六百二十都到頂了，肯定得想方法突破啊！（求訂閱）
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一群大佬在一起討論美學理論，卻讓周圍的工作人員們目瞪口呆。
尤其是隨行的翻譯，可以說直接是傻了。
臥槽，你們在講什么？
單個詞我能聽懂，怎么組合在一起我就聽不懂了？
因為音樂家們來自于歐洲的各個國家，雖然也都會說英語，但有時候還是需要小語種翻譯，這些小語種的翻譯，除去自身的小語種，也必須精通英語。
李文音一直在用英語與布里克辯論，但辯論的內容卻讓翻譯們集體傻眼。
我好像明白他們在說什么，但我不明白他們到底在說什么。
還好大佬自己交流無障礙，不然你讓我翻譯這些詞匯
可以是可以，但架不住信息量太大，我腦子轉不過來啊！
詞匯與句式翻譯沒問題。
但.我翻譯了，但只是字面翻譯，還沒有完全翻譯，雖然我能確認我翻譯的對，但我自己都不知道我到底翻譯了個啥。
他們說的都是什么意思啊？
也不僅僅是翻譯。
攝影師是知道兩人正在進行激情的學術爭論。
在一旁拍的特別起勁兒。
但完全不知道兩人在說什么，更不知道為什么周圍的外賓都那么嗨。
要知道，雖然不僅是音樂界，或者說，包含了建筑設計，繪畫，雕塑，舞蹈，劇等等藝術類的科目，形式美與藝術美的爭論就一直未曾停止。
并非是只能存在一種，或是誰更NB的簡單爭論。
形式美與藝術美，本身就是不同的東西。
不同的范圍，不同的特征，不同的定義與實質。
不同的體現方式，創作方式，審美方式。
一般，偉大的藝術作品總是兩者并存同一（非統一）。
所以，再一次看到兩個頂級的藝術家各執己見，在現實中碰一碰，可給其他大師搞的嗨起來。
就好像嘴炮大戰一樣，以前的爭執更多是在網絡上，或者隔空喊話，或者作品反擊。
也就是“云噴子”。
但現在湊在一起見面，現實里碰一碰，簡直讓人嗨到不行。
可以說，隨便掏開一名圍觀的外賓的心，里面全是“打起來！打起來！”這幾個字。
“感性觀照的形式，才是藝術的特征！！”
布里克寸步不讓。
“藝術是將感性形象化，用這樣的方式把真實呈現于意識，這種感性的形象化本身里有一種高深的意義，卻又不是超越這種感性體現，使得概念本身以其普遍性成為可知覺的！”
“美是絕對理性的感性顯現！！”
布里克思緒可以說是非常清晰。
“藝術并不只是對經驗世界的描繪或者復寫，而是情感的流溢！”
“正是這種概念與個別現象的統一，才是美的本質！！才是通過藝術進行美學創作的本質！！”
自從理性的思辨主義被質疑后，更多人開始重視起了直觀的感性。
形式與感性一向是美學中重要的問題。
“不不！藝術是對于現實形象的認知！！”
李文音也寸步不讓。
“藝術本來就基于有意味的形式而產生的，是一種無意識的表現，形式創造了差異，這是感性所無能為力的，題材并非第一位的，形式才是將一團胡亂的東西變為可以自我把握的東西的東西！”
我淦！
張瀟麻了。
要不是實力不允許，張瀟簡直是想要掀桌子了。
你們到底在說點什么啊？
為什么我一個藝術生。
剛開始還能聽懂點。
現在怎么完全聽不懂了？
什么什么什么玩意？
阿爾扎克撓了撓頭，與張瀟對視一眼，頗有一種同病相憐的感覺。
在一群大佬中間的我瑟瑟發抖.jpg
“不過，我雖然覺得形式美更重要，但來源于感性與現實社會映射的藝術美也是作品比不可或缺的，但我只是覺得，想要表達藝術美的前提，是一定先要將形式美弄清楚！”
李文音的話擲地有聲。
“我覺得，音樂的每一次巨大進步，都是伴隨著形式美學的突破，所以，有意味的形式才是最重要的，所以，作為音樂家的我們，首先要做的其實是探尋形式的進步。”
此話一出，不少音樂家忍不住贊同的點了點頭。
李文音自身就是一個活生生的例子。
小提琴與鋼琴，李文音便表現出了令人贊嘆的“形式美學”。
從豐富絢爛，具有突破性的技巧，再到表演時有些夸張的肢體動作，無一不透露出形式的美感。
而一開始，過于追求絢爛的技巧，而略有缺失藝術美，這是很多反對李文音的音樂家一致認為的。
再厲害的音樂，你不能表現出強烈的情感，豐富的哲學思想，僅僅憑借炫技，那又有什么用呢？
但追求形式美學的音樂家卻不這么認為，甚至對李文音極其追捧。
更多的形式，才有更多的操作空間。
絢麗的技巧，才更能表達出燦爛，復雜，且強烈的情感。
“哦，我覺得李先生說的很對。”
阿登納笑了笑，開口道。
“我們柏林愛樂樂團與李文音先生合作的時候就很有這樣的感覺，在李文音先生的啟發下，后續的一些商業演出中，我們在處理音樂感情的時候有了更多的想法。”
“形式的突破是能很大程度服務于藝術性的，而且，面對廣大觀眾來說.其實形式美能比藝術美更直觀的感覺出來。”
“可是..”
阿貝爾皺了皺眉。
總感覺想說點什么，但說不出來。
組織語言，欲言又止。
想了想，還是別插嘴了。
“對啊，其實形式美就是深刻了內在化，形式美才是給人們帶來情感上與精神上滿足的源泉。”
李文音聳了聳肩。
“美屬于真理的自行發生。”
布里克有些語塞。
李文音說的倒也沒錯。
而且，布里克本身也確實是支持“基礎音樂”的人。
從事藝術行業，去考慮所謂藝術性，藝術價值，或是什么什么深刻的哲學思想，前提肯定都是
你先把基礎的東西給我弄明白再說！
但滿足了這一點后，在布里克看來，還是要升華藝術性才是王道。
“但終歸回到本質來說，藝術作品還是要考慮人這個因素的。”
布里克突然眼前一亮。
“比如李先生您的情感音樂美學的作品就很多，不說本就非常浪漫主義的曲子，單說這一次的《尼伯龍根》，就充滿了藝術美！”
“當然了，我也不否認形式美的重要性，但美，更多還是體現在人文關懷上，體現在人類的哲學思想，熾熱的情感上。”
那你們吵個蛋子啊？
不少并不理解其中意味的工作人員們忍不住齊刷刷的翻了一個白眼。
爭來爭去，還不是說的兩項都重要？
聽布里克的話，李文音似乎很多音樂也都很注重情感與人文。
發展？
那你們各自發展各自的啊！
我潮了！！
“雖然我覺得很厲害但這樣的爭執真的有意義嗎？”
一名不明所以的工作人員實在是忍不住了，忍不住小聲的偷偷問向身邊的吃瓜群眾。
這名樂呵呵的吃瓜群眾，正是毛子小黃毛，伊萬。
“怎么沒意義了？！”
伊萬眉頭一豎。
“我跟你說啊！！”
看了看四周的大佬，伊萬小聲的用半生不熟的中文對工作人員說道。
“像是這樣的大佬，一舉一動，一個思想，是可以改變行業接下來發展方向的！！”
發展方向！！
工作人員頓時就被唬住了。
“真的假的？”
“真的！！”
伊萬確信的點了點頭，凝重的說道。
“千真萬確！！”
“舉一個不恰當的例子.就好像音樂的歷史中，曾經出現了貝多芬這個驚才絕艷的天才，將板正古樸，更多是闡述理性的古典音樂，綻放出了熾熱的感情火花。”
“這種將感性無與倫比的傾注到音樂中，才誕生了后來的浪漫派，影響了無數的人。”
在工作人員目瞪口呆中，伊萬繼續說道。
“所以，發展到了現在，市面上的音樂便充斥著滿滿的感情，你想想，相比于一開始關于宗教，關于祭祀，關于禮節的理性音樂，變成了現在的樣子，這都是音樂一步步發展來的！”
“當然了，并不是說要以什么什么為尊，只是說未來的發展方向而已。”
伊萬擺了擺手，嘿嘿一笑。
“就像是貝多芬，在形式美上也絕對做到了無與倫比，比如.《命運》的那種壓迫感，那種抗爭感，其實就來源于形式美.”
“但他在情感化的開頭卻至關重要，這種追求人文精神極大的影響了后代。”
“那李文音呢？”
工作人員開始不懂了。
“李啊，李很特殊吧！可以說是非常奇怪了。”
伊萬笑了笑。
“李的風格其實很奇怪，他受到了貝多芬為首的很多音樂家的影響，風格本來非常的浪漫主義.”
“但更是不難發現李文音也一直在追求形式上的突破。”
“其實，經過這一次的音樂會，我們不難發現，李在藝術美上，造詣與他在形式美的造詣上一樣，也同樣達到了天花板。”
說到這里，伊萬忍不住聳了聳肩，感到有些荒唐。
“所以你看他們的爭論，表面上是講形式美與藝術美哪一方更重要但其實并不止如此。”
“李文音的音樂理念與音樂的美學思想，其實本來就已經將這兩種發展到極高了。”
“他認為，音樂應該具有形式美，這種必不可少的基礎是一切音樂作品的前提。”
“他也認為，音樂應該具有文學性，脫離空虛的幻象，追求情感表達的確定性。”
“他認為音樂應當表達情感，也更應該具有極高的道德性，這樣的人文關懷其實在李文音的作品中體現的非常濃郁。”
說到這里，伊萬雙手一攤，頗有些無語。
“你看，都到了這個程度了”
“所以，面對這個時候，李是一定要突破的，所以會用交流辯論的形式來尋求自己內心的答案。”
工作人員無語極了。
這TM意思不就是
都到頂了，肯定得想辦法突破啊！
沒思路？
沒思路也不怕！
實在不行吵一架也行啊！
于是，李文音便決定搞個交流會。
管他突破不突破的.
先吵起來再說.
“突破？”
“嗯！”
聽聞工作人員的反問，伊萬點了點頭，露出了向往的笑容。
“李現在的突破，已經不僅僅是他本人的突破了，或者說，很早之前，他的突破，就已經代表了音樂的突破。”
“所以，這樣的人，別說是一言一行，甚至就是在作品中潛移默化的思維，都足以影響很多事情。”
聽聞伊萬的解釋，工作人員忍不住有點咂舌。
現在的李文音，已經走到了這里嗎？
一己之力，影響整個行業？
工作人員露出了一種.古怪的神色。
有些不敢置信，也有些震驚。
“是的，不是你想的夸張，事實要比你想的還要夸張。”
伊萬笑了笑。
“普通的音樂人，或者普通的音樂大師，確實難以做到這樣的影響力，但李文音不同。”
“這個不同不是源自于他業的地位，而是源自于.他做過的事情。”
“他是真的突破過演奏藝術，作曲藝術的行業瓶頸，而非是理想化的張口就來，他的理論，是有著現實行為做依據的，也是有成功例子做鋪墊的。”
“所以，這樣有過突破成就的人，想要如何選擇下一步，就變得至關重要了，你們可能覺得李文音很NB，很無敵，怎么樣都是厲害的，都是對的，李文音也深知這一點，所以，這個時候就更需要謹慎，不然，影響的不僅是行業，還會影響”
伊萬的話讓工作人員有些窒息。
“所以，李文音才會與行業內的大師們進行辯駁，去真正的確認自己內心所想。”
“也就是說，李文音也是在猶豫，接下來，究竟是要側重于作品的思想表達這種人文關懷，人文情感，社會觀念等方面.”
“還是在他突破過的基礎上，進一步的進行形式上的突破，也就是音樂本身的突破！”
“原來如此！！大佬的世界果然很難懂啊！”
這些話，直接震驚工作人員一整年。
其實，伊萬的話很好理解。
理論的爭論是否重要？
確實很重要，但不至于影響出這么大的關注與轟動。
轟動的程度取決于于成就上！
就好像.
“我NM真的想現在就弄死你！！”
如果這話是老婆說的.很可能笑嘻嘻的帶過，不當回事。
如果是普通人說的，可能也覺得對方是口嗨。
但如果這句話
是個十惡不赦的殺人犯說的呢？
這TM誰能不害怕？
人家是有前科的啊！！又不是沒做過.
放在李文音的身上也是同理。
在突破“形式”上，李文音著實是有著“前科”的，而且還有的不少！
更何況，在這一次的音樂交流之前，李文音的藝術情感表達與作品中的哲學思考一向被不少音樂家所詬病。
而現在，李文音等于是兩開花。
不再存在短板！
接下來，尋求的，正是另一步突破的方向！
而作為行業的領軍人物，李文音的做法，思考，作品，都會引起無數的簇擁對李文音爭相的開始模仿！
甚至可以說，真正在行業頂尖中，掀起一波熱度與浪潮。
這對行業的影響是極其巨大的！
一名大師可能難以影響行業.
但如果這名大師，折服了一批其他的頂尖大師，并且被爭相模仿！
這就形成了學派！
而秉持李文音一些理念的學派，其影響力開始向著世界蔓延。
這就有點可怕了！
此時，工作人員忍不住看向正在思考的李文音，忍不住感到了一種.設身處地的驕傲感。
這是個攪動了世界音樂風云的人。
在世界的舞臺上盡情的揮灑自己存在的筆墨，是多么瀟灑的一件事。
而這樣的人.是我們的同胞！