抽中回歸電影，楚舜挺滿意，這次沒有系統老婆幫忙作弊，純粹是他歐皇在世！
至于是什么電影，幾年后再說，現在說說當下的事。
逐漸所邀請的來賓一個不落都到場，本身就大得不明顯的影廳，坐滿了人。
《朝日新聞》記者做了個非常簡短的訪問——“楚導，這次日中建交五十五周年，您拍攝的《菊次郎的夏天》是表達什么樣的心情，或者是怎樣看法？”
這問題必須問，牛島俊柴在華夏也會被詢問到類似問題，因為甭管電影能不能展現出來，但話要說到一旁，態度擺出來。
“中日兩國一衣帶水，各領域各層次友好合作關系，我們全面深入發展，是好事。”
楚舜想都沒想就甩出一段套話，然后道：“具體關于我對島國的看法，全部表達在了電影里。”
此言一出，在場眾人對電影期待感更強烈了些。
哪怕再拍攝一部《東京教父》類似的電影，也不能說是代表一個國家，流浪漢只是國家的一環，不能說對島國印象只有某一群人，或是特定職業。
所以楚舜話很大，除非是家庭電影，可《菊次郎的夏天》又不是。
話說有一點很奇怪，楚舜兩部電影總共只耗時四個多月，國內很多人都認為根本拍攝不出來什么好電影，紛紛是心疼我方楚校長。
但在島國，沒有太多類似言論，難道是島國網民已不把楚舜當做人了？所以再不用人類的評判標準。
放電影前，有三個“過畫表演”，楚舜估計是以前光影技術不先進，要做大型首映場需要一定的準備時間，就用表演來過渡。
請了三波明星，兩位歌手一個女團，唱歌跳舞是那一套，看漂亮小姐姐還可以，楚舜瞅見有點眼熟的人，應當也是個和前世明星的長相相似的人。
“這個女團叫什么？”看到中途楚舜詢問鄰座。
鄰座就是東寶株式決策局部長宮木豐，部長好歹也是圈內大佬，所以對于國民組合也了解一點。
他回答：“墨田7，最近人氣較高的組合。”
楚舜點頭又問：“都叫什么？”
這個問題就觸及到宮木豐的盲區了，了解一點這一點也就是組合名字，他轉念一想難道是楚舜看上了誰？
無論“上”是名詞還是動詞，都是好事，在腦中百轉千回后，宮木豐立刻說道：“電影結束我問問索尼娛樂負責人。”
索尼是家大業大沒錯，但索尼娛樂又代表不了索尼，東寶才是島國娛樂圈的霸主，索尼娛樂拍攝的電影，在國內都需要東寶發行。
“好的。”
楚舜雖然不知道為什么問個名字都要找到負責人，但也是隨口好奇一問，也沒有多留意。
過畫表演結束，燈光一黑。
“啪”
開始——
《菊次郎的夏天》開場序幕也沒有電影公司logo，出現一行小字：［祝賀中日建交五十五周年］。
隨即是一段旋律《Summer》，剛開始響起時，覺得普通，但越聽越覺得舒適。
伴隨配樂而來的動畫開場——準確來說是圖畫，甚至沒有草圖那么高水準，像初中生隨手涂鴉。
涂鴉內容是孩子半張臉，孩子眼中都是鮮花和天使，但天使和傳統天使截然不同，穿著粉紅色的衣服，除翅膀和光圈外，一點也沒看不出天使本身模樣。
逐漸天使放遠景，原來圖片中是身穿赤、綠、藍、白色衣服的四位天使，中間躺著剛才的小孩。
《菊次郎的頭七》的梗也不是沒道理……
楚舜的圖，造型設計是他專門詢問小亞河二郎，讓二郎說出他心中的天使模樣，楚舜畫的，沒有照搬原作，二郎的描述也是奇形怪狀。
在后世小亞河二郎十七歲距離成年還有一天時，家中割腕自殺，很多心理學家就跑來剖析這部映畫片頭——好像說了什么不該說的事。
說回電影，片頭結束第一個映入觀眾們眼簾的，是穿著花襯衫肩挎小書包，從遠處撒丫子跑來的正男，還是0.75倍數慢鏡頭。
大林宣彥對于兒戲般的開場不滿意，也和本身不喜歡動畫有關。
“配樂還可以，這段配樂和開場，是給觀眾了，非常基礎的電影氣氛。”雖然不喜歡潦草的序幕，但大林宣彥在心中依舊給片頭公正的評價。
在第二排小林常吉想了想道：“久下先生和我說，序幕的動畫圖是導演自己畫的，從東京教父的水準，不會可能如此潦草，是故意安排成這樣的，另外配樂是真好。”
“這小演員好多頭發啊。”宮木豐注意力和別人完全不在一個次元，正南跑起頭發又多又蓬松，讓他羨慕不已。
一看宮木豐的頭發也是茂密，但實則是假發。
片頭隱藏了不少細節，藍色帶著小翅膀的書包，代表這段正男開心的蹦蹦跳跳其實是和菊次郎踏上旅行后的狀態，此處是倒敘。
另外通過正男奔跑的鏡頭引導，交代電影背景時代，并非發生在現代，而是二十多年前。
《菊次郎的夏天》劇情有明確分野，第一章節名［奶奶的朋友］
銀幕上，歪歪扭扭的文字，兒童動漫一樣是過場，以及優美的配樂，用這些技巧，把原本悲傷的故事，講述得沒那么悲傷。
所有喜劇的內核都是悲劇，菊次郎是用悲劇來講喜劇，影迷們目前都沒有發現。
正男和同學放學結伴回家，聊著夏日長假去什么地方玩，從談話中得知同學有安排，但正男還無。
邊走邊聊，兩人穿過公路，在近路上瞧見一群“壞學生”，兩人換了一條路，兩人跑起來。
少年被奔跑在淺草街頭，輕快的音樂，一段段的運動長鏡頭，很經典展現淺草街貌。
運動長鏡頭是所有鏡頭中最難的，很多導演想要挑戰難度秀水平，就喜歡花里胡哨的往影片中加。
此處有一點值得說明，長鏡頭并不等于一鏡到底，前者是可以剪輯，通常是用空場景以及暗視角把剪輯點藏得非常隱秘。
只要拍攝一個物體或場景在十秒以上都屬于長鏡頭，楚舜會經常看到有人在網上說，“五分鐘的長鏡頭有剪輯不是假的巴拉巴拉”，有剪輯沒錯貨真價實也沒錯。
在蒙太奇手法不成熟的一二十年代，基本都用長鏡頭拍攝。
一鏡到底一定是長鏡頭，反之則不成立。
蒙太奇可以剪出各種效果，為什么要用長鏡頭？因為長鏡頭的沉浸感是超過蒙太奇的，它會讓影迷更有參與感，當導演想要將影迷們瞬間拉入故事，長鏡頭是最佳選擇。
《殺人回憶》例子鮮明，兩分多鐘的運動長鏡頭，開場就跟著男主走進兇案現場，看到證據如何被破壞，還有尸體的樣子，馬上被帶進了兇殺氛圍。
菊次郎這段長鏡頭，也是為觀眾代入正男和同學的活力，并且完整展現淺草街頭風貌。
在島國取景非常簡單，雖說菊次郎的背景是千禧年左右，但不需要對取景的房屋進行大規模的改裝。
二十多年前的淺草，其實和現在的淺草區別不大，只要把附近的藥妝店，以及［可以使用支付寶、微信支付］的標語去掉就七七八八了。
正男在回家路上碰到了菊次郎夫妻，菊次郎太太正在教訓抽煙的高中生。
“你們怎么能抽煙，有去好好讀書嗎？你們再這樣下去，當心變得和這個人一樣。”
菊次郎太太口中的“這個人”指在一旁吊兒郎當的丈夫菊次郎。
看《菊次郎的夏天》這部電影時，都說雖然慢悠悠，但看起來也不無聊。
這種感覺是導演的詭計，電影節奏很快，只是配樂慢，菊次郎太太教訓完抽煙高中生后，和回家的正男旁邊，聊上兩句。
短短六分鐘，就交代菊次郎、菊次郎太太、正男的性格以及大致家庭背景。
正男父親不知道是死了還是拋妻棄子，而母親外出打工，一個人跟著奶奶住，性格并不算活潑開朗。
菊次郎的家庭中母親跟著別人跑了，菊次郎妻子家里結了三次婚，并且性格上來說菊次郎是比較怕妻子，因為妻子比較強勢。
如此多的元素并不是一股腦的都灌輸給觀眾，相反安排得很巧妙。
“他母親呢？”
“好像出去干活了。”
“怎么可能，肯定是跟著別的男人跑了。”
“又不是你媽媽。”
“說什么呢，你家的不也結了三次婚嗎。”
“要你管。”
“我也不要你管啊，傻子。”
這段對話是菊次郎夫妻拌嘴時的話，久下白所飾演的菊次郎，明明很兇悍，但此時好像賭氣的小學生，讓人好笑，又感覺這對夫妻感情挺好。
仔細想想臺詞，菊次郎太太年輕時肯定是跟著母親，母親結婚三次，兩個繼父，菊次郎也是從小被母親拋棄，真不是歡樂的事，偏偏用這種方式悄無聲息帶過，影廳的觀眾很多都沒有注意到這點。
正男回到家，家里沒人，奶奶要上班，但給正男準備了食物，吃完東西，正男換上一身衣服，拎著足球來到球口空地。
平時很多人的空地此刻一個人都沒有，夏日假到足球班也放假。
失落的正男回到家，去找小伙伴要么是不在家，要么是正好跟著父母準備出去度假，所以正男也問奶奶父母的事。
奶奶告訴正男，爸爸死了，媽媽正在為了你工作，好好讀書等你長大，什么地方都可以去。
第二天，奶奶烹飪好食物后就出門工作，奶奶是在人形燒糕點店鋪上班，正男又是一個人在家，電影沒有用特寫或者是心理活動，亦或者強烈的對比來表達小男孩的孤獨，但這段劇情一出來，都感覺正男是挺孤單。
有快遞到了，獨自在家里畫畫的正男要找奶奶的印章來確認簽收，島國傳習華夏文化，現如今依舊對印章非常看中，一般人家中都有實印、銀行印、認印，前兩者都是需要認證，后者不需要就用于信件和包裹簽收。
正男就需要找到認印，在翻找時候，正男找到了母親的照片，以及寄來照片的地址，他居然有了個大膽的想法。
將作業轉到書包里，揣上地址，他準備去找媽媽。