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“你是說，郭大路對于我們改編他小說的事情很不滿意？”
余柏樹臉色有點難看，坐在辦公室里緩緩點了根香煙，他狠狠抽了一口之后，鼻孔中射出兩道煙柱，在煙氣裊裊中，他看向面前的白偉閣，“他這是什么意思？”
此時辦公室里只剩下余柏樹與白偉閣，先前的一些同事都已經下班回家了。
之前當著那么多同事的面，余柏樹不方便細問，此時眾人都回去后，他特意把白偉閣叫住了，準備仔細了解一下。
“還能有什么意思？”
白偉閣將搖頭道：“團長，我說了您別生氣啊。您這次啊，可能做差了！郭大路是什么人？那是專門跟作協對著干的家伙！脾氣大的很！跟那些作協內的作者完全不一樣！你拿對作協作者的態度放到郭大路身上，這完全就不適合啊！”
余柏樹臉色變了變，“怎么就不適合？一個作者的作品能夠改編成話劇，那是多大的榮譽！”
白偉閣靜靜的看了看余柏樹，不再說話。
余柏樹被他看的渾身不自在，扭著身子道：“你這么看我干嘛？我說的有什么不對？”
白偉閣輕聲道：“團長，您是真不明還是假不明白？”
余柏樹道：“我……我明白什么？我有什么好明白的？”
他雖然這么說，但語氣已經明顯的弱了下來。
將郭大路的作品改編為話劇，到最后才通知人家，這件事余柏樹雖然做的熟練，熟練到已經下意識的認為這就是正常程序，但此時真要是站在旁觀者的角度上來說，自己做的確實是不太地道。
辦公室里安靜了好一會兒，只有煙霧裊裊升騰。
余柏樹將一根煙抽完，把煙蒂狠狠摁在煙灰缸里，對白偉閣道：“老白，你這樣，你去找郭大路，給他談談版權的問題，告訴他，這個版權我們不白要，給他版權費！”
白偉閣問道：“那您準備給他多少錢？”
余柏樹皺了皺眉頭，“那就按照正常的稿費結算。咱們以往給別的作家的稿費一般都在一到三萬之間，而且那還是字數比較多的情況，如果字數少的話，一萬塊也就差不多了，這次索性大方一點，給郭大路區別對待一下，給他個最高稿酬得了，五萬塊！”
他嘆了口氣，“找遍全華夏，應該找不到這么高的稿酬了！”
白偉閣以看傻逼似的眼光看了余柏樹一會兒，點頭道：“是啊，找遍全國都找不到這樣的稿費！”
他嘿嘿笑道：“郭大路如今一部武俠小說的授權費是五百萬，不論篇幅大小，一概都是五百萬。就算是他寫的那些中短篇武俠故事也是如此。您給他五萬塊的版權費，確實找遍全國都找不出來第二家！”
“什么？五百萬？他怎么不去搶銀行！”
余柏樹大吃一驚，失聲道：“怎么可能會這么多？一個下九流的戲子，他寫的東西怎么可能這么多錢？”
白偉閣看著余柏樹，心中忍不住的升起一種悲哀的同情之心，余柏樹只是把自己的眼睛盯在自己的一畝三分地上，一直都以自己是體制中人而自高自大，對社會的發展完全是不聞不問，根本就感受不到時代的快速變化，似乎在他心中，現在的社會還處于計劃經濟的時代呢。
這個人已經與時代脫節了！
面對世界的變化，大家都在積極適應，努力拼搏，但是余柏樹或者別的與他心態類似的人，都選擇閉上了眼睛，堵住了耳朵，依舊把自己保持在原來的生活狀態里，不想改變，不愿改變，甚至恐懼改變！
他們雖然生活在新時代，但在處事方法與手段上，卻是十幾年前，甚至幾十年前的思維。
余柏樹似乎是被郭大路五百萬的版權費給驚到了，不住搖頭道：“怎么可能會這么多？咱們話劇團一年的收入才多少？一年也才三十多萬啊！”
白偉閣道：“人家郭大路現在正上映的電影，一天就是兩三個億！”
余柏樹身子一震，“這么多？”
他實在是被這么大的數字給嚇住了，喃喃道：“我們辛辛苦苦打拼了半輩子，竟然連他一天的收入都達不到？”
白偉閣點頭道：“雖然很悲哀，但這就是現實！”
余柏樹默默無言，又沉默了好長時間，忽然抬頭道：“他既然這么多錢，難道還在乎我們話劇演出這點錢？你跟他挺熟悉的，你看看能不能把授權費降低一下？咱們這是國家話劇院，他的作品能在國家話劇院里演出，那是對他作品的認可！這個榮譽可不是一般話劇院能給的。”
他看向白偉閣，“老白啊，咱們團里的狀況你是知道的。這幾年，一直都不景氣，要不是有國家養著，咱們的劇團估計早就解散了！”
白偉閣不知道說什么是好，心道：“要不是你瞎搞，至于到了今天這個地步么？”
十五年前，京都話劇院其實非常紅火，每次開場，都有四面八方的觀眾過來專門捧場，當時真的是一票難求。
但后來隨著時代的變化，多媒體的沖擊，以及優秀話劇本子的減少，還有相關領導的胡亂指揮，使得整個話劇團迅速沒落起來。
一個話劇，從成為劇本，到打磨成熟，差不多要經過一到三年的時間，而花費了三年時間，編劇的收入也才一兩萬塊錢。
當付出與收入有了極為嚴重的偏差時，這個行業自然而然的便會蕭條起來。
如今的話劇團之所以還能存在，一個方面是國家的大力扶持，另一方面則是很多有實力的大腕演員都會來劇團演話劇進行“充電”，因為這些明星演員們的號召力，以及一些話劇愛好者的支持，話劇團才能舉步維艱的堅持了下來。
在演藝界幾乎有這么一個共識，演話劇比演電影電視可要難多了，只有話劇才最為考驗演員的表演功力。
因為話劇是一種與觀眾面對面進行實時演出的舞臺藝術，不像演電影的時候，你可以對攝影師說“對不起，忘詞了臺詞說錯了，咱們重新來吧！”，演話劇的時候，那是直面觀眾，根本就沒有“重新來一次”的機會，即便是你臺詞說錯了，那也得繼續往下演，而且在臺上還要盡量彌補，最好不讓觀眾能看出來。
幾千句臺詞，都要一字不落的記住，一次演出差不多都要耗費兩三個小時，而且演員還要以三腔共鳴的方式盡量使自己的聲音被全場觀眾聽清楚，這對演員的體力還有精神都是一個巨大的考驗。
因此很多真正的演員們，他們在閑暇之余，最喜歡的便是去話劇團進行話劇表演，以此來打磨自己的演技。
有些老演員更是將演電影電視稱之為“放電”，而演話劇則被稱為“充電”，話劇演的好，那才叫有功力。
就好比唱戲，你只是唱一個選段的話，折子戲唱的再好，也顯不出本領，只有唱全本戲，將一部戲從頭到尾的給演下來，那才叫會唱戲。
有沒有功力，行內人打眼便知。
也就是這些著名演員們對話劇的推崇，才使得如今的話劇還能勉強支撐，但是如今的話劇，缺少柱子戲，來來回回就那幾個劇本，導致很多話劇愛好者也漸生不滿，長時間下去，這對話劇不是一件好事。
所以上級領導才一個勁的要求話劇多創新，多實踐，多出好作品。
余柏樹想要改編《阿q正傳》，也就是基于這個原因。
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