到底應該如何準確形容藍禮的表演呢？
客觀來說，這是第一集非常普通的一場戲，沒有太多亮點也沒有什么空間。
在好萊塢的劇本模式里，往往會設置一場沖突戲份讓主角閃亮登場，通過主角的應對方式和反應特征來呈現出鮮明的性格輪廓，為整部電影奠定基調；但今天拍攝的這場戲份不是如此，而是開篇“閃亮登場”過后的一場日常戲份，這也意味著沒有發揮空間也沒有表演余地。
當然，藍禮的表演也是如此。
四平八平、波瀾不驚、輕描淡寫，簡簡單單的表演察覺不到任何痕跡，可以說是基本功的展示舞臺。
這似乎與預期不符。
失望？倒也說不上，畢竟整個劇組也都是業內的資深專業人士，他們知道表演不是魔術，不可能絢麗多姿地憑空變出一朵花來，但期待值還是難免有些回落，畢竟現在整個電影產業都將藍禮吹噓得神乎其神，似乎舉手投足之間都可以制造出驚濤駭浪一般，堪比迪士尼動畫電影里自體發光的公主。
但結果卻……
不過，業內人士也是見過大風大浪的，即使缺少驚喜，也依舊品味出了些許東西：基本功萬分扎實。
從第一場拍攝來看，一場短短的演講，主要就是臺詞功底的考驗，就連肢體語言和表情神態都相對比較少，“發揮空間”確實有限，對于大部分演員來說都是駕輕就熟的一場戲，沒有什么特別挑戰難度。
藍禮自然更是如此。
然而藍禮真正的優秀之處就在于，雖然是一場基本功的戲份，他也一絲不茍地完成拍攝，這份敬業姿態值得肯定；除此之外，藍禮還展現出了他的強大控制力。
“控制”。
這是第一場戲的核心思想，僅僅從藍禮的臺詞控制力就可以看得出來，基本功層面已經達到爐火純青的高度，語音語調、口音語氣、說話節奏以及動作細節等等，這些基本功悄無聲息地融入表演之中，寥寥數筆就勾勒出角色的一個側面，堪比“心理畫像”般生動細膩，這一份功力就足以令人贊嘆。
正是因為簡單，令人失望也缺少驚喜之余，卻依舊能夠展現出深度與功力，藍禮的職業態度無可挑剔。
這才是現場發出低低議論的原因——沒有辦法，“藍禮霍爾”的光環著實太盛，一舉一動都是萬眾矚目：
好，也議論；不好，也議論；平凡，同樣議論。
當然，工作人員的議論和演員的議論又有所不同，卡梅隆和漢娜就抑制不住自己的亢奮，“我真的在現場觀看藍禮表演了，這一切真的發生了！我簡直不敢相信，他就在那兒！如此之近！他就在那兒。”
大衛芬奇沒有理會現場的喧囂與熱鬧，站在原地思索片刻，細細品味著剛才那場戲，而后繞過監視器，主動朝著藍禮走了過去，遠遠地就抬起下巴示意了一下，“感覺如何？”
藍禮抿了抿嘴角，表情有些模棱兩可——狀態還是沒有能夠調整到最佳，感覺熱身不足，沒有能夠完全打開，整個投入也就欠缺了一點火候，但藍禮也知道，這就是問題所在，不是缺少靈感而是缺少熱忱，即使反反復復拍攝也很難調動起積極性，他更多還是需要專注在表演本身，沒有必要強求。
“畫面效果如何？”藍禮需要靜下心來慢慢打磨表演，暫時把熱情和積極什么的放在一旁，保持專業態度。
“無懈可擊。”大衛簡單直接地說道。
如此肯定的回答卻是讓藍禮輕笑地搖了搖頭，“大衛，這一點都不像你。”追求完美，乃至于到嚴苛的程度，這才是大衛的正確行事風格——
千萬不要被大衛芬奇平時那幅可有可無的態度蒙騙，這位導演可是在“社交網絡”片場把杰西艾森伯格差一點逼瘋的人物。
電影之中，杰西飾演的馬克扎克伯格與魯妮瑪拉飾演的約會對象在酒吧里“分手”的那場戲，杰西必須完成一段九十九句臺詞的超長對白，而且是以機關槍的子彈速度完成，不容許任何失誤。就是這場戲，大衛反反復復讓杰西拍攝了九十多遍，整個劇組上下都幾乎被大衛逼瘋了，更不要說杰西本人了。
然而現在？
被戳穿了謊言，大衛也不介意，“我依舊在擔心著你違約逃跑。畢竟，那一點點違約金對你來說不算什么。”
“哈哈。”藍禮直接輕笑出了聲，眼底深處流淌出笑意來。
大衛稍稍收斂了表情，認真地回答到，“從畫面來看，確實沒有什么可以挑剔的，我們完全可以進入下一條拍攝。”
“但是？”藍禮揚了揚眉尾。
“但是，”大衛接著說道，“就看你了。”
藍禮有些意外。
大衛點點頭表示肯定，“從導演角度來說，我沒有什么意見，你的臺詞狀態依舊出色，這一遍拍攝沒有問題；但我不確定你的感受，從演員角度來說，你是否需要調整適應一下？又或者是尋找狀態看看？”
開機之前，藍禮專程找到大衛，表達了自己的擔憂，雖然大衛表面不說，但心底還是會悄然警惕起來。
卻沒有想到，第一場戲的拍攝如此順利又如此輕松，藍禮的表現完全在大衛的期待值以上：那些贊揚，他是真心實意的。本來這場戲就沒有太多難度，而藍禮對于角色的詮釋演繹，也確實無可挑剔。
藍禮微微張開嘴巴，認真想了想，“不，我很好，按照你的步調來就好。我現在對自己的狀態判斷都是錯誤的，我需要導演的意見來指引方向，所以，你說沒有問題，我也沒有問題，我們可以進入下一場了。”
大衛嘴角流露出一抹笑容，輕輕頜首表示贊同，“那么我們就進入下一場。”
說完，大衛就轉身離開了，干脆利落，這讓留在原地的藍禮停頓片刻，嘴角的弧度也跟著上揚了起來。
穿過人群，藍禮的視線落在了魯妮身上。
魯妮朝著藍禮展露了一個笑容，微微閃動的眼神似乎正在為藍禮加油助威，那明亮的光芒就足以說明一切。
藍禮攤開雙手，故意做出一個得意的姿態，聳聳肩表示自己的從容不迫：剛才的表演只是小菜一碟啦。
魯妮眼底的笑容也跟著上涌起來。
收斂起注意力，藍禮又開始為下一場戲準備。
關于第一場戲，藍禮其實收獲不少。
他現在對于自己的狀態確實缺少準確判斷——此前拍攝“超脫”的時候，他可以從每一場表情之中察覺到細膩的區別，然后反反復復地在表演之中摸索和調整，最終尋找到正確的靈感，呈現出正確的表演；但現在狀態不佳，缺少全局觀也缺少細節掌控，那些判斷和感觸都不見得是正確的，甚至是錯誤的。
因此，藍禮還是需要根據導演的指示來完成表演，就好像“太平洋戰爭”的時候一樣，字面意義上的那種。
其實，單純就表演而言，藍禮還是保持住了專注力。第一場戲，完全就是考驗基本功，提前設定好了角色性格框架，然后根據這些設定延伸出言行舉止的整套系統，接下來就是純粹基本功的打磨與呈現。
整個表演狀態，確確實實讓藍禮感覺重新回到了剛剛入行的那段時光，用最基礎最簡單的東西理解角色，然后呈現出來，扎實的基本功無疑是自己最好的伙伴，而細細閱讀劇本則是自己最好的功課。
那種淳樸自然、簡單輕松的表演生活，對于藍禮來說真的是久違了，他已經很久很久沒有剝離那些繁復的東西而沉浸在純粹的基本功練習之中了，即使是當年出演“悲慘世界”的時候，也不曾如此過。
這一次，是真正回到起點。
表演結束之后，藍禮再次細細回味整場戲的演出，那些發音、那些語調、那些用詞，諸如此類等等。
其實，以藍禮的眼光來看，如此表演略顯僵硬，不是面部表情或者臺詞功力，而是整個角色的靈魂不夠生動，更多是按部就班的照本宣科，基本功如何指示他就如何表演，缺少了自己對角色的詮釋。
不過，幸運的是，霍頓福特這一角色，本身就有些死板僵硬，并且低調內斂，情緒更多是下沉狀態的，所以“略顯僵硬”的表演，反而能夠賦予角色另外一種質感，無形之中的契合也能夠保證角色完整。
另外，大衛芬奇始終喜歡的是相對冷調的表演：微微僵硬的狀態，卻依舊能夠呈現出細膩的情緒變化，恰恰與大衛作品的整體色調契合在一起——本阿弗萊克出演“消失的愛人”時，他的面癱表演就意外契合了作品風格，而且他是真正面癱、而不是面無表情之下涌動情緒的假面癱，也意外得成功。
如此表演狀態，無論是大衛的角度還是藍禮自己的角度，這都是難得的體驗，勉強可以算是新奇感。
雖然并不明顯，但對于低谷狀態之中的藍禮來說，這就已經非常珍貴了；而且，他還可以慢慢地琢磨基本功，就好像重新回到倫敦皇家藝術戲劇學院一般，也好像……霍頓福特被困在基地進行教學授課一般。
從如此角度來說，接拍“心靈獵人”是一次明智的決定：藍禮又再次開始表演了。