李文音并不知道。
昨天在另一組，比過了正賽前三輪的米勒，此時正混在觀眾席中，來打探敵情。
相比淡定下場等待下一輪的李文音，米勒整個裂開了
李文音的風格自己也知道啊！！
是那么浪的！！
那琴鍵都要敲的飛起來了，完全就是一個不炫技不舒服的選手！
自己當初攻克李文音曲目的時候，曾經一度懷疑人生。
甚至怒罵。
這人不搞點陰間的技巧會死？！
雖然自己因為李文音的曲子而技術暴漲，但還是對李文音咬牙切齒。
練了這么幾年，米勒憋著一口氣，就是要完全超越李文音！然后正面擊敗他！
而聽說了李文音來到肖邦國際鋼琴大賽的消息，米勒不可抑止的感到狂喜！！
如果說是別的比賽，如果比賽曲目中有李文音的曲子，那輸贏未可知。
米勒自己也深知，雖然現在的自己非常強，甚至比兩年前的李文音還要強，但鬼知道李文音這兩年進步成什么樣子了？
如果說光談論技巧方面的話，米勒實際上心里沒什么底氣。
但你要是說彈肖邦，那我可不困了！
肖邦那細膩的感情與美感，可絕對是很難把控的！
就算你炫技炫破了天花板，你也未必能把肖邦的精髓彈好！
李文音這種小年輕，估計會選擇一些技巧難度較大的曲子，來用長處彌補短處。
但萬萬沒想到，李文音這一次沒炫技。
而且，選擇的曲目，幾乎可以說非常簡單了！
至少，對肖賽的選手來說，絕對是很簡單的！
正疑惑著，李文音的演奏，便讓米勒頭腦空白！
與鋼琴家們常規演繹的風格完全不同，但卻另有另一番魅力！！
帶有肖邦那獨有的憂郁，卻并不顯得矯情，反而干脆利落。
讓情緒翻涌，卻不會顯得失態！
一瞬間便能讓自己心動！
第二輪與第三輪比賽平穩的進行著。
李文音的選擇令不少了解他的鋼琴家感到有些困惑。
所選曲目的難度，在肖邦的作品里，基本都處于中游的層次，而且看樣子，除了一開始的《冬風》外，似乎選曲變得越來越簡單。
這和這幫鋼琴家對于李文音的印象實在是不對稱。
就好像平時的暴躁粗心的小伙，突然變得溫柔細膩了起來一樣。
在仔細的聽后，這幫鋼琴家更是感覺驚訝，甚至有點大跌眼鏡！！
本來與肖邦作品的氣質產生沖突的演奏方法，卻被李文音以一種打破常規的方式糅合在了一起！
帶來的感覺，可以說完全打破了傳統。
但確實別有另一番的感覺！
細膩之中，增添了一點大氣，憂郁中卻完全不拖泥帶水。
第一輪的比試結束。
評委們坐在一起討論著，過了一會兒，也現場打分結束。
接下來的環節，也正是觀眾投票。
觀眾投票基本不會影響評委們的打分。
但唯獨有一點。
如果一名選手受到了近乎百分之八十以上的支持，卻沒有被評委選中，那么會對該名選手重新考量。
未必會更改結果，但如果在技術層面沒有失誤，評委們也是會酌情處理的。
如果評委內部的投票，超過一半認為該名選手的表演，足夠重新更改名次的話，是可以重新計名次的！
這也是源自于一次意外。
一名選手的表現征服了全場的觀眾。
評委們之間的看法卻截然相反。
喜歡的非常喜歡，但不喜歡的卻堅決不喜歡。
結果，不喜歡的評委比較多，投票結果是該選手落選。
宣布結果的時候，當時的觀眾們直接炸了。
而一名非常推崇該選手的評委憤然離場。
這也導致了一段時間內，肖邦國際鋼琴大賽的公信力受到了懷疑！
但實際上，這樣的問題很難規整。
其實，這里面并沒有任何的貓膩。
每一位大師，對待藝術的看法都不同，同樣一首曲子，不同的人演奏也有不同的風格。
所以，發生觀念沖突會是常有的。
畢竟，評判是主觀的。
只不過，在所有觀眾都非常喜歡的情況下，卻落選，很容易被質疑暗箱操作。
所以，在評判之余，也是會考慮到觀眾們的感受。
評委可太難了。
觀眾們的投票結果出來了。
幾名評委看了看結果，互相對視一眼，忍不住點了點頭。
這一批的八名選手里，不出所料，李文音獲得的票數最高。
占比百分之三十二。
第二名的占比則只有百分之十八。
而且還是本地人，占了一些便宜。
緊張的張羅下，第二輪的比賽也開始進行。
“下一個，李文音！”
聽得工作人員的呼叫，李文音再一次來到舞臺上。
第二輪的比賽，明顯變得更加焦灼。
似乎是在李文音的刺激下，所有的選手都拿出了十二分的本領。
但很明顯，有兩名選手似乎明顯緊張了起來，雖然依然流暢的演奏下來，但在音樂的深處，細節的處理上卻似乎略顯僵硬。
演奏肖邦，高超的技術僅僅是入門。
更重要的，甚至說最重要的，一定是對肖邦音樂的深刻解讀。
李文音那種截然不同的風格，正是他獨特的深邃理解中，才會演繹的那樣令人吃驚與沉醉。
坐在鋼琴上，李文音從容不迫的開始彈奏起來。
依舊是練習曲。
左右手的律動配合異常巧妙，舉重若輕，甚至臉上帶著輕松的笑。
米勒突然有點懷疑人生。
這首練習曲自己也彈的很不錯。
但是.
李文音你憑什么這么輕松？
像極了自己彈奏兒歌那么輕松快樂
看來，還是不能小看李文音的技術！
米勒凝神觀望著！！
很快，來到第二部分。
又是連奏。
第一輪中，第二段部分的夜曲曲式，被換成了圓舞曲。
李文音很有可能繼續炫技！
畢竟，從正常比賽到現在，李文音除了那首練習曲外，完全沒有彈奏任何技巧高難的曲子，反而選曲有些過于簡單了！
正想著，李文音按動了第一個音符。
米勒傻了。
裂開了啊！
李文音根本不走尋常路！！
這一次的選曲，米勒五歲就會彈了！
《A小調圓舞曲》！
作為超簡單也超好聽的曲子，幾乎可以說是絕大部分肖邦死忠鋼琴家們的入門曲。
之前的《升c小調夜曲》好歹也算是高階入門啊
就算在業余考級里，也是英皇七八級的曲子。
這一次呢？
直接換成了初階入門的曲子！！
一瞬間，米勒甚至懷疑，這首曲子到底會不會是比賽規定曲目之一
就算是.真的有人會選擇彈這首？！
流暢的音符飄蕩在音樂廳中。
圓舞曲，顧名思義，Waltz！
音譯過來，就是華爾茲。
咚！噠噠咚！噠噠
穩定的三拍子律動，配合優美的旋律，讓人有一種想要跟著音樂，緩慢的轉動身軀。
李文音觸鍵之細膩，音色的完美，簡直讓人嘆為觀止。
或許，看起來，鋼琴是鍵盤樂器，只有聲音按大按小的區別。
實際上并不是這樣。
輕柔的摸上去，緩緩的落下去。
雖然表面上看起來一樣，但里面的手法卻別有洞天。
或許只需要一絲絲的改變，便會讓整首曲子產生不同的風格基調！
修長纖細的手指，完美的手型，以及那足以讓所有人沉醉的美妙指法。
本是略快一些節奏的圓舞曲，本該是微笑歡樂的華爾茲。
但獨屬于肖邦的細膩憂郁，在音樂之中蕩漾，一種惆悵感從心頭涌現。
評委們的腦海中，浮現出了不同的畫面。
那對話一般的音符歌唱著，似乎在舞會上，肖邦與喬治桑一問一答。
也好像身邊的人都在跳著華爾茲，但肖邦卻只感覺空虛乏味，心情低落。
似乎正如他所說，背井離鄉后，這一切的舞會，交際，沒有能讓我感到快樂的。
動人的旋律流淌。
隱藏在歡樂之下的只有憂郁，就像是在歡聲笑語背后的沉默。
輕靈的指法，顆粒分明。
評委們第一次覺得，這么簡單的入門曲子。
居然也能有一天，讓自己這么震動。
平時彈爛了的曲子，熟悉到不能再熟悉的曲子，居然給了自己一種熟悉的陌生感。
評委們似乎有些懂了。
別人彈奏肖邦，是在闡述肖邦，是在描述肖邦。
而李文音不是。
他就是肖邦！
他不像是在以第三視角描述別人的故事，更不是機械的彈琴！
他仿佛是在講述著自己的故事！！
那種由內而外迸發的感情，似乎完全做不得假！！
或許，比李文音更懂肖邦的，大有人在。
但能演奏的如此像是肖邦本人的，卻幾乎可以說是寥寥無幾。
那輕柔溫暖，富有詩意的音樂，無法不讓人沉醉其中。
看著李文音雖然東方，卻很清秀雅致的面容，似乎正像是年輕時的肖邦那樣，才華橫溢，俊秀溫柔。
音樂慢慢停止。
本該繼續演奏下一首卡祖瑪的李文音，卻被來自評委席的一名評委掌聲所打斷。
一名看上去六七十的白人老人，正激動的鼓著掌。
而那些觀眾們與評委們，絲毫沒有在意這名評委突兀的舉動！
僅僅是片刻，觀眾們便也跟著鼓起了掌。
有時，一首優美至極的樂曲落下帷幕，總會有一種想要主動鼓掌的沖動無法按捺。
“這真的是！”
評委坐下，平復了一下心情，搖了搖頭，笑著輕輕說了一句。
“這真的是比肖邦還要肖邦。”
嘩！！
觀眾們再一次鼓起掌。
評委的話，雖然聽起來有些驚人。
但這簡單的曲子，卻不簡單的演繹，卻還是讓觀眾們贊同不已。
雖然似乎和別人詮釋肖邦的風格不太一樣，但不少觀眾卻似乎有個錯覺。
肖邦或許就該是這樣！！
李文音微微一笑，輕輕鞠躬。
被打斷的比賽再一次開始。
時間慢慢的度過。
第二輪，第三輪的比賽有序的進行著。
但米勒卻不知何時早已離場。
李文音出乎意料的細膩，與完全無法料想的選曲，有些另類，卻非常完美的演繹，讓米勒如臨大敵！
自己對李文音的評估原來完全是一廂情愿的！
但是，米勒不愿意如此認輸！
就算臨時抱一下佛腳，那也肯定有點臭味的。
李文音這種風格的演奏，似乎給了自己一點啟示。
但那一閃而過的靈光卻轉眼間消失不見，這讓米勒煩躁不已，完全待不下去。
只想趕緊回去，然后一遍一遍的彈琴。
時間慢慢過去。
正賽的也結束了。
名次很快便也出來了。
李文音看了看成績單。
以第一名的成績出線到決賽。
意料之內！
如果這還不能以第一出線，那李文音覺得，自己基本可以把鋼琴吃了。
俗話說，幾家歡喜幾家愁。
雖然不至于哭出來，但暫時被淘汰的選手，還是臉色奇差。
八名選手，只進四名。
剩下的四名，會與另外一組被淘汰的四名選手進行分數排名。
前兩名有機會去往決賽。
分數有些低的選手已經愁眉苦臉的準備提前去找比賽組委會要四千歐元然后回家了
但仔細一想，其實也還好。
這里面分數最低的是幾名新人。
完全有的是機會與時間。
這一次的肖賽雖然沒有拿到耀眼的名次，但能夠擠進正賽，已經是非常了不得了。
這上面可都是神仙打架。
即使被淘汰，但進入了正賽的幾名新人，也被不少唱片公司盯上，準備簽約發唱片。
決賽有三輪。
會分為三場進行。
到了這里，也來到了最考驗選手功力的時候！
其中，第三輪，赫然正是與樂團合作，演奏協奏曲！！
協奏曲，每個人的風格并不同。
所以，正常的演出，演奏家都會非常仔細的告訴樂團與指揮，自己對這首曲子的表達與理解。
雖然兩方對曲子都很熟悉，但磨合卻非常難！
因為樂團排練的風格與樂團指揮的思考，未必會與選手相同！
更何況，磨合的機會，只有一次！！
與指揮溝通后，就只有一次排練試演的機會！！
上去就是磨合，磨合一遍就沒了！！
不僅難度非常的大。
如果選手的個人風格比較強烈，翻車的可能性也會暴增！！