“既然談到了中華五千年的積淀，那我也順帶講一點我對中國畫的理解。”
秦淮把上述的話題稍作延伸。
一堂課，多多少少也講一點理念。
這樣授課內容才夠豐滿。
開始講專業的藝術理念了，秦淮的畫風從滿臉嚴肅，突然變得眉飛色舞起來。
熟悉的畫風上線，看得講臺下的奇行種心花怒放，這才是秦淮小哥哥最帥的時刻啊。
“宋人郭河陽曾論山水畫，他說山水畫最登峰造極的境界，便是可以觀，可以游，和可以居。
同理，人物畫和花鳥畫，便是可交談，可一起共享天地自然。
正如蘇東坡所說：江上清風，山間明月是造物者無盡藏也，而吾與萬物生靈所共適。”
秦淮講到深處，情不自禁就甩出各種理論與典故，堪稱口若懸河，同時，畫風亦越來越驚艷。
然而臺下的學生卻一臉懵逼。
上理論課的正常畫風就是這樣。
若沒有切身體驗，只會覺得空洞無物，無聊透頂。
秦淮略一沉吟。
“不知道你們有沒有看過大英博物館用3D技術呈現的明朝山水畫‘秋林讀書圖’呢？”
秦淮突然想起一段曾經偶然遇到過的視頻。
他并未提前備課，不然可以讓學生們感受一下什么叫中華家的山水畫。
如果能找到那視頻，就能生動形象的解釋郭河陽的山水畫理論。
“秦淮小哥哥，我看過那則視頻，我還保存下來了呢。”
聽到秦淮的嘆息，有一位女學生激動的從座位上站起來。
“講臺前來，把它放到投影儀上。”
秦淮連忙招手。
幾分鐘后。
大英博物館用3D技術展示的‘秋林讀書圖’緩緩鋪開。
一卷古典圖軸，緩緩鋪開。
素雅的筆墨勾勒出一株枝繁葉茂的古樹。
百年生機，躍然紙上。
鏡頭緩緩在林間穿梭，
只見落入眼前的是一片秋林，秋林繞水而生，林中有幾株紅楓。
一群野鴨從水面飛過，落葉蕭蕭而下。
一位書生結廬在信流水邊，樵夫在山間砍柴，老者于水邊垂釣，一只肥碩鱖魚被釣離水面。
每一處景，都好像在動，每一個人，都好像在一幅畫卷中悠夏生活著。
圖軸中每一處都有神韻，樹仿佛是真的樹，人是真的在生活
臺下的學生默默品鑒著，驀然生出一種‘在山中傍水處結一茅廬，廬邊侍蔬，松下撫琴，溪邊嘯月，靜觀山中四季變遷，品味天人合一’的愿景。
這種愿景正應了秦淮剛才所說的理念——‘山水畫最好的境界，便是可以觀，可以游，和可以居。’
這就是中華家發展了兩千年的藝術理念。
不再局限于單獨個體，不再局限基本幾何結構，不再注重光影對比。
而是把精氣神融入自然之中，追逐更高層次的道，餾創作一片可以居住的獨立空間。
如同神明一般，用筆墨和才情造物。
驚了。
山水畫最好的境界，是可以觀，可以游，可以居。
單獨看這句話可能平平無奇。
可是配合視頻一起觀看，則有種驚為天人的感覺。
原來中國畫是這樣的！
秦淮平靜環視一周。
驚訝嗎？
還有更驚訝的呢。
等我娓娓道來罷。
秦淮醞釀了片刻，方才緩緩開口，聲音很好聽，喉結滾動，配合著神態，這畫風簡直連男性都會晃神：
“眾所周知，中國畫沒有立體構圖，沒有透視，無法細分其角度，也不能從固肚度看”
秦淮指著投影儀上的秋林讀書圖。
學生們紛紛點頭，神情中略帶無奈。
正因為中國畫沒有系統透視法，故而一直飽受詬病。
很多畫家都拿這個來抨擊中國畫，說中國畫的技法和理念太落后，只有用西方的理念革新才能拯救國畫！
雖然這種論調非常可氣，但一直找不到理由反駁。
我們確實是只用散點透視法的！
秦淮小哥哥會有什么與眾不同的反駁呢？
如果真的能站穩腳跟，國畫也不會飽受詬病了！
想到這里，學生們帶著濃濃的期盼，盯棕淮。
“中華藝術的核心理念是‘天人合一’。在山水畫中，畫家想要達到天人合一的高度，就必須把自己融入山川河流中，把自己變成神。那么神的視角是什么樣的呢？”
秦淮的話如一道驚雷炸開。
原來如此——神的視角就是俯視一切，隨心所欲？
秦淮小哥哥的這個解釋略強啊！
中華家文化的根源便是如此，神并非高高在上，人立下功績就能成神。
所以古人繪畫時應該是把自己當神明，站在造物的高度，憑借才情和格局，創造一片能人觀賞者生出在里面定居沖動的山水畫。
“在我看來，中國畫其實像航拍，俯瞰是主體視角，平視、仰視是特寫。
中國畫的技法和理念落后嗎？事實上，在我看來，國畫竟然嘗試把一卷平面的圖軸變成一段視頻，變成一片獨立的空間，這不是超前嗎？”
秦淮的話音落下，掌聲嘩然而起。
他們已經入了秦核舟邪·教。
每一個理論的邏輯都是如此嚴密，解釋得密不透風。
現在不入教，更待何時？
秦淮抬手壓了壓，示意同學們不必鼓掌。
“我都說到這一步了，你們現在知道國畫應該怎么欣賞嗎？”
“站在山神的角度，俯瞰。”
一位男學生站起來，情緒有些激動。
今天這堂課刷新了太多固有認知，是以這位男學生忍不住聲音顫抖，心臟跳動得非常快。
“回答的不錯，但還有一個更貼悄詞——神游。”
秦淮夸了一句，隨即更精簡的說出兩個字。
果然貼切且寓意深刻！
中國國畫，沒有一幅是只用眼睛就能看懂的。
必須神游，方能感知其奧妙。
正如沈復在浮生六記幟記述：‘弛土墻凹凸處，花臺小草叢雜處，蹲其身，使與臺齊。定神細視，以叢草為林，以蟲蟻為獸，以土礫凸者為丘，凹者為壑，神游其中，怡然自得。故時有物外之趣。’
神游山水畫，可知河山之瑰麗。
神游人物畫，可窺先輩之哲思。
神游花鳥畫，可曉生靈之靈趣。
“不行，讓我好好捋一捋”
“對我來說，秦淮小哥哥的觀點有些顛覆了以往的認知”
這一百多年來，由于革新的影響，中國畫以筆墨為核心的技法語言和審美意識，已經越來越邊緣化，甚至有出現了斷代。
中國畫一直孜孜不倦追求的傳神、寫意、自然、節奏，韻律，骨法，輕重，陰陽，明晦
一直強調的’登山則情滿于山，觀海則意溢于海’的理論被西方的的形體結構和陰影色彩所取代。
這一百多年來，有太多中國畫畫家為了迎合西方主流審美，不惜毀掉民族的文脈。
秦淮卻是一股逆流。
在此之前，無人提出神游的觀點，但秦淮一提，他們頓時恍然大悟，曾經的困擾豁然開朗。
甚至引發了來自內心深處的共鳴，仿佛這兩個字一直藏在血液中，從未消失殆盡
神游二字真是精髓！