導了。
提了點建議。
第一，要以現代思維來拍歷史題材，要用現代化認識里的造型、服裝、妝容去設計人物，不要去挖掘中華歷史。
這是從迪士尼版《花木蘭》吸取的教訓。
電影的妝容備受詬病。
認為里面女人的妝容都太古怪了，太著罵了，簡直都跟日本的藝伎差不多。
大眾有了這樣先入為主的認識，電影票房還能好？
可實際上，《花木蘭》是專門請了歷史學家來研究當時的妝容和造型，來最大化的呈現歷史原貌，根本不是學日本藝伎。恰恰相反，日本的藝伎之所以是那樣的妝容，就是因為日本崇尚中華文化來大唐朝拜學習過去的。
這就犯了一個互聯網產品設計里很普遍的一個思維錯誤。
不要用“真實”來設計產品，要用“認知”來設計產品。
所謂的“認知”，就是用戶對產品的認知。
真相不是對的，用戶才是對的！
他們喜歡白幼瘦，那歷史上的美女們，那就一定都是白瘦瘦；他們喜歡網紅妝，那歷史上的美女們，就一定都是網紅妝。
一部商業電影而已，別去裝清高的想傳播真相。
《長城》作為一部歷史題材的奇幻大片，在“歷史”的選擇上，一定要用現代人的思維，用現代的常規認知去設計歷史場景。
用互聯網的產品思維來說，就是商業產品不求真！
求的是一種“思想按摩”，要迎合用戶的認知、撫摸觀眾的情緒，要讓用戶怎么舒服怎么來。
第二，不要講朝堂故事。
古代中國的朝堂故事那真是太復雜太深刻了，別說老外了，就算是本國人敢觸及，陣亡率也是超過99，很容易把波詭云譎的朝堂政治拍成腦殘劇。
而且，這是好萊塢大片，面向的是全世界。
老外誰知道古代中國朝堂上是怎么回事？
什么皇帝、太監、皇后、外戚、大臣、藩鎮、將軍的……稀里糊涂的很容易讓人看迷糊。
一旦涉及朝堂情節，那保準就是中外都不討好，必死無疑。
《末代皇帝》那是劇情片、藝術片，可以去深度剖析。
《長城》作為一部商業大片，還是少扯那些玄乎的，要拍一些大家能看懂的，而且是符合當下觀眾的認識和主流思想的！
“對！”
“不能用當時價值觀來講故事，要用現在大家最喜歡的價值傾向來講故事！”
為此，周不器就簡單的給這部電影列了一個劇情大綱。
采用了好萊塢劇本里最常見的三幕式結構。
既然是中美合拍，肯定是白人演員和中國演員一起出場。
第一幕。
可以是十字軍東征時期，一股來自歐洲的白人小隊跑到了中國的長城這邊，帶著他們掠奪來的女奴。遇到了一個中國的小隊，小隊長帶著一個丫鬟。
雙方共同去查探一則駭人聽聞的消息，說是有怪獸吃人。
在中西方文化的碰撞之下，雙方發生了激烈的沖突。
互相誰都瞧不起。
可雙方還是同時發現了怪獸的蹤跡。
最后關頭，雙方合作，一起殺死了怪獸。雖然女奴和女傭走散了，但這個年代，誰在乎女人啊？雙方男人們化干戈為玉帛，成為了好朋友。
劇情進入了第一幕的高潮。
隨即反轉到來。
沒想到，震驚的發現這只強大無比的怪獸只是偵察兵，他們發現了密密麻麻、無比強大的怪獸群，他們有著足以摧毀人類的能力！
于是，雙方回去開始請援兵。
歐洲人去了耶路撒冷請求十字軍的大部隊，中國軍隊也回朝廷請求禁軍支援，守護長城！
第二幕。
白人女奴和中國的丫鬟在跟隨男主人們打怪獸的過程中走散了。
在這個過程中聽到了傳說。
怪獸無比強大。
可以毀滅全人類。
只有傳說中的龍可以戰勝。
兩個勇敢的女孩去尋找龍的蹤跡。
另一邊，長城保衛戰開始了！
中國的大軍英勇奮戰，不畏犧牲，跟怪獸們輸死戰斗，保衛著長城防線。就在最后支撐不住，眼看著要失敗的時候，十字軍來了，奮勇的向著怪獸沖殺了過去。
白人和黃種人，在長城上演繹了一場壯闊的防御大戰，打敗了怪獸的進攻！
劇情進入了第二幕的高潮。
隨即反轉到來。
怪獸們更強大的進攻即將到來，超級怪獸有著一拳開山的能力，無比強大。
怎么辦？
進入第三幕。
在一番爭吵過后，人性最終戰勝了恐懼，中歐軍隊們站在一起，雙方握手，決定死守長城！
最終大戰開始了。
非常慘烈。
很多戰爭英雄都紛紛死掉了。
長城也被怪獸們斷開了好幾段。
完蛋了！
長城即將失守，人類完蛋了。
怎么辦？
這個時候，最終的大高潮來了。
白人的女奴和中國的丫鬟，兩個很柔弱的女孩子，一個人架著一條龍沖了過來，一條龍可以噴火，一條龍可以噴水，消滅了怪獸。
最后有了大圓滿的結局。
這個大綱就一個主線思維。
把劇情都圍繞著據守長城打怪上，感情戲寫中西方軍隊的同生共死，以及女奴和丫鬟的勇敢、堅決和小曖昧。
最終拯救世界的不是白人。
而是兩個最被看不起的“下等女人”，來形成對高高在上的男權世界的文化沖擊，從而在電影思想上達到一定的高度。
男人做不到的事情，女人可以；男人瞧不起女人，女人可以自強拯救全世界！
順應女權的時代大勢。
這才是現代思維。
周不器簡單的寫了一個劇本大綱，然后叫來了邁克爾·摩爾和傳奇影業的CEO托馬斯·圖爾，“按照我這個思路去豐富劇本，切忌去深挖中華歷史，歷史題材不代表要講歷史故事，要用現代化的價值觀去拍一個披著歷史外衣的虛構故事。”
這劇本很簡略。
他是用中文寫的，一共4000多字。然后又通過寧露、章澤甜的翻譯，變成了5000個英文單詞。
邁克爾·摩爾很快的閱讀了一遍，說道：“按照慣例，商業大片需要有感情線。”
周不器道：“女奴和丫鬟的關系，就是最大的感情線。”
邁克爾·摩爾開玩笑的說：“感覺像是迪士尼的電影。”
“對，就是迪士尼。”周不器一點都不含糊，當即就承認了，“就是抄襲迪士尼的策略，這幾年迪士尼的電影，靠著女權和女孩子之間的互動，可以說是搶下了一大塊市場，我們為什么不可以？抄襲本來就是做產品的第一法門！‘長城’的概念是抄襲自《權力的游戲》，那價值觀去抄襲迪士尼，也沒什么丟人的。”
邁克爾·摩爾微微皺眉，覺得這樣有點掉價。
環球影業的尊嚴呢？
電影人的操守呢？
周大老板這樣的電影思路，真是過于簡單粗暴，過于簡單化了。
難道互聯網產品都是這么做起來的？
這不是流氓策略嗎？
還好，這個項目是傳奇影業主控。
不會壞了環球影業的體面。
托馬斯·圖爾就不一樣了，他才不在乎什么格局和操守呢，傳奇影業只是一家獨立電影公司，活下去才最重要，“好，我覺得這樣好！用觀眾最喜歡的方式講一個冒險故事，有了這個劇本，我對這個項目的成功更有信心了！”
周不器笑道：“那就請幾個厲害的編劇，把劇本仔細打磨一下。然后選一個優秀的有奇幻經驗的大導演……另外，可以請一個中方導演作為副導演，來協調中國演員的一些拍攝。歸根結底，這是一部好萊塢電影，按照好萊塢的模式來拍。”
托馬斯·圖爾點了點頭，心中很高興，“今年的奧斯卡最佳影片《生命簽證》，就是您主導制作的，我甚至聽說你是總制片人？”
“沒有。”
周不器多少有些得意，他力推的由安·李拍攝的二戰時期民國外交官給猶太人發簽證的電影《生命簽證》，不出意外的拿下了奧斯卡大獎，只可惜最佳導演沒能拿到。
托馬斯·圖爾道：“我覺得沒人比你更懂電影了，有了你的指點，我們的《長城》一定可以在市場里大賣！”
周不器開玩笑道：“別忘了支付我劇本費。”
“一定！一定！”
托馬斯·圖爾笑哈哈。
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