拍攝進展的很快。
剛開始的時候，許輝會因為自己的要求或者劇組的失誤導致重拍。
為了盡量還原上世紀的風景象特點，許輝一開始并沒有采用高清攝像機，而是使用了膠片拍攝。
使用膠片的目的就是為了盡量跟原作接近，拍出原有的暖色調！
很多人對許輝的選擇表示不能理解，畢竟高清攝像機已經能實現膠片的所有功能，可他是投資人又是導演，他說了算，他想要逼格，就給他逼格！
結果，開拍第二天，許輝自己就受不了了。
因為他不能適時看到拍攝出來的效果，這種未知讓他失去了掌控一切的感覺！
相較于高清攝像機，膠片拍攝出來的效果并不能直接傳遞到監視器后面，需要沖洗之后，進行后期處理之后，才知道真正的效果——膠片拍攝的時候，導演知道構圖運動，也知道表演，但對光效無法預估…
相反，數碼高清攝像機可以適時傳遞最精準的圖像，攝影師和燈光師能清楚地看到光影的最終效果，并據此做出實時調整，直到最佳。
許輝有著最高級調色團隊，想要什么樣的色調都能辦到！
儀式感什么的都是浮云…
大導演史派克·李說的那句：‘當我可以重來一萬條時，我就不會懷念膠片了。’
那些說他懷念膠片的導演，不過是一種對傳統的尊重和惋惜…
時間是11月22號，李安的《少年派的奇幻漂流》在內地上映。
是這樣的，《少年派》之前，李安的電影在內地買帳的并不多，唯一一部破億的《色戒》還是因為噱頭太大…
至于《斷臂山》、《理智與情感》，《與魔鬼同騎》，《冰風暴》，《綠巨人》之類的，尤其是《斷臂山》還是去唬弄美國人吧，說到底，我們是中國觀眾，這些電影都是西方價值觀的體現…
實話實說，《少年派》之前，國內喜歡李安的觀眾并沒有太多…
《少年派》成就了他！
真的，《少年派》之后，李安在內地一舉封神，成了跟卡梅隆相提并論的大導演！
“《阿凡達》只是技術的展示而已，仿佛看焰火表演，再宏大絢爛你也不過“哇！“看完就完。而《少年派的奇幻漂流》，展示的是人的心靈思想的廣大，豐富，深不可測，它帶你去你心靈的邊疆，在你心靈的深處久久地回蕩！”
拜托，裝逼有點過分了…
《少年派》當然是一部佳作，很有深度很有思想，但是《阿凡達》就不是好電影了嗎？
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