科林到底是什么意思？
布萊絲細細咀嚼了一番還是沒有能夠摸索出一個輪廓，剛剛的表演已經非常到位了，還需要如何調整呢？
視線余光偷偷地瞥了藍禮一眼，她知道，如果詢問藍禮必然可以得到一個答案——就連她自己都沒有意識到，藍禮的權威性和專業性就已經根深蒂固地形成觀念了；但她卻遲疑了片刻，終究還是沒有開口詢問。
自從緋聞事件爆發之后，布萊絲就與藍禮有意識地保持了距離，她不喜歡藍禮的處事方式，更加不喜歡有人干涉她的私事。雖然在工作方面，她敬佩藍禮的專業；但工作之外，她卻不想要和藍禮有太多交集。
想了想，布萊絲還是沒有開口詢問，她決定按照自己的方式來重新演繹，摸索出科林所期待的表演方式。不管如何，演員的表演工作還是需要自己摸索，她不可能每次出現了問題都需要求助同劇演員，不是嗎？
于是，布萊絲快速收回了視線，重新靜下心緒來，開始思考不同的詮釋方式。
藍禮自然是注意到了布萊絲的打量余光，但他依舊穩如泰山地假裝什么都沒有發現，全神貫注地集中在自己的工作上。
當局者迷，旁觀者清。這是一個真理，許多時候自己置身其中，反而往往看不到事情的全局和真相。即使是藍禮自己也不例外，這也是他們需要觀看表演重放的原因，同時也是需要導演意見的原因。
作為旁觀者，藍禮可以捕捉到布萊絲的表演瑕疵——還遠遠沒有到問題的程度，最多只能算是瑕疵，最主要的關鍵就在于分寸掌控。
經過“明日邊緣”和“星際穿越”等多部商業電影的打磨，也經過“抗癌的我”那樣具有商業屬性的喜劇電影，藍禮漸漸摸索出了自己對商業電影的理解。
現在，人們對于商業爆米花電影有著一種普遍的錯誤觀念，想當然地假設，爆米花電影觀眾更加注重視覺特效，對劇情、對人物、對情感都缺乏足夠的耐心細細咀嚼，這也使得商業電影的表演往往更加外放也更加直接，甚至是簡單粗暴地把所有情緒都擺放在臺面上——喜悅、悲傷、痛苦和難過等等，全部都是嘶吼咆哮式地直接甩出來，生怕觀眾不愿意花費時間去閱讀。
歸根結底來說，其實如此想法不能說是錯誤的——商業電影的表演確實需要更加直接一些，否則很有可能就會淹沒在龐大的視覺特效里，年初剛剛殺青的“星際穿越”就是最好的范例；但如此想法卻很容易進入一個誤區，那就是過于簡單直白，甚至是浮夸，反而容易破壞作品的完整性。
最簡單的對比案例就是，“蜘蛛俠：英雄歸來”之中湯姆霍蘭德的表演顯得恰當而合適，但如果把湯姆霍蘭德的表演放在“超凡蜘蛛俠”的氛圍之中，那就顯得格格不入了——而安德魯加菲爾德的表演又顯得太過中規中矩了，缺少了一股人格魅力，沒有能夠讓他的彼得帕克喚醒觀眾共鳴。
這就是布萊絲所面臨的問題：
布萊絲以舞臺劇的表演方式來呈現情緒，所有情感完全外放，簡單直接地擊中每一個劇情的起承轉合。
準確嗎？準確。
合適嗎？不合適。
藍禮處理這場戲的方式就顯得老道成熟了許多，他把歐文的所有情感涌動全部都隱藏在了眼底深處，外放出來的是一種沉重與悲傷，甚至可以說是感同身受的哀傷，沒有過于直白地把所有情感全部一股腦地傾倒出來，也沒有過于隱晦地把情緒全部壓抑在心底——
具體的區別在哪里呢？第一，抬眼和垂眼的差異，沒有把所有情緒都盛滿在眼底，反而是故意掐斷了眼神的接觸；第二，手部動作和說話方式的變化，一方面增加了手部動作來傳達情緒，甚至是有意地加大了動作，另一方面則是把說話內容減少，卻增加細節的填補。
在外放與內斂之間，藍禮摸索出了一個平衡。
當年出演“太平洋戰爭”的時候，初出茅廬的藍禮把每一場戲都扣得特別仔細，尤其是第九集里情緒升華的片段，在技巧控制與全情投入的模糊界限中，他確實是失去了自我，把所有情緒都完美地調動了起來；但放在現在來看，卻顯得發力過猛，反而是削弱了群戲——簡單來說，就是凸顯出了藍禮自己，卻讓整場戲變得不均衡起來，如果是現在，藍禮可以更加成熟也更加細膩地完成那場戲的處理。
布萊絲的表演就是如此。
太過外放、太過直白、也太過粗糙，呈現在鏡頭的流動畫面之中，布萊絲就太過搶戲了，反而打破了整體畫面的平衡。問題就在這里，如果布萊絲的表演質量足夠高，那么導演就應該挑剔藍禮的戲了——示意讓藍禮更加發力；而布萊絲的表演質量不夠，搶戲的時候反而顯得太過浮夸，節奏和重量都掌握在藍禮手中，于是導演就挑剔布萊絲的戲了。
所以，問題到底在哪里？
簡單總結，可以說是布萊絲的表演缺少了控制和雕琢，過于外放的表演反而顯得浮夸，拉低了整場戲的質量，進而破壞了整部電影的質感，即使是爆米花都顯得有些粗制濫造；還可以說是藍禮和布萊絲的溝通不足，兩個人的表演節奏和力道沒有能夠保持在同一個天平上，進而導致對手戲的平衡被打破，影響了觀感。
溝通，仍然是對手戲最重要的環節，布萊絲的表演不夠出色，但同時，藍禮也需要承擔部分責任。
只是，包括布萊絲自己在內的所有人，全部都先入為主地認為：藍禮是不可能犯錯的，那么就只能是布萊絲的錯了。
其實，藍禮已經做好了溝通的準備，互相探討互相糾正互相進步，不管如何，他們都希望電影能夠取得成功，這是共識；但藍禮也知道，在專業問題之上的探討是需要勇氣的——不是所有人都可以接受別人對自己的工作指手畫腳，也不是所有人都有勇氣坦然面對指責，更何況，每個演員都有自己的表演方式，也有自己的理解方式，不見得演員之間的方法就可以互通。
如果藍禮冒然提出意見，又怎么能夠確定不會冒犯布萊絲呢？
即使是在“星際穿越”劇組拍攝期間，藍禮也只是以自己的方式來完成引導，只有當提莫西查拉梅和麥肯芝弗依兩個小家伙主動探討詢問了，藍禮才會分享自己的經驗和意見。
現在，面對最近一段時間有意識保持距離的布萊絲，作為一名紳士，藍禮自然不會粗魯地指點江山，他還是保持了自己的禮貌，專注于自己的表演工作，假裝根本沒有察覺到布萊絲的打量。
拍攝再次開始了。
布萊絲和藍禮都敬業地再次投入角色，絲毫沒有受到現實生活里疏離關系的影響。
許多人都忽略了布萊絲的扎實表演功底，撇開表演靈性或者天賦不說，布萊絲的基本功是沒有任何問題的，她在百老匯打滾多年的磨煉也都沒有白費，確確實實擁有自己的獨到之處，只是沒有遇到合適的角色發光而已——調整表演方式、契合表演內容，這對布萊絲來說絕對不是什么難題。
但現在的問題在于，布萊絲沒有能夠理解科林的要求，也沒有能夠理解問題的所在，自然也就沒有辦法尋找到合適的節奏，即使想要對癥下藥都沒有辦法，連續摸索卻依舊無法尋找到正確方向之后，心態和情緒就難免出現了波動，這也使得拍攝變得越來越磕磕絆絆，出錯次數也越來越多。
前前后后拍攝了九次，所有的拍攝都沒有第一次來得順暢自然，連續出錯，甚至還出現了非常低級的卡殼失誤，倒背如流的臺詞似乎也出現了問題，以至于科林都有些崩潰了，想要解決問題卻把事情變得越來越糟，然后又不得不繼續重來，就這樣陷入了一個惡性循環之中，根本無法擺脫。
最后還是藍禮提議，暫時休息調整一下，這對于整個劇組來說都是好事。
科林同意了。
藍禮和布萊絲步行著重新回到了劇組工作人員們的所在地，但藍禮沒有休息，而是主動走向了監視器，要求觀看回放；布萊絲也得到了啟迪，跟著走了過來，期待著能夠從回放之中尋找到問題所在。
前后觀看了三條不同拍攝畫面之后，藍禮就心中有數了，整體情況與他的猜測差不多，現在就看布萊絲能否跳出窠臼，尋找到表演的節奏了。
盡管如此，藍禮依舊沒有著急地提前離開，而是依舊站在監視器后面，陪伴著布萊絲和科林把所有出錯畫面全部都瀏覽完畢，確定沒有遺漏之后，這才轉身到旁邊不遠處休息，給布萊絲一些思考空間，也讓自己的情緒放松下來——
剛剛這場戲，藍禮表面看起來輕松非常，但對于控制力的精神要求也并不輕松，他現在需要放松下來，清空大腦，休息片刻。
視線之中就可以看到兩個身影有些遲疑地站在遠處，偷偷摸摸地打量著他，但動作太過明顯以至于沒有辦法忽略。