從繪畫開始的東京生活第四零四章.《千與千尋》(4000字)_宙斯小說網
當前位置:宙斯小說網 >>奇幻>> 從繪畫開始的東京生活 >>從繪畫開始的東京生活最新章節列表 >> 第四零四章.《千與千尋》(4000字)

第四零四章.《千與千尋》(4000字)


更新時間:2021年02月16日  作者:和風遇月  分類: 奇幻 | 原生幻想 | 輕小說 | 和風遇月 | 從繪畫開始的東京生活 


山上千夏是真覺得東野司是不是哪里想不通了,亦或者是對方就是在正兒八經地拿自己開玩笑。

怎么想都不可能突然做出這決定來。

只不過接下來發生的事情,很是干脆利落就將她這想法給顛覆了。

東野司還真的叫來了東野工作室幾大巨頭,即矢野龍一、瀨尾大悟...包括細川小春都被叫過來摻了一腳。

“還真準備去制作原創動畫電影嗎?”

看著正與矢野龍一他們交談的東野司,山上千夏咽了咽口水。

到了現在,她才發現自己對東野司這個青年了解實在甚少。

別人打井都講究穩扎穩打的發展,得一進三,然后再打井,繼續求穩發展。

到了東野司這里就不同了。

他是得一進三四百米,恨不得一天就把井全部都打完了...

這簡直了。

但是...

山上千夏卻對東野司這個青年有種說不出信任感。

她莫名有種對方真能做到的感覺。

...不談山上千夏的想法。

另一邊細川小春他們聽見東野司說出要去做原創動畫電影的提案后,也是愣了許久。

真是愣了好久。

就連東野司后面說了什么,他們都有些沒有聽清楚。

這確實有些沒有禮貌。

但...

“東野老師,這步子是不是跨得太大了?”

矢野龍一作為東野司的左膀右臂,在東野工作室算是與他待得最久的那個人了,也是了解他最深的人。

但就算是他,此時聽見東野司所說的原創動畫電影...也是皺著眉毛問了一句。

這步子確實跨得太大了。

雖然東野工作室制作出了兩部拿下了季冠動畫作品,但也就只有兩部作品。

與都京動畫那種大公司完全不同,他們是有足夠的經驗才會去制作劇場版電影的。

他們有什么經驗?

就只有制作兩部動畫的經驗。

動畫電影可和動畫之間的差距很大的!

東野工作室能有那種實力嗎?

打個比方就是剛學會走的人就想挑戰跑步了。

這跨步確實太大了,甚至還有可能把自己給拉傷了。

但這些都不是最關鍵的...

最關鍵的是——

“東野老師,先不說東野工作室是否擁有原創動畫電影制作的實力,最關鍵的是動畫電影的劇本故事。”

細川小春也與不少投資商合作過,當然明白原創動畫電影制作最重要的是什么。

粗略來講要分三點。

第一點,那便是制作經費,這是自然的,沒有錢什么都做不成。

而這第一點當然不用提,東野司這些年賺得錢投入拍一部動畫電影是絕對沒有問題的。

那么第二點就是人才以及制作實力。

現如今東野工作室還算稚嫩,但實力卻已經得到許多人認可了,真要制作動畫電影大概是沒有什么問題的。

那么第三點就是制作周期、時間了。

這就更加不用說了。

現在《非自然死亡》的檔期已經結束,東野工作室處于空閑期,有足夠的時間制作動畫電影。

既然以上幾點都克服了。

那么接下來最關鍵的就是原創動畫的劇情故事了。

而這一點...也是所有重點之中最為重要的。

不管是尋找配音演員還是制作主角人設...劇本都是必須的。

“我記得東野老師是當過腳本師的吧?難不成對劇本的編寫也有所研究嗎?”瀨尾大悟好奇地問道。

他當初看過東野司與都京動畫合力制作的《午夜兇鈴》動畫電影版本,自然也知道對方是有腳本師經驗的。

但是...

情況完全不一樣啊。

那個時候東野司的《午夜兇鈴》動畫電影是因為已經有漫畫原作的故事支撐了。

瀨尾大悟從來沒見識過東野司原創動畫電影劇本創作能力。

但考慮到對方現在已經是日本漫畫大師中的一員...所以他也有些好奇。

不過東野司下一句就打破了他的幻想。

只見東野司笑著搖搖頭說道:“我沒有原創動畫電影劇本的編寫經驗。”

咳咳咳咳...

看著東野司這還笑著的模樣,瀨尾大悟他們甚至不知道為何對方還能笑得出來。

沒有經驗就想挑戰原創動畫電影?

這不是在扯淡嗎?

空中樓閣也不是這么建的啊。

就算你是天才也不能這么任性嘛——

但東野司今天似乎偏偏就要任性一把。

他察覺到了矢野龍一他們的想法,但卻不在意地繼續說下去:“但是我對原創動畫電影已經有所想法了。”

“有所想法...?”

瀨尾大悟聽著這話忍不住撇撇嘴。

他作為總編,聽過不少漫畫作者說過這話。

這話就相當于是在畫大餅,根本沒什么說服力。

畢竟‘想法’這玩意兒...是個人都能有,沒拿出正式書類企劃出來,‘想法’根本就算不了什么。

東野司顯然也知道這一點,他并沒有就這個話題繼續談論下去,只是微笑著說道:

“明天我就會把故事的前半部分拿出來,到時候再進行討論吧。”

是的,干脆就忙一個晚上,把拿出來的東西拿出來,到時候再來和他們進行討論。

“好的,我明白了。”

而對于東野司這句格外不靠譜的話,瀨尾大悟他們也是想也沒想就點頭了。

畢竟東野工作室里東野司是最大的。

他們頂多就是在東野司手下工作的伙伴,提意見是可以的,但干涉東野司進行決策...那就未免太傲慢了。

“矢野桑,你覺得東野老師說的原創動畫電影靠譜嗎?”

瀨尾大悟禁不住問了一句身邊的矢野龍一。

他反正是覺得不太靠譜的。

東野司一個晚上就想寫出讓他心服口服故事?而且還是原創動畫電影的故事?

這未免也太開玩笑了。

他瀨尾大悟可是巖筑出版社的總編。

目光只高不低。

同樣他也見識過無數出色的故事了。

就只是一個晚上...就想拿出一個讓他覺得寫得好,寫得妙的故事——這難度可太大了。

矢野龍一聽了瀨尾大悟的提問也是搖搖頭。

他和瀨尾大悟的意見一致。

優秀的作品都是要經過作者長時間精雕細琢,廢寢忘食,最后再精雕細琢才能拿出手的。

只是一個晚上準備的東西...

不說別的。

到時候設定或者故事結構估計都捋不清楚吧?

所以...比起他來...

矢野龍一其實更加好奇細川小春是怎么想的:“細川總編已經與東野老師合作三年了,你怎么看?”

沒錯。

如果真要說與東野司相處最久,資格最老的人。

那毫無疑問就是細川小春了。

她作為東野司的責編,肯定是他們之中最了解東野司情況的人。

“哎?我嗎?”

突然被提問的細川小春抬起頭,下意識地回答道:“喔...我覺得東野老師應該沒問題吧。”

“啊?”

這個回答讓矢野龍一、瀨尾大悟都停下了腳步,不可思議地看向細川小春。

因為細川小春這個回答...

未免也太自信了吧?

是啊...這是在太自信了。

甚至有些盲從的感覺了。

東野老師確實是日本首屈一指的漫畫大師,也有許多精品漫畫誕生。

但...一個晚上的時間就拿出一部精品原創動畫劇本?

這不是在開玩笑嗎?

當然,瀨尾大悟他們肯定不會這么說,只是笑著說道:“細川總編還真是語出驚人啊。那么根據又是什么呢?”

“事實上東野老師已經不是第一次這樣了,《非自然死亡》只花費兩個星期畫出漫畫原稿,《半澤直樹》只用了一星期就畫出漫畫原稿...這就是我的根據。”

細川小春很平靜地回答兩人的問題:“東野老師的故事創作能力每次都能讓我大吃一驚。”

呃...

聽到這里,瀨尾大悟他們都有些失聲了。

兩個星期畫出《非自然死亡》這種國民級作品?

一星期畫出現在大火的《半澤直樹》?

不是...東野司畫漫畫難不成都不用打草稿思考的嗎?

眾所周知,一個漫畫家完結一部連載漫畫后,通常都要經歷幾月或者半年、一年等等的構思,然后才能拿出下一部作品。

東野司這跨度未免也太大了吧?

一個月都不要?直接就按照星期為單位?而且還越來越短?

這實在是...

瀨尾大悟與矢野龍一對視一眼,原本堅定的想法已經有點動搖了。

如果真有這種劇情構思能力的話...

指不定東野司真能一個晚上將原創動畫劇本給寫出來?

三人都有些好奇了。

到底行不行呢?

東野司顯然不會讀心術,自然也不明白瀨尾大悟與矢野龍一正在想些什么。

他只是靜心一會兒,隨后便打開電腦。

在電腦文檔上面敲下了標題。

《千と千尋の神隠し》。

看著這一長串的日語字符,或許會有人不知道這動畫電影的名字。

但若是提到它的中文譯名,估計就有不少人知道了。

這是宮崎駿的《千與千尋》。

或許很多人都發現了,這標題比起上面的日語標題來講要簡潔不少。

這是因為中文翻譯并沒有將‘神隱’這個詞語給翻譯進去。

東野司認為中文版譯名把‘神隱’去掉,估計并沒有特別的意義,大概是因為天朝那邊并不理解‘神隱’這個詞。

而如果把標題直譯成“千與千尋的神秘消失”也感覺差一些,失去了原本的文化意義,多了些懸疑的意思,念著也不順口。

不過入鄉隨俗,所以東野司想了想,還是就這樣保持了原作標題——《千與千尋》。

而一提到《千與千尋》,大概就會有人想到它那些接踵而至的榮譽。

第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎,第52屆柏林電影節金熊獎,日本電影史第一,最賣座的動畫電影...

在東野司前世,《千與千尋》以三百零一億日圓的票房,足足霸占了日本票房第一長達十九年,直到后面《鬼滅之刃》劇場版上映,才將它從第一的寶座上拉下來。

足足十九年。

整個日本都被這么一部動畫電影給支配。

而從這一點也能看得出來,《千與千尋》水平在當初日本的水準究竟有多高。

拋開這些數據化的東西。

再來看看隱藏于《千與千尋》深層次的東西。

這部動畫電影當初在日本是號稱‘不管老人還是小孩都值得一看’的作品。

小孩子自然是看《千與千尋》中奇幻的神靈、個性單純善良,堅強勇敢,為了朋友赴湯蹈火的短發女主角千尋。

而老人則看得更加寬泛。

他們更看重的是《千與千尋》中,對日本因為‘泡沫經濟’而迷失的暗示。

這一點從《千與千尋》的原作標題就能看出來。

‘神隱’,其意思是因為觸犯鬼神,而被鬼神藏起來,迷失了方向——這里正是暗示那些因為泡沫經濟而迷失的日本人。

就好像千尋的父母看見了空無一人飯店中的飯菜的話語:“一下有人過來再付錢就行了。”

這種先享用后付款的‘信貸’概念正是日本泡沫經濟,徹底走向迷失的根源。

也就是說,《千與千尋》并不只是刻畫千尋一家被神隱,迷失方向的動畫電影。

更多的其實是以千尋一家為縮影,反應了現在日本都還有不少人都處于日本泡沫經濟后的迷失階段。

而這才算是《千與千尋》的點睛之筆。

有不少人說,看了《千與千尋》總有種復雜的感覺。

其實不止是劇中千尋的父母。

自己其實也處于電影‘迷失’的狀態中。

年紀輕輕便背負房貸,為了一金二錢的彩禮每天發愁,徘徊于公司、家庭這兩點一線之間...抬頭看不見未來,低頭看不見腳尖...

人人都在迷失。

動畫里的無面男也是如此...他忘記了自己原來的模樣,迷茫,陰冷,孤獨,容易被影響同化...

許多現在的年輕人,同樣也是無面男呢?

而正是這種強烈的共鳴,以及莫名的迷失感...

才更讓人喜愛《千與千尋》中那個善良、堅強、無畏的千尋。

這毫無疑問是諷刺與矛盾的。

自己明明是無面男那樣的人。

但卻渴望成為勇敢無畏的千尋。

這也是制作《千與千尋》這部動畫電影...最需要東野司所把握住的一個點!


上一章  |  從繪畫開始的東京生活目錄  |  下一章